Diseño gráfico conceptos básicos

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Tecnológico Espíritu Santo
Bimestre III
Doménika Domenech
Fundamentos para Diseño Gráfico
Las formas en el Diseño Gráfico
Lcdo. Esteban Arévalo A.
Diseño Gráfico Multimedia
Año 2016

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Forma (Figura) hace referencia a la figura espacial de los cuerpos materiales
sólidos.
 Es todo lo que se puede ver.
 Es lo que tiene contorno, tamaño, color y textura.
 Ocupa espacio, señala una posición e indica una dirección.
 Puede haberse creado para transmitir un significado o mensaje o bien
puede ser decorativa.
El significado de las formas
El punto: Es la mínima expresión, es el inicio el fin de algo, cuando este se
repite genera movimiento y una dirección.
El círculo: Evoca evolución, es la forma perfecta, produce sensación de
suavidad y armonía, ternura, fragilidad y movimiento.
Al ser una figura que equidista en todos sus puntos, connota un área a abarcar,
un movimiento de rotación, protección, inestabilidad, totalidad, infinitud, calidez
y elementos concentrados. Las formas con curvas tienen significados
asociados al encierro, a la focalidad, a la repetición y el calor.
El óvalo: Se relaciona con la delicadeza, tranquilidad, suavidad y feminidad.
 Las formas redondas generan emociones agradables para el observador
como dulzura, fragilidad, es de mencionar que el valor o sentido que le
demos a las imágenes es establecido por la cultura y la expreciencia
personal.
 También generan por igual la sensación de movimiento producto o en
relación con una pelota, lo redondo lo relacionamos con la suavidad de
las nubes o la fragilidad de una burbuja.
Línea vertical: Sugiere equilibrio, fuerza, dignidad, nacimiento y vida.
Línea horizontal: Genera estabilidad, enfatiza y sugiere reposo, pasividad y
muerte.
Línea ascendente: Sugiere decisión, juventud, salida, evoca crecimiento y un
futuro próximo.
Línea perpendicular: Sugiere apoyo y firmeza.
Las formas anguladas: Sugiere elevación, misticismo.
Las formas angulosas evocan el peligro y la velocidad, así como dinamismo y
la energía de una descarga eléctrica, están por igual en relación con la
tecnología y el deporte.
Las formas quebradas: Sugieren peligro, energía, nerviosismo y conflicto.
Las formas curvas: Sugieren movimiento ondulante femenino, maternidad y
sensualidad.
Las formas onduladas generan la sensación de movimiento, de flexibilidad,
evocan por igual la forma femenina y con la maternidad, así como la suavidad
de característica de la mujer.

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La espiral: Indica movimiento continuo, evolución. La espiral es una forma
dinámica que produce evolución, cambio, creatividad, originalidad, rompe con
lo establecido.
El rectángulo vertical: Sugiere espiritualidad, ascenso, elevación.
El rectángulo horizontal: Sugiere reposo, estabilidad.
Las formas verticales como edificios remites a las crecientes expectativas de
crecimiento económico y el desarrollo de la riqueza.
El triángulo: Sugiere expansión, crecimiento, agresividad.
Debido a sus tres lados se le considera una figura estable con varios puntos de
apoyo, sin llegar a apreciarse tan estático como un cuadrado. Su
direccionalidad es la diagonal ya sea ascendente o descendente. Se le asocial
a la acción, a la amenaza, al conflicto y la tensión.
El triángulo equilátero con la punta hacia arriba: Evoca grandeza, ascenso
y misticismo.
El triángulo con la punta hacia abajo: Sugiere depresión y descenso.
El cuadrado: sugiere estabilidad, rigidez, seriedad y dinamismo al estar en
movimiento.
Es una figura muy estable aun cuando se le han modificado las proporciones
de sus lados. Se le asocia con ideas de firmeza, permanencia, torpeza,
honestidad, rectitud, esmero y equilibrio. Tiende a tener dos direcciones;
horizontal y vertical.
Los trazos delgados y suaves: Evocan la fragilidad y delicadeza, así como la
sencillez de la elegancia.
Los trazos gruesos: Generan la sensación de solidez y mayor peso.
Forma como aspecto visual y como estructura
La definición de forma en relación al lenguaje visual tiene una doble acepción,
fundamentada en la realidad que las cosas muestran en su configuración,
determinada, pues, por su apariencia.
•Es la apariencia externa de las cosas.
•Es también su estructura expresiva plástica, donde se asienta su identidad
visual.
La primera se modifica según los condicionantes físicos de su percepción,
como son la iluminación, el punto de vista, el sujeto observador, etcétera.
La segunda es inmutable; en su esqueleto y armazón.
La forma es el contorno de un objeto sensible, la línea que precisa y aísla del
medio ambiente la realidad física del objeto, lo que determina la diferencia y el
modo de ser de los entes. Luego, la forma es, esencialmente cualidad y modo
de ser del signo.
La forma penetra también en toda la organización de los cuerpos, haciéndose
estructura y organismo. Se habla propiamente de forma refiriéndose al espacio
interno; el espacio externo se denomina contraforma.

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•Forma. Es la representación gráfica de un objeto.
La forma es cualquier cosa, si se modifica no pasa nada porque aun sigue
siendo una forma.
Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes, pierde su
configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un
todo”, es algo más que la suma de sus partes. Si se alteran los elementos que
la conforman, pierde significación.
•Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y
otra.
Así, pueden establecerse formas de mayor tamaño, si se compara con otra de
tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se
trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma
constitutiva”.
•Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente, lo que se ve
como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la
forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los
cuales lo percibimos. El color, junto con la textura, conforma el aspecto
superficial de la forma.
•Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a
través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de
la misma.
La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color; una forma
de textura rugosa, si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa,
sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y,
por lo tanto, este se ve más intenso.
•Escala: Tamaño relativo de una zona respecto a las demás y al total
de la obra. Los diferentes tamaños de las diferentes zonas modifican y definen las
propiedadesdecadauna deellas.
•Dimensión: Capacidad tridimensional de un elemento o zona. La
dimensión sólo existe en el espacio real tridimensional, pero se
puede simular en una composición gráfica plana mediante técnicas de
perspectiva , sombreado o superposición. También, mediante el uso de
fotografías, que introducen espaciostridimensionales enla composición
Contraforma

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•Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o
composición y tienen que ver con la forma en el espacio. Cuando relacionamos
la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual,
podemos determinar su posición. Los ejes dominantes establecen un marco de
referencia en el mundo visual. Por ejemplo: horizontal o vertical, y también la
dirección de la forma. La posición y la orientación de la forma dependen
también de su organización en la composición.
•Movimiento: Propiedad muy importante, que aporta connotaciones de
dinamismo y fuerza. En las obras gráficas puras no existe movimiento real,
pero sí se encuentra implícito en ciertos elementos y se puede conseguir
con ciertas técnicas que engañan al ojo humano (diseño ci nético,
pintura cinética) o representando elementos que sí lo tienen enel mundo real.
Clasificación de las Formas
•Formas Básicas / Geométricas Dibujo Artístico con Medrano
Son el círculo, el cuadrado y el triángulo equilátero. Cada una de ellas tiene sus
propias características y son la base para la formación de nuevas obras. Las
vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos.
•Formas Orgánicas o Naturales
Son aquellas que pertenecen a la naturaleza, a las que el hombre recurre,
generalmente para sus creaciones artísticas.
•Formas Artificiales
Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. El diseño de los automóviles,

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por ejemplo. Una silla, una mesa, etc.
a) Geométricas, construidas matemáticamente.
b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez y desarrollo.
c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas
matemáticamente entre sí.
d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas
matemáticamente entre sí.
e) Manuscritas, caligráficas o creadas a mano alzada.
f) Accidentales, determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales
u obtenidas accidentalmente. Las formas planas pueden ser sugeridas por
medio del dibujo.
Aspectos de la forma
Formas Verbales: Es una forma figurativa en el sentido de que describa una
idea identificable, en vez de algo que existe en un sentido
materia.
Formas Abstractas: Expresa la sensibilidad del diseñador para con el
contorno, color y composición sin haberse basado en elementos identificables.
Clases de forma
Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se
representa. Algunas tienen significado patriótico, religiosos, poético, oníricos,

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sexuales, guerreros, de paz, etc. Estos significados están expresados en la
forma o implícitos en ellas. Sin embargo, el observador necesita conocimiento
de una clave o convención de las mismas. Un ejemplo de una forma simbólica
es la bandera nacional.
•Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad
cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus características
principales es que se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se
expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con
el fondo.
La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad
del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cuándo observamos
una obra pictórica o un diseño grafico. En la escultura y la arquitectura, la forma
abierta se expresa por la interpretación de las mismas; no hay delimitación
precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad.
•Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta
formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra.
•Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente
para expresar ideas de imágenes con formas existentes, pero las modifican en
función de la composición.
•Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas de correspondencia
exacta en forma, tamaño y posición de las partes de un todo. En la naturaleza

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encontramos una gran variedad de formas simétricas, también en obras
artísticas encontramos simetría.
Tipos de figuras
•Figuras caligráficas: El instrumento generalmente es el lápiz, pluma o pincel,
cuyas características se notan en el acabado.
•Figuras orgánicas: Se exhiben concavidades y convexidades con curvas que
fluyen suavemente.
•Figuras geométricas: Prevalece la medición y la precisión, incluyendo líneas,
círculos y arcos. La palabra mismo lo dice son todas las figuras geométricas.
Según sus dimensiones, las formas son: bidimensionales y
tridimensionales

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•Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres
dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Se
pueden ver de frente, de costado o por detrás; pueden tocarse. A menudo es
posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de
observación son múltiples.
•Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos
dimensiones: ancho y largo. En las pinturas y en las fotos las formas son
bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal.
•Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve
como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio
en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice
que es positiva. Cuando se percibe como un espacio en blanco, rodeado por
un espacio ocupado es llamada negativa. En blanco y negro tendemos a
considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado, por lo tanto
consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Cuando estas
se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. La forma sea
positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que está sobre
un fondo. Esta relación puede ser reversible.
•Formas Ambiguas: Las figuras o formas
reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente
las zonas correspondientes a figuras y fondos, positivos o negativos. Las
figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en

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tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de
construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las figuras o
formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.
•Forma Estilizada:
Es una forma a su máxima simplicidad. Por lo general la
complejidad del motivo se reduce a formas
geometrizadas que caracterizan sus rasgos
fundamentales.
Desde la prehistoria hasta nuestros días observamos algunas manifestaciones
de formas estilizadas en obras artísticas, se usa también como un recurso muy
valioso en las artes decorativas para la decoración de objetos y textiles y, en
artes gráficas, para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y
publicitarios.
•Forma Reversible: Son todas aquellas formas a las que se les puede
interpretar de varias maneras. El cubo de Necker es un buen ejemplo de este
tipo de forma.
Bibliografía
 http://disenoept.blogspot.com/2010/09/conceptualizacion-de-la-forma.html

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 http://es.slideshare.net/mariettee/psicologia-del-color-y-la-
forma?next_slideshow=1
 https://es.scribd.com/doc/7449561/Fundamentos-de-Diseno-Grafico-Formas-
Basicas