Este documento ofrece una introducción a la historia y los diferentes tipos de fotografía. Explica que la fotografía es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Luego resume brevemente los orígenes de la fotografía y algunos de los hitos más importantes en su desarrollo a lo largo de la historia, como la invención del daguerrotipo, la cámara Kodak y el inicio de la fotografía digital. Finalmente, describe varios géneros fotográ

1. LA FOTOGRAFIA
La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción
de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material
sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta
una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma
que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta
imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película
sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean,
generalmente, sensores CCD y CMOS y memorias digitales.
HISTORIA
El término fotografía procede de la ("luz"),
("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa
"diseñar/escribir/grabar con la luz". Antes de que el
término fotografía se utilizara, se conocía como
daguerrotipia.
Realmente la historia de la fotografía empieza en el 1839 con la divulgación
mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Con antecedente
de la fotografía, se encuentra la cámara oscura y las investigaciones sobre los
ennegrecimientos de las sales de plata.
La fotografía nace en Francia en un momento de transito de la sociedad además
influye en su nacimiento la filosofía positiva donde dice que cada elemento de la
naturaleza debe ser probado empíricamente
A principios del siglo xlx en el año en 1816 el científico francés nicephore obtuvo
la primera imagen fotográfica inéditas que no pudo fijar permanente negativa,
imperfecta e inestable con una cámara oscura
La fotografía mas antigua que se conserva es una reproducción de la imagen
conocida como vista desde la ventana en le gas, obtenida en 1826 con la
utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una
emisión química de sales de plata
Ese mismo año 1839 se divulga mundialmente el
procedimiento del daguerrotipo. El sistema consiste en la
obtención de una imagen sobre una superficie de plata
pulida. Para economizar, normalmente las placas eran de
cobre plateado, pues sólo era necesario disponer de una
cara plateada. En 1840 William Henry Fox Talbot desarrolla
un sistema negativo-positivo, en otro procedimiento llamado
calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que
luego por contacto era positivado sobre otra hoja de papel.
Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en
1850 Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la
albúmina, las fibras del papel están recubiertas con una capa de albúmina de
huevo. Luego este papel se sensibilizaba en nitrato de plata.

2. En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la
progresiva sustitución de las placas de vidrio.
En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz
existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición
determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente
abarca poco espacio y es transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y
positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las
imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples
unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que
constituye la memoria.
FUNCIONAMIENTO DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA.
Toda cámara, desde el modelo de bolsillo más simplificado hasta la más
complicada réflex de un solo objetivo, es básicamente una cámara hermética a la
luz con un trozo de película en el fondo y un agujero enfrente para permitir la
entrada de la luz.
IMPACTO DE LA FOTOGRAFIA
CLASES DE FOTOGRAFIA
FOTOGRAFÍA ACADEMICISTA
Este movimiento surge como reacción a las críticas
que negaban el valor artístico de la fotografía. Buscan
que las fotos sean lo más laboriosas o complicadas de

3. realizar. Es por ello que primero se realiza un boceto previo, luego se utilizan
decorados, disfraces, se recurre a la composición de negativos (fotomontaje) y el
resultado fotográfico final viene a ser fruto de la profesionalidad del fotógrafo.
FOTOGRAFÍA REALISTA
Este se basa en la realidad por estos admite
diversos enfoques, el artista hace una plasmación
de la realidad pero no copia o imita. Se utiliza
imágenes del mundo exterior estas son la
resolución de imágenes casi reales.
FOTOGRAFIA TRADICIONAL
La fotografía tradicional o también llamada
fotografía química es aquella opuesta a la
fotografía digital donde utiliza técnicas no-
digitales para producir imágenes, es decir,
pretende utilizar diferentes procesos químicos
adecuados a un formato, modelo o tipo de
papel sensible a la luz en el que la imagen
tomada puede ser mostrada y analizada.
Los elementos mas esenciales en este tipo de fotografía pueden ser: los lentes,
filtros, buenas fuentes de luz, bastante cuidado en las temperaturas y lo mas
importante que es la concentración que se debe tener en el tiempo de uso en las
sustancias (químicas) reveladoras de la imagen.
Para conseguir o tomar una buena imagen se necesitan de elementos como la
luz y la sensibilidad en el papel utilizado; dando a entender que a mayor
sensibilidad, la luz utilizada va a ser menor.
Si queremos un correcto valor de la exposición o imagen (EV – Exposure Valué);
la cámara de fotos debe tener ciertos requisitos como:

4. 1. Diafragma: Con este conseguimos que entre una buena, determinada o
necesaria cantidad de luz.
2. Obturador: dispositivo que controla el tiempo en el que llega la luz al
elemento sensible (foto).
Así se obtendrá un buen resultado en la imagen o fotografía requerida o hecha.
FOTOMASAICO
Un fotomosaico es esa imagen usualmente
una fotografía que es dividida en partes
rectangulares casi siempre del mismo tamaño, como
un mosaico normal, con la característica de que
cada parte rectangular del mosaico es
reemplazado por otra fotografía con colores
http://blog.trnd.es/uploads/200
apropiados al elemento de la imagen central que se da 9/07/trnd-foto-mosaico.jpg
a conocer. Cuando se ve
detalladamente los píxeles individuales se ven como la imagen principal, sin
embargo al verla como un todo, es posible apreciar que la imagen está
compuesta por cientos de miles de imágenes.
El foto mosaico es un diseño creativo que requiere de imaginación y de arduo
trabajo teniendo en cuenta la imagen principal y las que la componen para dar a
conocer una imagen en general.
Los foto mosaicos son un tipo de montaje típicamente realizados con programas
computacionales.

5. [Escriba una cita del
documento o del resumen de
http://www.fotomosaico.com/images/fotomosaico2.jpg
un punto interesante. Puede
Como se puede observar situar el cuadro de texto en
en la imagen hay fotografías conformando una en total
y se tiene en cuenta los cualquier lugar del documento. que la imagen sea mas
colores básicos para hacer
legible y clara para el publico. la ficha Herramientas de
Utilice
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA de texto para cambiar el
cuadro
formato del cuadro de texto de
La fotografía publicitaria esta llena de múltiples trucos,
la cita.]
aquí sí el fin justifica los medios, no importa como se
haga mientras se llegue al resultado que se buscaba,
un ejemplo más claro de esto seria: algunos fotógrafos
cuando trabajan con fruta, se ven obligados a pintar la
fruta para que dé los tonos deseados.
http://4.bp.blogspot.com/_b1bcMVz
Ninguna foto publicitaria debería realizarse deshecha Ccw/S6r-
a una campaña, pues no tendría sentido hacer un 28c8MDI/AAAAAAAAABI/0Eb19fi
anuncio atractivamente bien diseñado si no provocará una acción ante el cliente,
U9Rw/s1600/heineken_destapador.j
también podríamos olvidar al público al que nos dirigimos. Algo que debemos
pg
tener muy en cuenta cuando trabajamos con fotografías publicitarias es, que
trabajaremos para responder a una necesidad real.
En la foto publicitaria es donde más se puede aventurar a explorar, recordemos
que un comercial debe ser atractivo visualmente, debe tener un poder de
memoria y además debe transmitir un mensaje claro y directo. La única forma de
tener imágenes atractivas e innovadoras es explorando.

6. No sobra decir que la práctica es la mejor maestra, en muchas ocasiones lo que
se desee no podrá ser alcanzado fácilmente por lo que habrá que inventar
creativamente una solución.
En este tipo de trabajo lastimosamente nuestro gusto tiene que estar al gusto de
la persona que lo vera. Una vez más se tendrán que unir dos conceptos y de la
armonía que se consiga con ellos dependerá el éxito e impacto que se tendrá en
el público, esos dos términos son los objetivos publicitarios y el toque artístico;
los objetivos publicitarios son: vender, cambiar opinión, educar, etc. en cambio la
artística es más suelta, libre y dispuesta, por lo tanto ambos aspectos encajan y
de su correcta combinación puede resultar una pieza publicitaria efectiva y
atractiva hacia el público.
Fotografía subacuática
La fotografía subacuática es
la especialidad fotográfica
desarrollada para poder
realizar fotografías en
inmersión.
La fotografía subacuática es
una modalidad muy
practicada en el buceo
deportivo.
Pero más allá de su valor
estético la fotografía
subacuática es la mejor o
incluso la única opción que
tienen los científicos de
documentar algunos de sus
descubrimientos en ese medio.
http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+subacua
tica&hl=es&client=firefox-a&rls=org.mozilla:es-
ES:official&channel=s&biw=1024&bih=592&tbm=i
Se trata, pues, de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes
sch&tbnid=4XkiJraqsv_GCM:&imgrefurl=http://pi
ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina
xelicia.com/fotografias-
o de aguas continentales, ecología u oceanografía.
subacuaticas/&docid=dKaXbqNSFUZU3M&w=470
Las cámaras subacuáticas precisan de una caja herméticamente cerrada, con
&h=302&ei=jE93TpPYCoTTgQeE_vGSCg&zoom=1
una ventana de cristal delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden
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tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros.
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23&tbnw=164&start=0&ndsp=15&ved=1t:429,r:5,
La calidad de estas fotos depende de la claridad del agua, por ejemplo en aguas
s:0
turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, estos detalles impiden hacer
fotografías.
Algunos fotógrafos suelen utilizar objetos de gran angular para compasar el
efecto de aumento que se produce bajo el agua; todo al parecer para verse a un
25% mas cerca de lo que esta en realidad.

7. Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular
entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con
carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la
exploración marina a grandes profundidades.
HELIOGRAFÍA
Su nombre proviene de helio “sol” y grafía “representación gráfica”.
Es aquel tipo de fotografía que en el que se captura la superficie del sol o en la
que la imagen interactúa o es capturada en un ambiente que recibe luz solar
dando la apariencia de un ambiente cálido. Es usada para hacer estudios sobre
el sol y también se hace uso de ella para recrear un ambiente reuniendo sombra,
luz y calidez. Estas fotografías son tomadas principalmente por la NASA y son
centro de atención en exposiciones de arte.
FOTOGRAFIA PERIODISTICA
Es un género del periodismo que tiene que ver
directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que
se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos
o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos experimentados en este arte.
inga.net
Es también llamado o conocido como fotoperiodismo en este la imagen
capturada quiere dar a entender un suceso y algunas veces se le acompaña de
http://www.hsf.hr.com
una nota explicatoria estas las podemos ver frecuentemente en las noticias y
periódicos.

8. http://jonathanjimene http://datuopinion.com
z.blogspot.com
FOTOGRAFIA GLAMUR
La fotografía glamur es un tipo de fotografía en la
que se muestra erotismo. Los fotógrafos usan una
combinación de cosméticos,
iluminación y maquillaje con la finalidad de producir
la imagen lo más físicamente atractiva de
la modelo.Las normas de fotografía glamur han cambiado con el tiempo,
reflejando los cambios de la aceptación social.
DEFINICION:
Se trata de un tipo de belleza que es sofisticado y elegante. Este modelo de
belleza está asociado al lujo y al refinamiento. Una mujer glamorosa suele
estar vestida con ropa de gran valor, utilizar joyas y concurrir a eventos de la alta
sociedad. De esta manera, el glamur se diferencia de la belleza más simple y
cotidiana, que estaría representada por las mujeres comunes y corrientes que no

9. invierten grandes sumas de dinero en maquillaje o que no cuentan con el tiempo
suficiente para arreglarse y producirse antes de salir a la calle.
RETRATOS POPULARES:
La fotografía glamur, desde los años 1990, ha aumentado su popularidad entre
el público. Los estudios fotográficos de glamur abrieron, ofreciendo peluqueros,
maquilladores y retocadores profesionales para permitir al público tener la
experiencia como "modelo". Éstos a veces incluyen retratos de "tocador", pero
comúnmente son más usados por profesionales y directores de instituto cuando
quieren su mejor look en sus retratos.
CARACTERISTICAS:
 algunas características extraordinarias, como
pecas, color de pelo diferentes, Piercings, moles,
Tatuajes, cicatrices y tanto, estos lo son mostrar
cualidades buenas o malas en el modelado.
 Algunas de estas cualidades ayudarán a hacer su
carrera de modelo gran y algunos de ellos son
malas para su carrera. Por ejemplo pecas y buen
cabello color son realmente gran ventaja que le ayudan a hacer carrera
como modelo gran, le harán diferentes de otros y se nota.
 Otras características es tener un buen cuerpo y una cara bonita para ser
atractivas a la vista del publico
CONCLUSION:
Este tipo de fotografías hacer lucir a las mujeres mas bellas y mas
exitosas para su carrera prospere. Estas mujeres hacen publicidad para
algunas ventas o para que las mujeres se quieran parecer como ellas,
estas modelos exponen su cuerpo y arte como creación de Dios.
Haciendo que aquellas mujeres se sientan inconforme con su cuerpo ya
que esta comprobado que el 99% de las mujeres no estas conforme con
su cuerpo.
Bibliografías:

10.  http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+glamour&hl=es&sa=X&bi
w=1024&bih=661&tbm=isch&prmd=imvns&tbnid=NOTuB1weOey-
 http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+glamour&hl=es&sa=X&bi
w=1024&bih=661&tbm=isch&prmd=imvns&tbnid=ZilUcO1w_mYgTM:&im
grefurl=http://ssabrin
 FOTOGRAFIA ARTISTICA

 Es quizá la forma mas libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que
no tiene compromiso ni solución alguna. Para este tipo de fotografía
primero se realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados,
disfraces, se recurre a fotomontajes y el resultado fotográfico final viene
a ser fruto de lo que se quiere dibujar
 Sus integrantes son fotógrafos que reclaman el papel atractivo de
la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que
toman temas mitológicos, hechos históricos, etc...
 También defienden lo grandioso de la fotografía buscando que las fotos
sean lo más complicadas de realizar y lo menos practicas posible.
 En esta fotografía debe haber una pose real para distinguir su
originalidad, debe ser una foto clara sin mancha alguna y no se debe
exagerar la fotografía.
 RETRATO CREATIVO

11. 
 Se refiere a la expresión plástica de una persona a copia de la misma, lo
que ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato
prevalece la cara y su expresión. Se pretende manifestar la semejanza,
personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona. Por esta razón,
en fotografía un retrato creativo no es habitualmente una simple foto,
sino una imagen compuesta de la persona en una posición quieta y
original.
 En cierto sentido, limita los sucesos creativos del artista, al mantener el
parecido; la sensibilidad del artista, que descifra los rasgos según su
gusto y las características del arte del tiempo en que manipula
 El retrato creativo utiliza la regla de tercia, esta regla es la más clásica de
la fotografía y se utiliza para que no siempre coloques en el centro a
personas u objetos. Consiste en dividir, imaginariamente, el visor en 9
partes iguales y situar en los puntos de intersección de las líneas las
personas u objetos. También es muy útil para fotos de paisajes, para no
centrar el horizonte.

FOTOGRAFIA DE PAISAJE
Este tipo de fotografía no requiere de personales profesionales, es decir no
importa si se es novato en este campo; aunque en muchas ocasiones estas no
salen como esperamos es una disciplina que engaña porque parece ser una de

12. las mas simples de realizar ya que se piensa solamente en el lugar indicado,
levantar la cámara, mirar por el visor y disparar pero no es así.
La primera lección para realizar una fotografía es primero mirar, luego ver; la
imagen no puede ser demasiado amplia ya que la toma puede estar interrumpida
por otros objetos del ambiente, también se debe jugar con la luz del sitio
escogido ya que unas veces puede ser claro o con sombra todo esto se debe
tener en cuenta para obtener una gran fotografía
Otro de los factores a tener en cuenta es el punto de mira; en este la naturaleza
nos ofrece varios factores que nos pueden ser de utilidad o que en algunos
casos no son muy beneficiosos por ejemplo: no se puede evitar que las
montañas o ríos se interpongan en nuestra imagen, y en estos casos el fotógrafo
debe ubicarse en un sitio mas estratégico para la toma que va a realizar, pero
también con los conocimientos adquiridos se pueden eliminar de la imagen estos
objetos.
EL AGUA Y LA SIMETRIA: La simetría es uno de los recursos mas acertados e
interesantes de una fotografía de paisaje pero en algunos casos se utiliza como
un punto referencial ya que lo mas acertado y estético es tener en cuenta los
puntos de la zona a la vez el sol ofrece el juego de sus destellos sobre el agua
introduciendo así elementos que no serian visibles en la imagen como tal.
TIPOS DE PAISAJE
Paisaje natural:

13. El paisaje natural es un escenario en el que predomina la naturaleza. Esta
definición se empezó a utilizar cuando algunos fotógrafos se interesaron por
el paisaje urbano (fue una forma de intentar diferenciar los escenarios de
trabajo). Algunos fotógrafos entienden que incluso se puede hablar de
fotografía de naturaleza, que es aquella en la que no aparece rastro alguno
de la presencia del ser humano.
El paisaje natural permite una gran variedad de tratamientos técnicos, por las
grandes posibilidades de aprovechar los cambios estacionales, las diferentes
épocas del año y la diversidad de la luz disponible.
los aspectos específicos que deberás tener en cuenta son:
a. Siempre que te sea posible, elige la hora del día que más favorezca la
representación fotográfica de tus paisajes
b. El mismo escenario fotografiado por la mañana o por la tarde puede
cambiar de forma espectacular
c. Selecciona con cuidado la luz más adecuada
Paisaje Urbano:

14. La fotografía de paisaje urbano surgió durante el Siglo XX. La proximidad
del escenario (el trabajo se puede desarrollar en tu ciudad o, incluso, tu
barrio), hace que el paisaje urbano sea un tema al alcance de cualquier
fotógrafo.
La primera fotografía de la historia realizada por Niepce, las ventanas de
las viviendas urbanas son una excelente fuente de inspiración. Desde
ellas se pueden apreciar los cambios en la luz a lo largo del día y, en
ocasiones, proporcionar excelentes y espectaculares imágenes.
Se deben tener en cuenta algunos aspectos:
1. La iluminación muy rasante puede provocar que, por ejemplo, las calles
queden en sombra.
2. Una luz cenital puede convertirse en rasante, si se trata de fotografiar una
fachada.
3. La fotografía nocturna tiene mucho más sentido (y es más fácil) en el
paisaje urbano que en el natural.
4. Los parques y jardines son magníficos escenarios para intentar combinar
la naturaleza y el urbanismo.
Tipo de fotografía para trabajar: fotografía de glamour
Fotografía naturaleza
Consiste en captar grandes escenarios
De la naturaleza, capta la belleza de la

15. Flora y la fauna.
Se centra en la toma de fotografías totalmente estéticas y reales.
Los fotógrafos en este tipo de fotografía tratan de tomar la fotografía lo mas
natural posible para que se vea la majestuosidad y la grandeza de la naturaleza.
En la siguiente imagen podemos observar verdaderamente en que consiste este
tipo de fotografía que es dar a conocer la grandeza de nuestro planeta y la gran
variedad de maravillas que posee.
ORTOFOTOGRAFÍA
La orto fotografía es un estudio con ciertas medidas exactas de una zona
extensa, la cual se puede llevar a cabo por un estudio fotográfico aéreo, el cual
para lograr el objetivo de exactitud, se debe proyectar una imagen plana y
concisa de lo que se quiere. Por lo general, todas las aéreas que se encuentran
en determinado o cualquier territorio no son del todo planas, tiene curvas, un
relieve; para conseguir una exactitud tocaría reducir la zona a un punto, lo cual
es
realmen
te
imposibl
e, ya
que
todas
sus
curvas,
“relieve”
no son
iguales.

16. Para ello la orto fotografía vista como un estudio de fotografía aérea para ser
representadas en un plano horizontal es necesario que sea del todo perfecto,
para esto los orto proyectores actuales siguen métodos que siguen elementos
lineales o elementos de plano, que implican aproximaciones a la superficie real
de la zona.
FOTOGRAFIA DE GUERRA
La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en
áreas en guerra. Describe también los terrores alternados con actos de sacrificio.
A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes basadas en hechos
reales no son fácilmente alteradas en las fotografías.
Los fotógrafos que trabajan en este género son a veces heridos o asesinados al
tratar de tomar imágenes en el campo de batalla. Periodistas y fotógrafos están
protegidos por convenciones internacionales, pero la historia demuestra de que
son a menudo blancos de grupos guerrilleros y/o militares, a veces para mostrar
su odio hacia sus oponentes y otras veces para prevenir ser reconocidos a
través de las fotografías.

17. La vida de fotógrafo de guerra es comúnmente llena de sacrificios al tratar de
sacar buen material para poder hacer documentales, revistas, periódicos, entre
otros.
http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+de+guerra&um=1&hl=es&biw=10
24&bih=66
EL RETRATO
El retrato tiene como fundamento especifico, el destacar principalmente los
rasgos físicos de una persona en particular. Casi siempre se caracteriza por que
la imagen se centra en el rostro y su expresión natural.
En este tipo de fotografía se pretende
presentar el estado de ánimo e incluso la
personalidad del individuo, mediante
los diferentes gestos que este presenta.

18. http://www.google.com.co/imgres?q=retrato&hl=es&client=firefox-a&hs=
http://www.google.com.co/igres?q=retrato+de+titanic&num
FOTOGRAFIA DE GLAMOUR
La fotografía de glamor es la que realizamos, orientada a captar un tipo de
belleza sofisticada y muy elegante. El glamor es una foto erótica, pero no por
ser erótica tiene que ser explicita e incluso no tiene ni que mostrar el cuerpo. El
erotismo lo podemos encontrar en la pose, en un gesto, en la mirada…muchas
veces nos quedamos mirando asombrados una foto de glamur, contemplando
las texturas de la piel, las poses, las sombras etc.
En la fotografía del glamor concurren una serie de factores imprescindibles, se
necesitan en excusa un buen equipo de producción compuesto de
maquilladores, peluqueros y estilistas, sin su trabajo las fotografías no serian las
mismas, Cada uno puede tener su visión y concepto de la iluminación del glamor
pero generalmente se caracteriza por ser una iluminación muy uniforme, suave y
por arrojar unas sombras que modelen a la perfección los contornos del cuerpo
definiendo todas la curvas. La pose debe ser lo más natural posible, estas
fotografías trasmiten la tranquilidad y la paz del cuerpo, su belleza natural, por
ello no se debe utilizar poses que sean demasiado artificiales o demasiado
forzadas.

19. Se tiene que controlar al máximo cada elemento de la fotografía (iluminación
peinado, maquillaje etc.) es una de las técnicas más difíciles de realizar
correctamente.
Se puede utilizar flashes, luz continua, luz natural o combinaciones entre ellas.
Se debe tener en cuenta que es lo que se quiere conseguir o trasmitir con las
imágenes
fondosni.com
En esta fotografía se utilizo una combinación de luz natural con un flash para
que se consiga aquella iluminación tan suave, sin sombras duras. Sol con nubes
y de un flash con paraguas detrás para que los contornos del cuerpo se aíslen
del agua.
LOMOGRAFIA
La homografía es una tendencia que enfatiza en la
fotografía casual y espontanea. Se caracterizan por
tener gran distorsión en los bordes, mientras mantienen
el centro intacto, y son capturadas por cámaras
especiales de 35 mm.

20. La homografía se expandió por el mundo en 1994 gracias a una exhibición
fotográfica que se realizo en NUEVA YORK y MOSCU.
Esta fue basada en la cámara japonesa (cocina CX-1) fue producida en los años
80
Se produce con el fin de distribuirla en todo el pueblo soviético después 1992-93
el primer contacto, amigos, parientes entre otros querían poseer una cámara
como esta así que la empezaron a importar de forma clandestina.
La homografía significa hacer fotos sin pensar, es hacer de la belleza lo
imperfecto. Los distintos modelos de la gama lomo producen diversos efectos
visuales como:
 Saturación de color.
 Grano.
 Ojo de pez.
 Panorámica.
LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA LOMOGRAFIA:
1. Lleve su cámara siempre.
2. Úsela en cualquier momento.
3. La lomografia no es una interferencia en su vida.
4. Pruebe a disparar apuntando desde la cadera.
5. Acerque el objetivo de la cámara lo mas cerca posible.
6. No piense.
7. Sea rápido.
8. No tiene por qué saber de antemano qué es lo que ha capturado en la
foto.
9. Tampoco tiene por que saberlo después.
10. No se preocupe por ningún tipo de letra.
11. FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS
12.
13. Tiene algunos antecedentes en el renacimiento, aunque se práctica en
mayor proporción durante el siglo XIX.
Básicamente este tipo de fotografía consiste
en vestir por última vez al difunto con sus
ropas, para tomarse una fotografía junto a sus
parientes cercanos, amigos o simplemente
conocidos.
14. En las fotografías de difuntos los muestran
"comiendo" en la misma mesa con sus
bocetitos.blogspot.com
familiares vivos, o bebés difuntos en sus
carros junto a sus padres, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus
trajes elegantes sostenidos por su bastón.

21. 15.
16. La idea era darle al muerto la misma apariencia que cuando se
encontraba vivo. Por esto, que hoy en día muchas de estas fotografías
nos pueden parecer
un poco morbosas,
pero en aquella
época eran muy
populares y
apreciadas por
muchos.
fotografias.net
17. RETRATO FOTOGRAFICO
18. El antecedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios
del siglo XVI fue elevado a la perfección por los
maestros del Renacimiento. Los retratos, eran
encargados por los ricos y poderosos, que exigían
un impregnado de nobleza, gracia y autoridad y
obligaban a los artistas a hacer cambios a su
vanidad.
19. El retrato fotográfico es capturar la esencia,
personalidad y fisionomía de una persona en una
fotografía ayudándose del uso apropiado de luz y
sombras. Cuando seleccionamos, el instante de la
vida para comunicar la impresión que nos ha
causado una persona o un acontecimiento. Pero
el retrato no se reduce a instantes fugaces e
personasfamosas.es
instantáneas espontáneas: exige preparación,
reflexión y aplicación.

22. 20.
todosloscomo.com