Goya para EBAU (Murcia) FUA II

1. GOYA
Fundamentos del Arte II
Mara Mira

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FUAII MARAMIRA
Autor: Francisco de Goya y Lucientes (1746 / 1828)
Título: La familia de Carlos IV
Fecha: 1800
Técnica: Óleo Sobre lienzo.
Dimensión: Alto: 280 cm.; Ancho: 336 cm.
Procedencia: Colección Real.
Ubicación: Museo de Prado (Madrid).
Estilo: Prerromanticismo.
Motivo: Pintura de retrato real.

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FUAII MARAMIRA
1. Goya comenzó a trabajar en este cuadro mayo de 1800, cuando la familia
real pasaba una temporada en el Palacio de Aranjuez. Ese vernao realizó los
bocetos con los retratos del natural de cada uno de los miembros de la familia
real. Por deseo de la reina el pintor los retrató por separado, lo que evitó que
todos juntos debieran posar durante largas y tediosas sesiones. Todos los
bocetos tienen como característica principal: una imprimación rojiza y rasgos
faciales construidos en un solo tono, al igual que las masas principales una
forma de trabajar muy característica de este gran retratista que fue Goya.
Cuatro de estos retratos están ahora en el Museo del Prado.
2. En lienzo aparecen ordenadamente todos los miembros de la familia real con
intención de realzar la figura de la reina María Luisa, que ocupa el centro de la
escena. Goya los pinta de pie, dispuestos en forma de friso, como aparecen
también los personajes de Las Meninas (cuadro en el que está basado) y todos
ellos están vestidos con lujosos ropajes de seda y con abundantes joyas y
condecoraciones. El pintor pone, en estos detalles de los adornos reales, todos
los recursos de su maestría a fin de representar a la familia real en toda su
dignidad, destacando a la vez el carácter bondadoso y sereno del monarca
reinante. Los gestos revelan unos rasgos muy humanos en el comportamiento
íntimo y familiar de los retratados. Como ejemplo vemos a la infanta Isabel
sostiene a su niño muy cerca del pecho, evocación de la lactancia y el infante
don Carlos se abraza tiernamente a su hermano Fernando, denotando una
cierta timidez y miedo.
3. Otros rasgos que recuerdan a Las Meninas son la presencia de dos cuadros
en la pared del fondo aunque la composición al final tiene una escasa
profundidad y no llega a la grandeza de Las Meninas y sus juegos de espacio
barrocos. Lo más evidente de ambos parecidos es que Goya se autorretrata
como Velázquez en el lienzo. Goya siempre reconoció a Velázquez, junto a
Rembrandt y la Naturaleza, como sus tres únicos maestros.
4. Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746-
Burdeos1828)
Pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el Rococó
al Neoclasicismo, hasta el Prerromanticismo. Su pintura fue
personal y original y tendente al Naturalismo.
Goya refleja la realidad sin idealismos, su pintura es un vehículo
de instrucción moral y ética no un simple objeto estético. Su
influencia viene de Diego Velázquez y Rembrandt.
El arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre
los siglos XVIII y XIX al anunciar las formas de la pintura
contemporánea por ser precursora de algunas de las vanguardias
pictóricas del siglo XX, especialmente El Expresionismo. Goya es
uno de los grandes maestros de la Historia del Arte mundial.

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FUAII MARAMIRA
Autor: Francisco de Goya y Lucientes (1746 / 1828)
TITULO: El sueño de la razón produce monstruos
Fecha: 1797-1799
Serie: Caprichos. Estampa nº 43
Edición 1ª ed., Madrid, 1799
Técnica: Dibujos de aguafuerte y aguatinta.
Soporte: Papel verjurado ahuesado
Libro de ochenta estampas encuadernadas en piel: con inscripción
“CAPRICHOS / DE / GOYA”.
Estilo: Grabados satíricos impresos en 80 estampas.
Movimiento: Prerromanticismo.

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FUAII MARAMIRA
1. Goya ya había publicado grabados, como una serie de estampas sobre
cuadros de Velázquez en 1778, pero es con este libro de ochenta estampas de
aguafuerte y aguatinta al que llama Los caprichos, cuando se inicia en el
carácter satírico y caricaturesco muy de moda en Francia e
Inglaterra. Los caprichos fue el primer proyecto en el artista aragonés
reflexionó sobre los aspectos sociales y culturales de su tiempo, un ciclo que
prosiguió con otras series de grabados como Los desastres de la
guerra y Los disparates. Su visión de la vida era cruda, oscura y sin
grandes esperanzas en el ser humano.
2. Goya entre 1793 y 1798 realizó un total de ochenta grabados, en planchas al
aguafuerte reforzadas con aguatinta y punta seca. El aguafuerte era la
técnica habitual de los pintores-grabadores en el siglo XVIII. La combinación,
además, con el aguatinta le permitió usar de resinas que proporcionaban una
gradación de grises que las que creaba una iluminación dramática e
inquietante. Esto recordaba la obra de otro gran grabador al que admirba:
Rembrandt.
3. En este es grabado de Los Caprichos (el n.º 43) vemos a un
hombre que puede parecer el propio Goya, apoyado y abatido sobre un cubo
blanco. Todo el conjunto remite a una meditada melancolía, tan del gusto
del Romanticismo. Sobre la superficie reposan diversos objetos de un escritor
o dibujante: plumas, lápices y folios de papel. Y, en el fondo de estancia,
vuelan animales nocturnos, murciélagos y búhos de diversos tamaño
que no parecen presagiar nada bueno. También son inquietantes el gato y el
lince que observan la escena con los ojos desorbitados.
4. Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746-
Burdeos1828)
Pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el Rococó
al Neoclasicismo, hasta el Prerromanticismo. Su pintura fue
personal y original y tendente al Naturalismo.
Goya refleja la realidad sin idealismos, su pintura es un vehículo
de instrucción moral y ética no un simple objeto estético. Su
influencia viene de Diego Velázquez y Rembrandt.
El arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre
los siglos XVIII y XIX al anunciar las formas de la pintura
contemporánea por ser precursora de algunas de las vanguardias
pictóricas del siglo XX, especialmente El Expresionismo. Goya es
uno de los grandes maestros de la Historia del Arte mundial.

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FUAII MARAMIRA
Autor: Francisco de Goya y Lucientes (1746 / 1828)
Título: El 3 de mayo en Madrid
Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío
Los fusilamientos del tres de mayo1
Fecha: terminado en 1814
Ubicación: Museo del Prado (Madrid, España).
Técnica: Oleo.
Soporte: Oleo sobre lienzo.
Dimensión: Alto: 268 cm.; Ancho: 347 cm.
Estilo: Cuadro Histórico que representa escenas de la Guerra de la
Independencia, El Dos de Mayo de 1808 en Madrid.
Movimiento: Prerromanticismo.

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FUAII MARAMIRA
1. El cuadro representa un hecho histórico: los fusilamientos que tuvieron
lugar en la madrugada del 3 de mayo de 1808 en la montaña de Príncipe Pío, a
las afueras de Madrid. Este acontecimiento, tuvo lugar como represalia por
parte del ejercito napoleónico por el levantamiento popular que tuvo lugar el día
anterior en las calles de Madrid. Un hecho que también reflejó Goya en su
obra La Carga de los mamelucos.
2. La escena se desarrolla durante la noche, y la escena está iluminada por un
gran faro situado entre el pelotón de ejecución y el grupo de los condenados.
Goya reduce la paleta cromática básicamente a tres colores; grises, ocres y
blancos lo que acentúa el trágico momento representado. Este recurso de la
luz, de inspiración tenebrista, permite que el pelotón permanezca en penumbra
mientras que la luz ilumina de manera dramática el grupo de los condenados a
muerte, en especial el hombre de camisa blanca que levanta los brazos (casi
como un Cristo en la Cruz) así como el grupo de cadáveres que yacen en el
ruedo sobre un gran charco de sangre.
3. Los soldados forman una diagonal dando la espalda al espectador de
manera que nos quedan ocultos sus rostros en un deseo del pintor de
deshumanizar a los verdugos mientras que los ejecutados muestran una amplia
gama de reacciones frente a su trágico destino, visible en los que unos
instantes antes ya han sido fusilados y yacen muertos. Así unos afrontan dicho
destino con valentía y otros con auténtico horror.
4. En esta obra Goya toma parte de manera activa en favor de los perdedores,
los ejecutados, mostrando lo inhumano y cruel de la guerra. Toda la obra
rebosa un dramatismo sin parangón, la luz, los gestos mezclados de heroicidad
final frente al terror o al fervor religioso y los colores oscuros. Frente a esa
galería de rostros de los condenados, los soldados nos dan la espalda, forman
un muro infranqueable, sin rostro, sin humanidad. Esta obra ha inspirado
numerosos cuadros, como El fusilamiento de Maximiliano, de Édouard Manet.
5. Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746-
Burdeos1828)
Pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el Rococó
al Neoclasicismo, hasta el Prerromanticismo. Su pintura fue
personal y original y tendente al Naturalismo.
Goya refleja la realidad sin idealismos, su pintura es un vehículo
de instrucción moral y ética no un simple objeto estético. Su
influencia viene de Diego Velázquez y Rembrandt.
El arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre
los siglos XVIII y XIX al anunciar las formas de la pintura
contemporánea por ser precursora de algunas de las vanguardias
pictóricas del siglo XX, especialmente El Expresionismo. Goya es
uno de los grandes maestros de la Historia del Arte mundial.

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FUAII MARAMIRA
Autor: Francisco de Goya y Lucientes (1746 / 1828)
Conjunto de catorce (14) PINTURAS NEGRAS.
Fecha: 1820 - 1823
Técnica: Óleo sobre muro
Soporte: Pintura mural trasladada a lienzo.
Procedencia: Quinta del Sordo, Madrid, donada por Goya antes de partir para
Burdeos en 1823 a su nieto Mariano. La Quinta fue comprada en 1873 por el barón
Frédéric d´Erlanger, que encargó el inmediato traslado de las pinturas murales a
lienzo. En 1878 llevó la Pinturas Negras a la Exposición Universal de París, para su
posible venta. Al no ser compradas por nadie, en 1881, d’Erlanger las cedió al Estado
español, que las destinó al Museo del Prado, donde se exponen desde 1889.
Genero: Pintura que remite a mitología.
Estilo: Prerromanticismo.

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FUAII MARAMIRA
1. Esta obra pertenece a un conjunto de catorce pinturas realizadas por Francisco de
Goya aproximadamente entre 1819 y 1823 que decoraron las paredes de la Quinta
del Sordo: su casa de campo. Al conjunto se las denomina Pinturas Negras. Reciben
este nombre porque Goya usó pigmentos oscuros y negros. También la temática de
las mismas es oscura y tétrica. Goya las pintó directamente sobre las paredes secas
de la Quinta del Sordo y se hubiesen perdido para siempre de no ser porque el barón
d’Erlanger decidió rescatarlas antes de que la casa de campo fuese derruida.
2. Mientras que el arte español iba volviéndose cada vez más académico debido a la
difusión del movimiento Neoclasicista, Goya desprecia realiza sus Pinturas Negras
con una libertad técnica y creativa absoluta. En el tiempos convulsos en las que son
pintadas Goya ya no respeta las costumbres y el miedo le hace volverse hacia la
catarsis de la creatividad.
3. En esta obra creemos que Goya representa el tema mitológico de Saturno, dios del
tiempo, que devoraba a los hijos según nacían; hasta que su mujer impidió que matara
al último de ellos: Zeus. Zeus ya adulto, acabó con su padre Cronos logrando que
vomitara a sus hermanos. La pintura nos muestra el terrible momento en que desgarra
y engulle a uno de sus hijos.
4. Estas obras en su conjunto son un precedente del tremendismo y del Expresionismo
del siglo XX. Goya reflejaba su agitado estado de ánimo con su pinturas oscuras y
llenas de confusión y miedo. Cada una de las catorce pinturas que componen esta
colección parece querer identificarse con valores o sentimientos negativos como la
violencia o el paso del tiempo.
5. Tras su paso por la Exposición Universal de París de 1878, las Pinturas Negras de
Goya regresaron a España y fueron entregadas al gobierno y se expusieron en el
Museo del Prado desde 1881. EL pintor Salvador Martínez Cubells, fue el restaurador
encargado de pasar las pinturas del muro a lienzo. Las catorce obras que conforman
la Pintura Negra de Goya fueron expuestas íntegramente en el Prado por primera vez
en 1898. En la actualidad son un gran foco de atención del Museo del Prado.
4. Francisco José de Goya y Lucientes (Fuendetodos 1746-
Burdeos1828)
Pintor y grabador español, su obra abarca la pintura de caballete y
mural, el grabado y el dibujo. Su estilo evolucionó desde el Rococó
al Neoclasicismo, hasta el Prerromanticismo. Su pintura fue
personal y original y tendente al Naturalismo.
Goya refleja la realidad sin idealismos, su pintura es un vehículo
de instrucción moral y ética no un simple objeto estético. Su
influencia viene de Diego Velázquez y Rembrandt.
El arte goyesco supone uno de los puntos de inflexión que entre
los siglos XVIII y XIX al anunciar las formas de la pintura
contemporánea por ser precursora de algunas de las vanguardias
pictóricas del siglo XX, especialmente El Expresionismo. Goya es
uno de los grandes maestros de la Historia del Arte mundial.

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FUAII MARAMIRA