Primera Presentacion

1. CORRIENTES Y EXPONENTES DEL
DISEÑO GRAFICO

2. Introducción

3. INDICE
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ART NOUVEAU
CUBISMO
FUTURISMO
DADAÍSMO
SURREALISMO
CONSTRUCTIVISMO
ART DECÓ
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DE STIJL
BAUHAUS
EXPRESIONISMO
ABSTRACTO
POP ART
PSICODELIA
MINIMALISMO

4. Art Nouveau
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de
renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX.

5. Exponentes del Art Nouveau
John Ruskin, uno de los teóricos del arte más originales del
siglo XIX inglés, nació en 1819 y falleció en 1900. Se le
considera uno de los padres del medievalismo del XIX, y
soporte teórico de los hombres del movimiento Arts and Crafts
y de los Prerrafaelistas.

6. Jules Chéret, Fue pintor y artesano litográfico, creía
firmemente que el cartel pictórico (imágenes) reemplazaría al cartel
tipográfico (letras) y buscaba lograr el éxito en esa encomienda personal.

7. Cubismo
El Cubismo surge en 1908 e inicia una nueva forma artística
independiente a la naturaleza y las formas que en general habían
dominado al arte por más de cuatro siglos.

8. Exponentes del Cubismo
Pablo Picasso, Figura excepcional como artista y como hombre,
Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas
corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX,
desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o
el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para
ballets.

9. Franceses Georges Braque (1882-1963). De origen francés, se
dedicó principalmente plasmar la naturaleza, descomponiéndola en
formas geométricas. Usó normalmente colores sobrios.

10. FUTURISMO
El manifiesto futurista proclama la pasión por la guerra, la era de
las máquinas, la velocidad y la vida moderna. Impugnaba los
museos, librerías, el moralismo y el feminismo

11. Giacomo Balla, (Turín, 1871 - Roma, 1958) Pintor italiano, uno
de los más destacados representantes del futurismo. Trasladado
a Roma en 1895, se dedicó a pintar escenas nocturnas y
exteriores de la ciudad. Con posterioridad, abandonó el
academicismo de sus primeros trabajos para seguir los postulados
futuristas de Marinetti, y fue uno de los firmanes del Manifiesto
de 1910.

12. Dadaísmo

13. Inicio en 1916 como un movimiento literario para:

14. Samuel Rosenstock
Tristán Tzara
(1896-1963)

15. Edito el diario Dadá a mediados de 1917 junto a otros poetas

16. Richard
Huelsenbeck
Hugo Ball
Hans Arp

17. Exploraron la llamada poesía fonética, de lo absurdo o
la poesía fortuita

18. Buscaban la libertad total, incluso rechazaban el
nombre del movimiento

19. Promulgaban en contra de aspectos como:

20. Mantuvo el concepto del Cubismo
Su mejor representante y mas destacado
del movimiento fue
Marcel Duchamp (1887-1968)

21. Su legado excedió los limites al
presentar:

22. Creadores del concepto y aplicación del
Por problemas internos este movimiento tuvo su
decaimiento a finales de 1922.

23. Surrealismo
Surge en 1924 en Francia, buscando presentar un mundo alterno a la
realidad con temas como los sueños, el inconsciente, la intuición
humana y las Teorías Freudianas. Se integró por poetas y escritores
franceses jóvenes. Su fundador fue André Bretón.

24. En un mundo devastado por la Primera
Guerra Mundial, los artistas surrealistas
rechazaron
el
racionalismo
y
las
formalidades que dominaban entonces.
Buscaron dar origen a diferencias
surgidas desde el interior humano. Fue
reflejo de conocimiento, pensamiento y
forma de sentir ante la vida.

25. André Breton
Escritor, poeta, ensayista y
teórico
del
Surrealismo,
reconocido como el fundador y
principal exponente de este
movimiento artístico.

26. Sus cuadros destacan por las imágenes que
evocan ambientes sombríos y abrumadores. A
principios de este período, los modelos eran
paisajes urbanos inspirados en las ciudades
mediterráneas después, la atención del
pintor se fue desplazando hacia estudios
atiborrados de objetos, a veces habitados
por maniquíes.
Giorgio de Chirico (1888-1978)

27. Max Ernst
(1891-1976)
Se
caracterizó
por
ser
un
experimentador infatigable, utilizando
una
extraordinaria
diversidad
de
técnicas, estilos y materiales, buscaba
los medios para expresar, en dos o tres
dimensiones, el mundo extradimensional
de los sueños y la imaginación.

28. Joan Miró (1893-1983)
Pintor, escultor, grabador y ceramista
español, considerado uno de los máximos
representantes del surrealismo. En su
obra
reflejó
su
interés
en
el
subconsciente, en lo "infantil" y en su
país.

29. Pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor
español, conocido por sus impactantes y oníricas
imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se
suelen atribuir a la influencia y admiración por el
arte
renacentista.
También
fue
un
experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos
también abordaron el cine, la escultura y la
fotografía.
Salvador Dalí (1904-1989)

30. Constructivismo
La turbulencia de la primera guerra mundial y la revolución rusa,
trajo consigo un florecimiento del arte creativo. Con eventos
transcendentales era imperativo que el arte sufriera cambios, y que
estos cambios fueran influencias para el diseño y la tipografía del
siglo xx.

31. Kasimir malevicn
(1878-1935)
trabajo
inicialmente un
estilo que llamo
suprematismo.
Técnicas llenas de
color puro y
formas básicas en
la que desafío
tradiciones
establecidas en
pinturas y
arquitecturas.

32. vassily Kandinsky
(1886-1944)
pintor ruso que
pensaba que el
arte debía ser de
naturaleza
espiritual. Fue
maestro en las
bauhaus y se dice
que su influencia
derivo la creación
del arte abstracto.

33. Vladimir tattin
Vladimir tattin
(1885-1853)
cambio su carrera
de escultor por el
diseño industrial:
diseño estufas
para el ahora de
combustible.

34. Alexander Rodchenko
(1891-1956) Trajo la
inquietud y el espíritu
inventivo para
experimentar con la
tipografía, el montaje y
la fotografía produjo
diseños gráficos con
solida construcción
geométrica.

35. Alexsei Gan
(1893-1942)
lanzo un folleto
constructivista de
criticas a los
pintores
abstractos. El
constructivismo los
acusaba de no
romper con lo
tradicional y se
mencionaba como
los constructivista
habían fácilmente
trasladado su
trabajo del

36. El lissitzky
Lazar Márkovich
Lisitski. El
lissitzky (18901941) fue pintor,
arquitecto,
diseñador y
fotógrafo que fue
considerado como
el artista que
llevo acabo el
ideal
constructivista.

37. Art Deco
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•
Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 que se extendió
hasta la década de 1950 en algunos países; influyó las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes
visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y
la línea recta, además de los imprescindibles zigzags

38. Art Deco

39. André Groult
(1884-1966), es
un diseñador de interiores
y diseñador de muebles
franceses. Para la
Exposición Internacional de
Artes Decorativas e
Industria Moderna

40. Pierre Chereau
Nace en Burdeos en 18883 e
inicia sus estudios en la
"Escuela de Bellas Artes de
Paris", trabaja durante un
tiempo en una delegación
parisina de una empresa de
muebles inglesa. Es en 1918
cuando empieza su carrera
como arquitecto y diseñador de
muebles.

41. Jean Dunand
(1877-1942) Fabricante de
cobre) y diseñador de
interiores. Se le considera el
más grande artista de la
laca del periodo Art Deco.
Nacido el veinte de mayo de
1877, en Lancy , Suiza A la
edad de catorce años,
comenzó a estudiar escultura
en la Escuela de Artes
Industriales de Ginebra,
donde ganó varios premios

42. Art deco
en brasil
Victor
Brecheret
(18941955) uno
de los
escultores
mas
importantes
de Brasil en
uso de
formas
femininas e
animais

43. Art deco pintura

44. De stijl

47. Figuras de Mondrian

48. BAUHAUS
Bauhaus surge a partir de la búsqueda de
una nueva identidad entre el arte y la
tecnología, y que surge como consecuencia
de la inquietud alemana por expandir los
campos de acción en el diseño. Es una
escuela de arte, diseño y arquitectura que
surge en 1919 en Alemania bajo la dirección
del arquitecto Walter Gropius. Fue hasta
después de la Primera Guerra Mundial que la
escuela pudo abrirse y Gropius, (que ya era
famoso a nivel internacional por sus
innovaciones en diseños con materiales como
el vidrio y el acero) fue designado como
director de la Bauhaus.

49. “La construcción completa
es el objetivo final de todas
las artes visuales”.

50. Lo fundamental de la educación en la Bauhaus era
el curso preliminar para los aspirantes. Los
objetivos eran los siguientes:
•
•
•
•
Liberar las aptitudes
creativas de cada
estudiante.
Desarrollar una
comprensión de la
naturaleza física de
los materiales.
Enseñar los principios
fundamentales del
diseño, que son la base
de todo arte visual.
Desarrollar la
conciencia perceptiva,
la capacidad
intelectual y la
experiencia emocional.

51. La era de la Bauhaus se
establece en tres etapas, que
son las siguientes:
• 1. Bauhaus de
Weimar (19191925).
Se impartían cursos
sobre madera, metal
y vidrio (entre
muchos otros), bajo
la dirección de un
artesano y un
diseñador por igual.

52. La era de la Bauhaus se
establece en tres etapas, que
son las siguientes:
• 2. Bauhaus de
Dessau (19251932).
Las ideas que fluían
de la escuela eran
de gran impacto
para la vida y el
diseño de productos,
mobiliarios de
acero, arquitectura
funcional y la
tipografía del siglo

53. La era de la Bauhaus se establece
en tres etapas, que son las
siguientes:
• 3. Bauhaus de Berlín (19321933).
• El acoso nazi hizo
insostenible su continuidad.
La Gestapo
• exigía que los “bolcheviques
culturales” fueran
destituidos y remplazados
por simpatizantes nazis. Los
profesores votaron por
disolver la Bauhaus y fue
cerrada el 10 de agosto de
1933, quedando los
profesores disponibles para
los estudiantes si lo
requirieran alguna consulta.

59. Arte abstracto

61. Impresionismo
Expresionismo

62. Piet mondrian

63. Casimir Malevich

64. Expresionismo abstracto

65. Jackson pollock( 1912-1956)

66. Discípulo de DAVID ALFARO
SIQUEIROS
De quien experimento con
técnicas como la bomba de aire
y el aerógrafo
Renovador del concepto
de PLASMACIÓN
GRÁFICA
barniz

67. MARK TOTHKO (1903-1970)

68. • Movimiento artístico del siglo XX.
• Utilizaba imágenes populares en
oposición a la “elitista” cultura
existente en las “BELLAS ARTES”.
Arte Pop

69. DEFINICIÓN
• El movimiento como tal surgió a mediados de
los años 1950 en el reino unido y a finales de
los años 1950 en los Estados Unidos con
diferentes motivaciones.
• En Estados Unidos marco el regreso del dibujo
del tipo “Hard Edge” (dibujo de contornos
nítidos) y del arte representacional como una
respuesta de los artistas al utilizar la realidad
mundana e impersonal, la ironía y la parodia
para contrarrestar el simbolismo personal del
expresionismo abstracto.

70. PRECURSOR
• Jasper Johns , nacio el 15 de mayo de 1930 (edad 83),
augusta Giorgia Estados Unidos.
Es un pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha
integrado a su
expresión pictórica una serie de elementos
del Arte Pop.

71. Psicodelia
• Se desarrollo a partir de la segunda mitad del
siglo XX.
• Este tipo de arte se caracteriza por evocar
las vivencias propias de la experiencia
psicodélica; sinestesia, alteración de la
percepción del tiempo y del sentido de la
identidad, empatía, etc.

72. Definición
• Todos los esfuerzos por proyectar el mundo interior de la
psique pueden ser considerados, en un sentido amplio,
“Psicodélicos”.
• Sin embargo cuando se habla de psicodelia suele aludirse a
una modalidad artística muy concreta: el arte psicodélico,
sobre todo pictórico y musical que se desarrollo.

73. La psicodelia es uno de los componentes mas notorios de la contracultura, pues
ofrece una vía de escape de los limites impuestos a la conciencia y a la vida
diaria por el sistema dominante. Desde los años Ochenta se han producido
diversos brotes neopsicodelicos, uno de ellos es el “Psychedelic Trance”,
movimiento que retoma algunos principios de la psicodelia de los setenta,
promoviendo la empatía con el planeta y el uso de la música como
herramienta de meditación.

74. Precursor
Humphry Osmond, (1917-2004) Psiquiatra británico, conocido
por sus usos de las drogas psicodélicas en la investigación
medica.
En una reunión de la academia de las ciencias de Nueva York en
1957, afirmando que la palabra significaba “ lo que manifiesta
la mente” y lo definió como “claro, eufónico e incontaminado por
otras asociaciones”

75. Minimalismo
Arte Minimalista
Minimalismo Grafico
Minimalismo Pintura
• Se
refiere a
cualquier
cosa que
haya sido
reducida
a lo
esencial,
despojad
a de
elemento
s
sobrante

76. Definicion
Es una traducción tránsliteral del ingles
«Minimalist», que significa minimista ósea que
utiliza lo mínimo. Como movimiento artístico, se
identifica con un desarrollo del arte occidental
posterior a la 2da guerra mundial, iniciado en el
año 1960.

77. Diseño Minimalista
El termino minimalista también se utiliza para
describir una tendencia en el diseño y la
arquitectura, donde la estructura se reduce a sus
elementos necesarios. El diseño minimalista ha sido
muy influenciado por el diseño tradicional japonés y
la arquitectura.

78. Precursor
Richard A. Wollheim, 5 mayo 1923- 4 noviembre
2003, filosofo que sintetizó la filosofía analítica ,
el psicoanálisis y el estudio de la pintura para
realizar análisis estéticos.
El termino minimal fue utilizado por primera vez
por el
filosofo Wollheim en 1965 para
referirse a las pinturas.