El punto, la línea y el plano son los elementos con los que creamos las formas tridimensionales

1. Fundamentos de Diseño
Estructura de la
forma bidimensional

2. Punto, línea, mancha.
Puntos, líneas y manchas se conjugan en esta composición del pintor valenciano Manolo Boix,
provocando sensaciones de una exquisita sensibilidad.
Las formas, aparentemente simples, encierran un profundo análisis estético.
La ilustración gráfica adquiere de este modo una auténtica categoría artística.

3. El Punto.
- Nace del encuentro de un instrumento con el plano del papel.
- Un solo punto puede generar diferentes sensaciones según su posición en el plano.
- La introducción de más de un punto afianza la sensación de espacio.

4. El Punto.
Los sistemas de reproducción mecánica de las artes gráficas utilizan series de tramas con
diferentes densidades de puntos.
Algunos artistas han utilizado el punto como elemento constructor de sus obras. ( puntillismo ).

5. La línea.
La línea tiene tensión, es decir, capacidad para atraer la atención visual.
La tensión de una línea se debe a sus cualidades visuales y a su dirección
Las líneas verticales
producen un efecto de
equilibrio y elevación.
Las líneas horizontales producen una
sensación visual de calma.
Las líneas curvas e
inclinadas producen un
efecto de dinamismo e
inestabilidad.

6. La línea.
- Con la línea, conjugando sus diferentes tipos y grosores, pueden obtenerse grafismos con diferentes
valores expresivos.

7. La línea.
- Valor expresivo de la línea.
En las expresiones
figurativas la línea
determina el contorno de
las figuras.
Los distintos grosores organizan
el espacio dando sensación de
profundidad.
La línea geométrica
permite organizar
composiciones
armoniosas,que
pueden ajustarse a
cumplir una función
dentro del diseño
publicitario.

8. La Mancha.
1. La mancha sobre el plano provoca una separación del fondo, creando una forma.
2. Fondo y Forma pueden confundirse cuando los límites del contorno son imprecisos.
3. Las manchas pueden considerarse como pequeños planos en contacto o superpuestos.
1.
2. 3.

9. Estructura de la forma por contrastes.
Las formas se perciben por contrastes en el campo visual.
No es necesario la realización total de una forma para poder
apreciar su estructura constructiva.
Los contrastes pueden ser acromáticos o cromáticos.

10. Valoraciones cromáticas y acromáticas.
El color tiene la capacidad de modificar
una determinada forma, haciendo que
surja de la misma otra nueva.
El color necesita de la luz.
Valoración cromática: la
luz ilumina el objeto.
Valoración acromática: la luz
contrasta el objeto.

11. Valoraciones cromáticas y acromáticas.
Sobre un mismo esquema lineal,y con una gama de colores invariable que oscila desde un tono
oscuro al más claro, basta variar el fondo, o su valoración tonal, para que cambie totalmente el
sentido del esquema.

12. Oposición cromática.
En el diseño de un objeto el color juega un papel muy importante.
Además de la función decorativa, el color tiene la misión de separar las
distintas funciones de las partes de un objeto.

13. Op-Art.
Optical Art, Arte óptico:
- Su principal objetivo es crear ilusiones ópticas.
- Son creaciones compuestas por patrones de
repetición de líneas, cubos y círculos concéntricos.
V. Vasarely
B. Riley

14. Op-Art.
Bridget Riley:
Logotipos
- Aparece en 1950, consolidándose en los 60.
- Viene promovido por las teorías de La Bauhaus.
- Es equivalente al Arte Cinético en escultura.

15. Op-Art.
Mediante la repetición de formas simples y un habilidoso
uso de los colores, luces y sombras, los artistas ópticos
lograban en sus obras amplios efectos de movimiento...
Obras de
B. Ridley.

16. Op-Art.
... brindándole total dinamismo a superficies planas,
las cuales terminaban siendo ante el ojo humano
espacios tridimensionales llenos de vibración,
movimiento y oscilación.
Obras de B. Riley

17. Op-Art.Artistas ópticos: Víctor Vasarely, Bridget Riley, Piero
Dorazio, Peter Sedgley, Richard Aunszkiewicz,...
Obras de B. Riley