1. Adrián Montoya y Pablo Sanz
VANGUARDIAS

2. Vanguardismo
• Las Vanguardias son una serie de movimientos
artísticos que se desarrollan a principios del siglo
XX.
• Tenían como principal objetivo la innovación
artística, siendo muy transgresores todos ellos.
• Surgieron como reacción a los movimientos
racionalistas que los precedían.
• La Vanguardia que más se desarrolló en España
fue el surrealismo.

3. Características generales
• Cosmopolitismo: el arte está dirigido a las
calles de las ciudades.
• Ingenio: predominan la fantasía y la
creatividad.
• Sentimientos: deshumanizan el arte.
• Feísmo: les atraía el esperpento, el desorden,
lo estrafalario y lo chocante.

4. Características generales
• Morfología: usan una lengua no comunicativa.
• Sintaxis: se destruye de la sintaxis.
• Métrica: se abandonan los moldes clásicos, de
la rima, de la medida, del ritmo. Surgen el
verso libre y el versículo.
• Temas: son muy variados, pero carecen de
importancia. Se excluye lo narrativo y
anecdótico.

5. Origen de las Vanguardias
• Impresionismo. Surgido a finales del siglo XIX,
esta corriente comparte muchas
características con las Vanguardias. Destacan
Monet, Renoir y Degas.
• Del modernismo surgió el Postmodernismo,
en el que cada autor crea, a su vez, una nueva
corriente. Van Gogh, Gaugin y Cezánne son
los principales artistas.

7. Fases del Vanguardismo
• Consta de dos fases:
–Primeras Vanguardias.
–Segundas Vanguardias.

8. Primeras Vanguardias
• Fauvismo 1905 / 1907.

10. Primeras Vanguardias
• Fauvismo 1905 / 1907.
• Cubismo 1907 / 1914.

12. Primeras Vanguardias
• Fauvismo 1905 / 1907.
• Cubismo 1907 / 1914.
• Expresionismo 1905/1913.

14. Segundas Vanguardias
• Futurismo 1909/1914.

16. Segundas Vanguardias
• Futurismo 1909/1914.
• Dadaísmo 1915/1922.

19. Segundas Vanguardias
• Futurismo 1909/1914.
• Dadaísmo 1915/1922.
• Surrealismo 1924/1939.

21. Segundas Vanguardias
• Futurismo 1909/1914.
• Dadaísmo 1915/1922.
• Surrealismo 1924/1939.
• Creacionismo

23. Vanguardias literarias
• Al igual que las demás artes, la literatura tuvo
un estilo rompedor.
• Se toma la literatura como un juego
intrascendente. Se da mucha importancia a la
forma, más incluso que al contenido.
• Los recursos más usados son metáforas y
símbolos.
• Esquematismo. Las ideas aparecen
representadas de forma esquemática.

24. Surrealismo en España
• El surrealismo aparece en España alrededor
de los años veinte.
• Además de a la Literatura afectó a otros
campos artísticos:
– La pintura, Joan Miró

27. Surrealismo en España
• El surrealismo aparece en España alrededor
de los años veinte.
• Además de a la Literatura afectó a otros
campos artísticos:
– La pintura, Joan Miró y, sobre todo, Salvador Dalí,
el máximo exponente de la pintura surrealista.

29. Surrealismo en España
• El surrealismo aparece en España alrededor
de los años veinte.
• Además de a la Literatura afectó a otros
campos artísticos:
– La pintura, Joan Miró y, sobre todo, Salvador Dalí,
el máximo exponente de la pintura surrealista.
– El cine, Luis Buñuel, brillante cineasta autor de
obras maestras como Un perro andaluz o La edad
de Oro.

32. Autores
• El surrealismo influyó principalmente a los
autores de la Generación del 27.
• Los autores en los que más influencia tuvo el
surrealismo fueron Federico García Lorca,
Rafael Alberti Vicente Aleixandre, Luis
Cernuda y Ramón Gómez de la Serna.

33. Federico García Lorca
• De las tres etapas por las que pasó Lorca, la
segunda etapa, “Poeta en Nueva York”, es de
influencia surrealista.
• Trata de su viaje a Nueva York y la crítica de la
urbanizada ciudad.
• Lorca utiliza la técnica surrealista para
expresar la angustia que le produce esa
cultura, materialista

34. Fragmento “Poeta en Nueva York”
Asesinado por el cielo,
entre las formas que van
hacia la sierpe
y las formas que buscan
el cristal,
dejaré crecer mis
cabellos.
Con el árbol de muñones
que no canta
y el niño con el blanco
rostro de huevo.
Con los animalitos de
cabeza rota
y el agua harapienta de
los pies secos.
Con todo lo que
tiene cansancio
sordomudo
y mariposa
ahogada en el
tintero.
Tropezando con mi
rostro distinto de
cada día.
¡Asesinado por el
cielo!

35. Vicente Aleixandre
• Las obras de Aleixandre se dividen en tres
etapas: etapa de la poesía pura, etapa
surrealista y etapa de la indagación del ser
humano.
• El surrealismo, que predomina en sus libros a
partir de 1928 es una técnica que le
proporciona gran libertad de expresión.
• Particular visión del amor, cercana a la
muerte.

36. Vicente Aleixandre
Cuando las fieras muestran sus espadas o
dientes
como latidos de un corazón que casi todo lo
ignora,
menos el amor,
al descubierto en los cuellos allá donde la arteria
golpea,
donde no se sabe si es el amor o el odio
lo que reluce en los blancos colmillos".

37. Rafael Alberti
• La etapa surrealista de Alberti se inicia con
Sobre los ángeles
• En esta etapa, Alberti traspasaba un grave
vrisis personal, y así se refleja en sus obras

38. Rafael Alberti
Humedad. Cadenas. Gritos.
Ráfagas.
Te pregunto:
¿cuándo abandonas la casa,
dime,
qué ángeles malos, crueles,
quieren de nuevo alquilarla?
Dímelo
Ángeles malos o buenos,
que no sé,
te arrojaron en mi alma.
Sola,
sin muebles y sin alcobas,
deshabitada.
De rondón, el viento hiere
las paredes,
las más finas, vítreas láminas.

39. Luis Cernuda
• La obra de Cernuda, que tiene el título general
de La realidad y el deseo, está formada por
varios ciclos, al surrealista le que
corresponden los libros: Un río, un amor y Los
placeres prohibidos.
• Cernuda usa surrealismo para trasmitir su
descontento con el mundo y su rebeldía ante
él.

40. Luis Cernuda
• Las greguerías son textos breves semejantes
a aforismos, que generalmente constan de
una sola frase expresada en una sola línea, y
que expresan, de forma aguda y original,
pensamientos filosóficos, humorísticos, etc.
• Se considera un género creado por Ramón
Gómez de la Serna