El documento habla sobre la fotografía digital. Explica que las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas en píxeles y almacenadas en formatos gráficos como JPG. Una ventaja clave es que las imágenes pueden verse inmediatamente en pantallas y la calidad ya es comparable a la fotografía tradicional. También resume algunas características importantes de las cámaras digitales como los megapíxeles y los diferentes tipos de cámaras.

1. Fotografía Digital
Por: Ismael García Ramírez
Daniel Gómez Villada
José Daniel García Restrepo

2. ¿Qué es la fotografía digital?
 Las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar
una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapíxeles ), que
formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.
Las fotografías digitales suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas
correctamente, esto
es, con sus dimensiones y colores apropiados. Algunos formatos gráficos que permiten guardar
fotografías digitales son JPG, BMP, TIFF, PNG, etc. Pues todas permiten millones de colores y cualquier
dimensión. Existen otros formatos, como GIF, que poseen una limitación en sus colores (sólo 256 colores)
y, por lo tanto, no es un formato adecuado para fotografías digitales.
Algunos de esos formatos gráficos permiten una compresión sin pérdida de calidad (excelente calidad
de imagen), otros con pérdida de calidad (de muy buena a mala calidad de imagen) y otros
directamente son formatos sin compresión (óptima calidad).
Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor con
múltiples unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de la fotografía digital.
Una gran ventaja de la fotografía digital, es la rápida "revelación". Las imágenes pueden verse
inmediatamente a través de una pantalla LCD o un monitor. También resultan ser mucho más baratas
que las fotografías comunes. Y actualmente la calidad de las fotografías digitales ya equiparó a las
tradicionales.

4. Revolución Digital
Es el cambio de la tecnología analógica, mecánica, y electrónica, a
la tecnología digital, que comenzó entre finales de la década de
1950 a finales de la década de 1970, con la adopción y la
proliferación de las computadoras digitales y mantenimiento de
registros digitales que sigue hasta nuestros días.1 De manera implícita,
el término también se refiere a los cambios radicales provocados por
la computación y la tecnología de la comunicación durante (y
después) de la segunda mitad del siglo XX. Análoga a la Revolución
Agrícola y la Revolución Industrial, la Revolución Digital marcó el
comienzo de la Era de la Información. En el centro de
esta revolución esta la producción en masa y el uso
generalizado de circuitos lógicos digitales, y sus
tecnologías derivadas, incluidas la computadora
digital, el teléfono celular digital, e Internet.

5. Breve Historia
Breve historia
La tecnología subyacente fue inventada en la segunda mitad del siglo 19,
incluyendo la máquina analítica de Babbage y el telégrafo. La comunicación
digital se convirtió en económica para la adopción generalizada después de
la invención de la computadora personal. Claude Shannon, un matemático
de Bell Labs, es acreditado por haber establecido los cimientos de la
digitalización en su artículo innovador A Mathematical Theory of
Communication en 1948.7 La revolución digital convirtió la tecnología que
antes era analógica a formato digital. Al hacer esto, se hizo posible hacer
copias que eran idénticas al original. En las comunicaciones digitales, por
ejemplo, repitiendo hardware fue capaz de amplificar la señal digital y
pasarla sin pérdida de información en la señal. De igual importancia para la
revolución era la capacidad de mover fácilmente la información digital entre
los medios de comunicación, y acceder a ella o distribuirla de forma remota.
Un hito importante en la revolución fue la transición de la música grabada
analógica a la digital. En la década de 1980, el formato digital de discos
compactos ópticos suplantó, como el medio más popular, a los formatos
analógicos, como los discos de vinilo y cintas de casete.

6. Aumento en el uso de la tecnología digital,
1980–2010
 1980: Subscriptores de teléfonos: 11.2 millones. Usuarios de Internet: Todos
los usuarios de internet en este momento fueron indexados en un directorio
tamaño libreta telefónica.
 1990: Subscriptores de teléfonos: 12.4 millones (0.25% de la población
mundial en 1990). Usuarios de Internet: 2.8 millones (0.05% de la población
mundial en 1990)
 2002: Subscriptores de teléfonos: 1200 millones (19% de la población
mundial en 2002). Usuarios de Internet: 631 millones (11% de la población
mundial en 2002)
 2010: Subscriptores de teléfonos: 4000 millones (67% de la población
mundial en 2010). Usuarios de Internet: 1800 millones (26.6% de la población
mundial en 2010).

7. Elementos de la fotografía
 La semántica de la imagen
 Los nueve elementos en los que os voy a proponer reparar a continuación son el
resultado, por un lado, de mi experiencia personal como fotógrafo, pero, a la par, están
inspirados en los recursos visuales de profesionales consagrados como Joe McNally o José
B. Ruiz. Estoy seguro de que muchos de vosotros ya los tenéis muy presentes cuando
agarráis una de vuestras cámaras, pero espero que resulten útiles para los fotógrafos
que aún no los tienen bien afianzados. Vamos allá.
 1. El punto. Esta es la forma geométrica más sencilla, y también la más abundante en la
naturaleza. Sus propiedades más importantes en el ámbito de la composición fotográfica
son su capacidad de atraer la atención del espectador y su utilidad a la hora de
permitirnos establecer una referencia de distancia.
 2. La línea. Transmite sensación de direccionalidad y energía, independientemente de
que se trate de una recta o una curva. Las primeras aportan rigidez, y las segundas
dinamismo. Con frecuencia aparecen de forma natural para delimitar dos tonos
diferentes.
 3. El color. En él reside la carga emotiva de nuestras fotografías, y aporta una enorme
cantidad de información. Además, podemos controlarlo con mucha precisión a través de
sus tres «dimensiones»: matiz, brillo y saturación.
 4. La textura. Nos permite establecer un vínculo entre la información visual que nos
transmite una fotografía y las sensaciones táctiles. Podemos intuir con mucha precisión,
por ejemplo, el grado de suavidad de un objeto con solo mirar su textura.

8.  5. El contorno. Aparece cuando una figura u objeto queda circunscrito por una línea cerrada
que lo confina frente al entorno. Las figuras elementales son el círculo, que nos transmite
calidez; el cuadrado, que nos sugiere fidelidad y honestidad; y el triángulo, que evoca ritmo y
tensión.
 6. La dirección. Está estrechamente asociada a los contornos e interviene en la composición
provocando en el espectador reacciones emocionales. Las líneas horizontales y verticales
denotan estabilidad; las diagonales transmiten justo lo contrario, inestabilidad; y las curvas
evocan continuidad y repetición.
 7. La escala. Nos permite tomar referencias e interpretar el espacio dentro de la fotografía. La
referencia más empleada de forma consciente e inconsciente, no solo en fotografía, sino
también en dibujo y pintura, es la figura humana.
 8. El movimiento. Aunque aparentemente algunas fotografías carezcan de él, nuestro cerebro
puede intuirlo analizando la distribución de los puntos y las líneas que conforman la imagen.
Además, es un recurso técnico muy potente que los fotógrafos podemos manipular con
mucha precisión jugando, sobre todo, con la velocidad de obturación y los barridos.
 9. La dimensión. Una fotografía es una representación estrictamente bidimensional, por lo que
no tenemos las referencias que nuestro cerebro necesita para percibir volúmenes. Sin
embargo, tenemos una herramienta muy potente a nuestra disposición que podemos utilizar
para evocar con mucha nitidez la sensación de volumen: la perspectiva. Además, puede ser
reforzada mediante variaciones de tono que indican la forma en que los objetos reflejan la
luz.
 Esto es todo. Conocer estos nueve elementos puede ayudarnos a planificar la
composición de nuestras fotografías para transmitir a través de ellas las sensaciones que
deseemos implantar en las personas que las observan. Espero que os resulten de utilidad.

9. Megapíxeles
Los megapíxeles son importantes porque mientras las cámaras tradicionales la
luz impresiona un negativo que se queda con la imagen, en las digitales un
sensor CCD capta la imagen, que será de mayor calidad cuanto mas
megapíxeles de resolución tenga el sensor. Este indicara el tamaño al que se
puede imprimar la fotografía sin perdida de calidad. Además, el color
resultante tendrá mas matices, el tamaño de la foto impresa podrá ser mayor
y las posibilidades de ampliar detalles aumentaran.

10. Diferencia entre megapíxeles reales e
interpolados
Es posible que algunos vendedores tengan ofertas de cámaras
digitales con un numero de megapíxeles importante. Hay que estar
atentos y fijarse si se trata de megapíxeles interpolados o los efectivos.
¿Cuál es la diferencia? Los megapíxeles interpolados se calculan
mediante un programa informático que inventa los pixeles que le
faltan. Esto no aporta ninguna calidad al resultado final de la imagen
y no conviene prestar atención a esa característica de la cámara. La
interpolación es una forma de aumentar el tamaño de la imagen,
duplicando los pixeles, por lo que 3 megapíxeles interpolados no son 3
megapíxeles reales, sino que parte de esos puntos de imagen han
sido copiados de otros que si son reales.

11. Tipos de cámaras
La clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo a varios criterios:
su forma, el formato de la película, el sistema de visión, su uso, etc. El sistema
que seguiremos nosotros es el mas utilizado y se basa tanto en el formato,
como en el tamaño y tipo de viso. De esta manera cualquier cámara puede
ser incluida en una sola de las diez siguientes categorías:
1. Cámaras Suministra: Son las cámaras de serie mas
pequeñas que existen. Están concebidas para uso
científico y militar, se las conoce también como
cámaras espía. Utilizan película de formatos
especiales, por lo general rollos de 16 mm. De anchura.
2. Cámaras “POCKET” o 110: Al contrario que las anteriores, estas cámaras
están pensadas para aficionados y caben fácilmente en un bolsillo.

12. 3. Camaras A.P.S. (Advanced Photo System): Nuevo sistema creado en 1996
por acuerdo entre las compañías Kodak, Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa
para conseguir la máxima sencillez para el aficionado. Lás cámaras son
específicas y más pequeñas que las de 35mm.
4. Cámaras de visor directo y compactas de 35 mm: A estas
cámaras se les denomina de muchas formas ya que son
abundantísimos los modelos.
Las hay desde 1000 pts (las nuevas cámaras desechables),
pasando por todas las compactas autofoco (algunas muy
sofisticadas y tan caras como algunas SLR), hasta las de altísima
calidad, como las Leicas con telémetro, y objetivos intercambiables cuyo
precio supera las 300.000 ptas.
5. SLR de 35 mm: Se incluyen en este grupo las réflex de un sólo objetivo y
paso universal. Son las cámaras más sofisticadas y versátiles que existen.
Además cuentan con innumerables accesorios que componen un sistema con
el que se puede fotografiar en cualquier situación.
Son modelos de este grupo las Zenit RX, Pentax P30N, Nikon F-4,
Canon Eos-1, y muchísimos más.

13. 6. SLR de medio formato: Son réflex de un sólo objetivo y sin
pentaprisma, por lo que la imagen al rebotar una sola vez,
presenta inversión lateral. aunque algunos modelos pueden
acoplar como accesorio un voluminoso pentaprisma que
endereza correctamente la imagen.
6. TLR: Twin Lens Réflex: Las cámaras réflex de objetivos
gemelos (Twin Lens Réflex) van perdiendo día a día
popularidad y actualmente se fabrican muy pocos
modelos. Presentan problemas de paralaje y además la
imagen posee inversión lateral.
7. Técnicas portátiles y tipo"PRESS": Este tipo de cámara,
utilizada únicamente por especialistas, acepta tanto
película en rollo, como en hojas de varios formatos.
Básicamente están constituidas por un panel que monta
un objetivo provisto de obturador central y diafragma, el
panel está unido a un respaldo de madera por un fuelle plegable.

14. 6. Camaras de estudio o de banco: Se incluyen en este grupo, todas las
cámaras montadas sobre trípodes pesados, bancos ópticos y monorrailes. En
general se caracterizan por la posibilidad de efectuar todo tipo de
descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero, lo que da un
control total sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la
profundidad de campo.
6. Camaras para la fotografía instantanea: La historia de
estas cámaras nace con el invento de la película auto
revelable por el doctor Edwin Land en 1947. Las cámaras
actuales son de dos tipos: en unas, tras hacer la foto se tira
de una lengüeta y se saca una copia que, tras esperar unos segundos, se
separa en dos capas: un negativo y un positivo.
7. Camaras submrinas: aunque existen cámaras compactas
capaces de fotografiar a un par de metros bajo el agua, y
accesorios que permiten umergir ciertas cámaras hasta
cientos de metros, no pueden considerarse estrictamente
submarinas, ya que no tienen todo su instrumental diseñado
para actuar en ese medio.

15. Características de la Cámara
 Pelicula ilimitada: Cuantas mas fotografías realicemos más posibilidades
de acierto. Aunque tengamos el limite de las tarjetas siempre se pueden
borrar las menos interesantes y seguir disparando.
 Desfase de disparo: En muchos modelos existe un desfase entre el
momento de accionar el disparo y el instante en que este se realiza.
Hemos de practicar lo suficiente para dominar esta demora.
 Exponer para los claros: Las cámaras digitales suelen sobreexponer las
luces y los rojos brillantes. Por ello es importante exponer adecuadamente
para ellos. En cámaras con control manual y lectura spot es muy sencillo,
en los demás casos podemos componer excluyendo el cielo , bloquear la
exposición y recomponer la toma.
 Blooming: Es el fenómeno que se produce cuando las células del sensor de
imágenes adyacentes cogen la luz que esta realmente enfocado a un
vecino. Suele ser un problema en los rangos tonales del rojo al purpura.
Con el precio de la cámara el fenómeno se suele minimizar.

16.  Balance de blancos: Cada fuente de luz tiene colores diferentes (es lo que
se denomina temperatura de color). Por esta razón se crearon películas de
la luz de día, de tungsteno y un sinfín de filtros correctores de luz.
 Profundidad de campo: Las cámaras digitales dan casi siempre demasiada
profundidad de campo. Ello es debido a que los captadores habitualmente
son 1/3 o ½ del equivalente de 35 mm.
 Exposiciones largas: A los sensores de imágenes digitales no les gusta
realizar exposiciones de mas de medio segundo. En caso contrario
aparecen puntos de ruido en la escena.

17. Cámaras profesionales
 Las DSLR disponen de un sensor muy grande, que permite que los
píxeles sean mayores y capten mejor la luz. Una de las razones
porque tienen mejor calidad de imagen, junto con unos objetivos
de mejor calidad.
Las compactas, tienen sensores muy pequeños, por lo cual, los
píxeles que captan la luz, también lo son; Al tener menos superficie,
el píxel capta menos luz.
Subir el ISO (en situaciones de interior, etc) no aumenta la
sensibilidad del sensor. Simplemente se amplifica la luz captada
por él. Un sensor pequeño, al captar menos luz, al amplificar,
pierde mucha calidad de imagen. Un sensor con píxeles grandes
tiene mejor señal para amplificar, por lo que pierde menos.

18. En teoría, un sensor APS de DSLR, podría tener unos 20 MP. Pero, por
qué no ha pasado? Porque disminuye la calidad de imagen, y quien
compra una DSLR no busca resolución, busca mejor rendimiento. En
cambio, las compactas tienen demasiados píxeles, por lo que captan
peor la luz. En teoría, una compacta de 3mp tiene que tener mejor
rendimiento que una de 10; pero los avances hacen que sea menos
visible la pérdida de calidad por píxeles pequeños.
La resolución (MP, Mpx) es una patraña para que los consumidores
gasten más.

19. Conceptos básicos
Exposímetro: Instrumento que sirve para calcular el
tiempo de exposición de algo a la luz u otra radiación.
Iso: La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que
necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este
concepto, que viene arrastrado de la fotografía
convencional, se mantiene en la fotografía digital,
aunque sus fundamentos son algo diferentes.

20. Conceptos básicos
Diafragma:Es un dispositivo que le provee al objetivo la
capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara.
Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una
cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el
medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable.
Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se
denominan apertura, y se especifican mediante el número f, que es
la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.
Velocidad de obturación: En fotografía, la mal
llamada velocidad de obturación, que en realidad se refiere al
tiempo de exposición hace referencia al periodo de tiempo durante
el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica

21. Propiedad de campo
 espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre
el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el
mismo plano de enfoque.

22. barrido
 Es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para
reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación
que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos el
o los elementos en movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo
ligeramente borrosos) y lo que realmente vemos difuminado, movido, son
los elementos a su alrededor y que son estáticos en la realidad (edificios,
una calle, etc.).

23. Tipos de planos
 GRAN PLANO GENERAL
Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana
está ausente o apenas se percibe.

PLANO DE CONJUNTO
Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los
personajes. Hay varias figuras humanas.

24. Tipos de planos
 PLANO ENTERO
Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el
encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas.

PLANO GENERAL
Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un
tercio del cuadro. Lo demás es escenario.

25. Tipos de planos
 PLANO DE DETALLE
Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña
algo de forma especial.
 PRIMER PLANO
Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos.
Permite intuir el estado emotivo del personaje.

26. Tipos de planos

PLANO AMERICANO
La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al
personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del escenario.
PLANO MEDIO
Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este
encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes.

27. Partes de la cámara