1. FORMA
FORMA
Es la representación gráfica de un objeto. La forma es cualquier cosa si se modifica no
pasa nada porque aun sigue siendo una forma.
CARACTERISTICAS
Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve como
forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es
sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo
percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto superficial de la forma.
Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través
de la vista y el tacto, La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al
color; una forma de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de
textura lisa, sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de
pigmentos y, por lo tanto, este se ve más intenso.
clases de forma

2. TIPOS DE FORMA
Se han clasificado atendiendo a su origen y contorno:
• Formas naturales son aquellas que se producen en el mundo natural, como los vegetales, animales y
minerales; se presentan de manera espontánea y directa.
• Formas artificiales son aquellas creadas por el ser humano.Entre las formas artificiales interesan en
especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan en formas naturales y otras en la
creatividad y la capacidad de invención del creador. Ejemplos: un dibujo, una escultura, una casa, un
producto industrial. Dentro de éstas se incluyen las figurativas y las abstractas.
• Formas Figurativas son aquellas que reproducen algún ser del mundo natural o artificial, sin que
necesariamente sean una copia fiel de la realidad. Ejemplo: observa como en un dibujo un niño de 7
años interpreta la llegada de los Reyes Magos, ésta es una composición figurativa a partir de formas
concretas.
• Formas Abstractas son formas puras, sin posible identificación con imágenes ya existentes, son creadas
por la imaginación y la fantasía del artista, también se les llaman no figurativas. La interpretación de
estas obras es libre ya que no representan algún elemento del mundo natural o artificial.
• Formas positivas y negativas, la idea de este tipo de formas se capta mejor cuando ambas se trabajan y
presentan al mismo tiempo y en el mismo espacio. En una composición, el dibujo o la figura destacada
corresponde a la forma positiva y los espacios o áreas que rodean a esa figura corresponde a la forma
negativa. Estas formas son muy utilizadas en la composición plástica, en la decoración y el diseño
publicitario.

3. TIPOS DE FORMA
•Formas cerradas: son las formas que tienen su contorno definido por una línea ininterrumpida en todo
su perímetro que la separa perfectamente del fondo.
•Formas abiertas: son aquellas formas artísticas cuyo contorno es discontinuo, no está definido y por lo
tanto la figura o parte de ella se integra con el fondo.
•Formas Geométricas
Otra manera de representar formas en las artes plásticas es a través de las formas geométricas, las cuales
están regidas por leyes determinadas que las hacen perfectas y muy precisas. Estas formas están
presentes en objetos que a diario son observados y manipulados. Así, una circunferencia es la forma de
las ruedas de un carro o de una moto, una pelota o un plato, por ejemplo. Un rectángulo es la forma de
un libro, una caja o una mesa, entre otras formas.
•Las formas geométricas pueden ser bidimensionales y tridimensionales:
Las primeras se representan por medio del dibujo, la pintura y la fotografía, éstas son planas y tienen sólo
dos dimensiones. Las segundas se representan por medio de la escultura, la arquitectura y la
cerámica, son volumétricas y tiene tres dimensiones. En las artes plásticas casi siempre el esquema de
composición está constituido por alguna forma geométrica.

4. INDICIOS DE PROFUNDIDAD
La Profundidad
Las escenas pintadas en un plano bidimensional, crean la ilusión de que el espacio en ellas se prolonga y adquiere un aspecto
tridimensional. Para lograr esta sensación el artista utiliza diversos recursos pictóricos conocidos como Indicios de Profundidad. Estos
permiten producir la ilusión de lejanía.
Cuando una persona se sitúa en medio de una vía muy larga, se observa que sus bordes o extremos parecen converger (unirse), en un
punto del horizonte, observa la imagen al lado derecho.
Convergencia de líneas
Se pueden, relacionar las líneas convergentes con la sensación de lejanía, siendo éste el primer indicio de profundidad. La convergencia
de líneas consiste en la presencia de dos líneas paralelas que aunque jamás van a unirse, parecen hacerlo cuando dan la sensación de
alejarse.
Sobre posición
Otra forma de sugerir este efecto de profundidad se logra colocando un objeto? sobre otro de manera que lo cubra parcialmente, en este
caso el objeto que está por detrás, parece estar más lejos que el primero.
Ubicación de las figuras
La ubicación de las figuras en el espacio es otra manera de visualizar una menor o mayor distancia.
Tamaño
Las figuras que se perciben cercanas son más grandes y las que se perciben alejadas son mas pequeñas, con lo cual se deduce que el
tamaño de los objetos, animales o personas y la percepción de profundidad están íntimamente relacionados. El tamaño es otro indicio
para determinar la profundidad en una pintura´.
Color y Textura
El color y la textura son dos elementos igualmente valiosos para lograr la sensación de profundidad. Las formas más cercanas al
espectador poseen colores cálidos, mientras que los que se perciben alejados poseen colores fríos, degradados con el blanco para sugerir
distancia.
De la misma manera se presenta la textura, en los objetos cercanos puede verse con mayor claridad los detalles, pero al alejarse estos
pierden progresivamente la cantidad de detalles que el observador puede visualizar. Esto ocurre en la realidad cuando se lanza la mirada a
una distancia muy grande, por ejemplo a una montaña, los árboles se perciben en la lejanía, pero no se? distingue sus detalles con
claridad.