Formativa III sesión 10

1. LOS ISMOS (ESCUELAS) DEL SIGLO XX
PRIMERAS VANGUARDIAS
DOCENTE: NANCY CASAS DE LI
SESIÓN 10

2. LOS ISMOS. PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX
En los inicios del Siglo XX, la seguridad que imperaba en la sociedad del Siglo XIX, se
derrumba; Nietzsche había anunciado el fin de todos los valores de nuestra
civilización, en 1905 Einstein formula la Teoría de la Relatividad y pone en
entredicho la confianza en la ciencia que hasta entonces imperaba. Sigmund Freud
se adentra en el estudio del inconsciente a través de la Teoría psicoanálitica.
Todos los adelantos técnicos se ponen al servicio de la destrucción de la humanidad
en la Gran Guerra ( 1914 – 1918) que dará paso a los fascismos en Europa y a la
consecuente explosión de la Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945 ).
El Arte contemporáneo ya no puede quedarse en la captación extrema de la
realidad, sino que persigue las vivencias interiores del artista, éste solitario y
rechazado socialmente, va en busca de otros individuos para conformar un
movimiento que exprese sus inquietudes, surgiendo así las Vanguardias del Siglo XX
que nada tiene en común con los estilos del pasado, la pintura se innova constante-

4. mente ,influenciando a la arquitectura y escultura.
El avance de la tecnología: la fotografía, el cine, la televisión, las
computadoras, los pintores cambian radicalmente, los cánones de
representación de la naturaleza, por primera vez la pintura ha dejado
de ser representación y recreación, ahora es creación, el acto de pintar
es más libre que nunca se acepta el reto de plasmar en imágenes,
estados anímicos, sentimientos y pasiones.
Esta creación toma diferentes estilos: Fauvismo, Cubismo,
Expresionismo, Abstracción y Surrealismo.
Von Clausewitz define a la vanguardia o avanzada, como un
destacamento militar que marcha una millas más adelante del cuerpo
principal del ejército ( observar al enemigo, los ojos del ejército).

5. En la teoría del arte, se define como vanguardia, a las avanzadas sobre
la sensibilidad de la época, los cuáles se basan en la intención de
ruptura, disidencia o revuelta, que los movimientos culturales erigieron
contra los aspectos estéticos formales tradicionales.

6. PRIMERAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
• EL FAUVISMO
• La ruptura cromática, “fauve” (fiera en francés), “Donatello en medio
de las fieras” , término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles,
1905, durante su visita al Salón de Otoño.
• Exaltación cromática, color puro en su máxima expresión, ( sin
mezclas) , la profundidad desaparece, colores planos, pinceladas
gruesas simplificación de las formas y elementos.
• Principales exponentes:
• Henri Matisse, para quien el color es un medio de expresión íntimo ,
el color no tiene que imitar la realidad.
• André Derain, Maurice de Vlamink, Raoult, Duffy y Braque.

7. HENRI MATISSE
• Pintor y artista gráfico francés, 1869 – 1954. Utilizó el color con
mucha sensualidad, con efectos de bidimensionalidad, como
“Armonía en rojo” o “Naturaleza muerta con berenjenas”.
• Busca la propia expresión de su propio interior en contacto con las
cosas “ todo lo que soy es todo lo que he visto”, la sensación que le
produce el contacto con la realidad.
• Los temas de su pintura fueron naturalezas muertas, paisajes, el
desnudo femenino y su propio entorno (el estudio). También se ve
influenciado por un viaje que realiza a Argelia, al usar arabescos,
progresivamente, su técnica se simplifica y solo busca la línea y el
color, sin perder su audacia.

8. • Matisse y su
naturaleza muerta
“ La Vajilla”

12. EL EXPRESIONISMO
• Movimiento pictórico informalista, se caracteriza por el empleo de
distorsiones y exageraciones con fines emocionales.
• Trasciende lo humano para llegar a lo espiritual.
• Utilización de colores discordantes, que conducen a algunos pintores a la
abstracción, deforman el objeto para llegar a la expresión.
• Rechazan el arte establecido tanto en el color, como en la línea, critican los
valores de la sociedad industrializada y de sus estructuras autoritarias e
hipócritas.
• El Expresionismo dio mucha importancia a la música, sobre todo en el
grupo Der Blaue Reiter, el arte es comunicación entre individuos, por
medio del alma.
• Representantes: Vincent Van Gogh, Edvard Münch.

13. VINCENT VAN GOGH
• Pintor holandés 1853 – 1890.Estudió en la Escuela de La Haya 1869-1873, trabajó de
librero en Dordrecht su amor por la literatura se evidenciará en sus obras.
• Su interés por el color, el uso vigoroso de la línea y por la captación de la naturaleza,
donde expresa con claridad lo representado y su estado mental.
• La falta de amor familiar, sobre todo de la madre hacia Vincent, reflejará en él esa
constante melancolía y tristeza, está además la epilepsia que fue una enfermedad
creciente en la vida de todos los hijos, que posteriormente los llevará a la muerte.
• Pintor de múltiples autorretratos ante la imposibilidad de contratar una modelo, decide
formar una comunidad de artistas en la Provenza, región al sur de Francia, rica en color y
en paisajes, logra junto con su hermano Theo, convencer a Paul Gauguin que los secunde,
arrendando la casa amarilla.
• Las enormes variaciones que se observa en su obra, son un antes y un después luego de
sus estados sicóticos, al llegar a la Provenza, se encontraba en plena consonancia con la
naturaleza, con un espíritu armónico, contento y optimista.(Noche estrellada sobre el
Ródano, 1888, Museo de Orsay-París).Luego después de 2 episodios de psicosis, Vincent,
cambió radicalmente su obra, su percepción del mundo y plasmó las estrellas en forma d
espirales, juegos de luz y sombras diferentes, la obra de Vincent fue innovadora y original
que en su momento nadie comprendió y que posteriormente, después de su muerte, ser
considerado un pintor relevante del arte moderno.

14. • La noche estrellada en el Ródano, La Noche estrellada, El sembrador, El marido está en el
mar

15. • En su última carta a Theo, escribe…” Mi trabajo, arriesgo en el él mi
vida y mi razón y casi se ha venido abajo”…
• Luego sumido en la más honda desesperación al ver a Theo, con un
hijo enfermo y en mala situación económica, según se dice se suicida,
despidiéndose de su hermano con la frase..”La miseria no terminará
jamás”.
• En esa misma época Nietzsche afirmaba..”Siempre hay algo de
demencia en el amor, pero también siempre hay algo de razón en la
demencia”.

17. Vincent Van Gogh, “ Campo de trigo con cuervos”

19. EDVARD MUNCH
• Pintor noruego, grabador, xilógrafo; de personalidad conflictiva, trazo
fuerte, línea personal muy expresiva, reduce las formas a su expresión
más esquemática, simbolista…”decía que si Leonardo Da Vinci, había
estudiado la anatomía humana y disecado cuerpos, …el intentaba
disecar almas”, por ello los temas frecuentes en su obra fueron los
relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la
soledad, (Melancolía) angustia (El grito).
• … “Hay que pintar gente que sienta, que respire, sufra o ame”..
• Otros artistas que destacaron en esta disciplina son el belga Ensor y el
alemán Emil Nolde.

20. Edvard Münch : “Madre e hija”

22. • La Melancolía, La niña enferma, El Gólgota

23. • El beso, el friso de la vida( canto a la
amor y a la muerte)

24. • Emil Nolde “Cristo y los niños” (Museo de Arte Moderno N.Y. 1910) –James Ensor “ Mascaradas”

25. EL CUBISMO
• Escuela y teoría estética 1906 – 1908, que se caracterizó por el
empleo de la imitación, predominio de figuras geométricas y la
ruptura con el espacio.
• Alternativa radical de autonomía del lenguaje artístico, frente a la
representación que queda relegada a un segundo plano.
• Antecedente fue la pintura de Paul Cézanne.
• El término viene de la crítica que hace Matisse de la obra de Braque
en el Salón de Otoño de 1907, que hace referencia a los cubos.
• Su característica principal fue el rechazo del sistema de perspectiva
renacentista, desaparece la luz, rechazo de los colores de la realidad,
predominan los tonos neutros, grises, blancos, verdes claros.

26. • Tiene 3 etapas:
• Cubismo Cezaniano: figuras geométricas, sin perspectiva, ni efectos
de luz.
• Cubismo analítico: representación simultánea de varias facetas de un
mismo objeto.
• Cubismo sintético: el objeto no se descompone sino que se sintetiza,
formas planas y las técnicas de collage.

27. • CUBISMO : Analítico, Cezaniano y Sintético

28. PABLO PICASSO
• Máximo representante del Cubismo y del arte universal. Escultor,
dibujante, pintor, ceramista. 1881 -1973.
• Su pintura tuvo varias etapas: el Período Azul, con fuerte influencia
simbolista. (1904).
• Período rosa (1905), con predominio de acróbatas, bailarines y
arlequines.
• Su período negro, 1906 -1910, Las señoritas de Aviñón, caracterizado
por la simplificación formal y el estudio de la escultura africana.
• En 1912, introduce el collage a sus trabajos ( papel sobre tela y otros
materiales).
• El Guernica es una de sus obras emblemáticas luego del estallido de la
guerra civil española.

31. • PICASSO : SEÑORITAS DE AVIGÑON .- 1907 – MUSEO ARTE MODERNO DE N.Y

33. GEORGE BRAQUE
• Artista francés 1882- 1963. Co -fundador del cubismo, escultor,
grabador, ilustrador, escenógrafo, prescinde de los trazos angulosos y
las líneas geométricas de su etapa anterior, para inclinarse hacia la
línea curva.
• Principales obras : El portugués y la Mesa de músico.

34. • BRAQUE: El portugués y La mesa de músico

35. JUAN GRIS
• Su verdadero nombre era José Gonzáles Pérez. Máximo representante
del Cubismo Sintético, se influenció por Cézanne, derivando hacia lo
geométrico colorista, predominaron los azules , verdes y el violeta
ácido.
• Empleó la técnica del collage, flanqueando la línea divisoria entre lo
real y lo irreal.
• Principales obras: Vaso y damero, El fumador, Tazas de té.

36. • JUAN GRIS: El fumador y Las tazas de té

37. SURREALISMO
• Movimiento artístico literario, surgido en Francia en la década de
1920.
• Intentaba expresar el pensamiento y los sentimientos puros, con
independencia de cualquier idea lógica, moral o estética.
• André Breton define al movimiento con el Primer manifiesto del
Surrealismo, su antecedente fue el Dadaísmo.
• Plantearon escenas desconcertantes e ilógicas, la expresión del
inconsciente, aunque plasmaban cuadros figurativos, representaron
un mundo extraño que se situaba entre la serenidad de los sueños y
la fantasía de las pesadillas.
• Principales artistas; Salvador Dalí, Magritte, De Chirico, Miró etc.

38. • El Hijo de hombre, Los amantes de Magritte; La canción de amor, pintura metafísica de Chirico;
Joan Miró

39. SALVADOR DALÍ
• Nace en Figueras, España 1904. Se inicia con el Dadaísmo, movimiento que
lo marcó el resto de su vida.
• En 1922 se traslada a la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
• En 1926, lo expulsan al afirmar que no había nadie allí en condiciones de
examinarlo. Admira a Picasso y se deja crecer el bigote como distintivo
personal.
• En ese año incursiona en el cine con la película surrealista “El perro
andaluz”. Rompe con su familia, su padre lo deshereda.
• En 1931 pinta “La persistencia de la memoria” ( los relojes blandos) donde
rechaza el paso del tiempo como entidad determinista.
• En 1934, expone en EE.UU. Y N.Y. causa gran revuelo, se niega a denunciar
públicamente el régimen fascista alemán que lo hará perder amigos y -------

40. • DALÍ : GALATEA DE LAS ESFERAS

41. Prestigio.
En 1936 crea dos piezas: el “Teléfono langosta y el sofá de los labios de
Mae West”.
En 1944 pintó “Sueño causado por el vuelo de una avispa sobre una
granada un segundo antes de despertar”.
Su obra estuvo llena de virtuosismo técnico, de ilusiones ópticas, de
ciencia y religión, su tema recurrente fueron los elefantes.
En 1980, su salud se deterioró seriamente, sumado a la muerte de
Gala, perdió el entusiasmo por la vida y el 23 de enero de 1982, fallecía
mientras oía su disco favorito Tristán e Isolda de Wagner a la edad de
84 años.

42. • Tentaciones de San Antonio, Mercado de esclavos, Las 3
esfinges

43. • La persistencia de la memoria, El sueño

44. LA PINTURA ABSTRACTA
• Los pintores figurativos de la historia representaban la realidad que
tenían a su alrededor, en sus cuadros se veían personas, animales o
cosas, pero fueron dos pintores rusos en el siglo XX, que inician la
pintura abstracta; KANDINSKY y MALEVICH , realizan cuadros que no
representan nada, están compuestos por manchas, líneas y colores,
que no tienen relación con formas concretas, no presentan una
realidad o su imaginación, los cuadros abstractos son ellos mismos
la realidad, es decir pintan pintura. Encuentran soluciones plásticas
manejando medios visuales como el color, la mancha o la línea.
• De la realidad se toma lo esencial y se abstrae lo secundario.

45. WASSILY KANDINSKY
• Artista ruso, Moscú 1866 – 1944. Se interesó por la cultura primitiva y
las manifestaciones artísticas populares rusas y por el arte propio.
• Considerado el Padre del arte abstracto, ya que llega a la liberación
del color y de la forma de una manera absolutamente consciente y
apoyada en una serie de teorías.
• Escribe; De lo espiritual en el Arte, Punto y Línea sobre el plano.
• Otro aporte de él es la importancia que le da al papel social del
pintor: ….”La pintura es un arte, y el arte en total no es una creación
inútil de objetos que se deshacen en el vacío, sino una fuerza útil que
sirve al desarrollo y a la sensibilización del alma humana. Hacer buen
arte es en sí mismo una toma de postura política y social”.

46. • DE LO ESPIRITUAL EN EL ARTE: “ El color es un medio para ejercer una influencia directa
sobre el alma. El color es la tecla, el ojo es el martillo templador, el alma es un piano con
muchas cuerdas .El artista es la mano que, mediante una tecla determinada hace vibrar,
adecuadamente el alma humana. 1911. EL MUNDO SUENA decía él.

47. • WASSILY KANDINSKY : La Montaña Azul y Composición en VIII