1. Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
Facultad de Arquitectura
Diseño gráfico
DHTIC
Fotografía Publicitaria
Rodolfo Eduardo Márquez Rojas
Profesora. Olivia Calderón Iturriaga
Verano 2014
2. Índice
Introducción
Planteamiento
Fotografía Publicitaria.
I. La Fotografía
a) Definición.
b) Historia de la Fotografía.
c) Fotógrafos Publicitarios en México.
II. La Cámara Fotográfica
Cámaras Compactas Digitales
Cámara Réflex
III. Técnicas.
a) Foco Selectivo y Profundidad de Campo.
b) Congelado y Barridos.
c) Luces en Movimiento.
d) Splash y Corona.
IV. Fotografía Publicitaria.
a) Categorías de la Fotografía Publicitaria.
Conclusión
a) Glosario.
b) Referencias Consultadas.
3. Introducción
Esta documento es resultado de una amplia investigación, tomando como base
información consultada en distintas referencias, anteriormente realizadas por diferentes
autores expertos en este campo laboral; con el objetivo de dar a conocer mas sobre la
Fotografía Publicitaria, a los jóvenes estudiantes del colegio de Diseño Gráfico, de la
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla; en este documento, se abordaron
conceptos relacionados con la fotografía publicitaria como: cuáles fueron sus principios,
su desarrollo e importancia en el campo de la publicidad.
Al igual conoceremos a algunos de los mejores fotógrafos mexicanos en este campo
laboral tan amplio, las diferencias entre una cámara digital y una cámara réflex, ventajas
y/o desventajas que ofrecen estas dos. Además, técnicas que se pueden elaborar con la
cámara fotográfica réflex, y las categorías de la fotografía publicitaria, ya que muchas
pueden realizarse en interiores, como lo es un estudio, o en exteriores.
El tema tratado es de mucha importancia en la actualidad, ya que es de gran utilidad
en la publicidad, ya sea comercial o industrial.
4. Planteamiento
Por medio de este documento, daremos a conocer la fotografía publicitaria; también
haremos mención de cómo la fotografía y el diseño influyen como medio de
comunicación; estas permiten analizar más fácilmente una idea o un mensaje complejo
de tal manera que se vuelve sencilla para el público con tan sólo verlo.
Para muchas empresas, las fotografías, son un medio de comunicación visual, para dar a
conocer sus productos de una modo llamativo.
5. Fotografía Publicitaria.
I. La Fotografía
a) Antecedentes de la Fotografía.
La palabra, “Fotografía” tal y como la conocemos ahora, la utilizó por primera instancia en 1839 Sir John Herschel. En ese
mismo año se publicó todo el proceso fotográfico. La palabra se deriva del griego foto (luz) y grafos (escritura). Se dice que
la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz.
Según Hurlburt A. “Una imagen tiene que ceder ante la necesidad de la comunicación”, (Hurlburt, Allen. 1983. Diseño
Foto/Gráfico. Pp. 9, 46 Y 47.) Con esto se refiere a que la fotografía no es solo una imagen, si no que esta debe tener un
propósito.
b) Antecedentes de la Fotografía.
La idea de la fotografía surge como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera, es el descubrimiento de que
algunas sustancias son sensibles a la luz; la segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.
Hoy en día la fotografía es importante, ya que muchas veces gracias a ella, se comprueba lo que ha pasado a lo largo de
la historia.
Podríamos, en todo caso, manifestar que la fotografía publicitaria nace en la época de entreguerras, en los mismos años
en que nace también la fotografía propagandística.
c) Fotógrafos Publicitarios
Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió
fama como fotógrafo de moda, y Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos poseen con
frecuencia un gran contenido erótico.
6. José González
Productos
Oscar Ruiz
Retrato
Espinoza Edgar Estudio Segarra Fernando Ríos Marxuach Josefina
Alimentos Alimentos Arquitectura Arquitectura
Carlos Arnaus Jorge Berancourt Steve Lynch Bernardo Arcos
Automotriz Automotriz Productos Productos
Fotógrafos Publicitarios en México
Jorge Alcaide Laura Cohen Mauricio Gay Héctor Hernández
Retrato Retrato Turismo Turismo
7. II. La Cámara Fotográfica
Cámaras Compactas Digitales.
Las cámaras digitales compactas son aquellas que caben en un bolsillo, y tienen su uso principal para aquellas
personas que usan la cámara para sacar fotos en cualquier situación, por lo cual son cámaras totalmente
"automatizadas" generalmente, y solo tienen un lente con cierto rango de zoom.
Características:
Estas cámaras suelen incluir grandes pantallas LCD, actualmente muchas ya tienen la característica de que son
pantallas táctiles. También destacan por ser silenciosas, rápidas al encender y al disparar, y como se ha nombrado
anteriormente, una extrema posibilidad de portabilidad, es decir, que te puedes permitir llevarlas a cualquier parte.
Ventajas
Sus dimensiones son tan reducidas que se pueden llevar y transportar cómodamente.
Ofrecen también la posibilidad de enfocar y realizar los ajustes de abertura de lente y velocidad de obturación
en modo completamente automático.
La mayoría de las cámaras digitales poseen “estabilizador de imagen”.
Permiten también grabar pequeñas secuencias de video.
Desventajas
Grandes posibilidades de rotura por descuido de la pantalla LCD de cristal líquido, que pueden dejar la cámara
completamente fuera de servicio.
Alto consumo de baterías cuando mantenemos encendida durante mucho tiempo la pantalla LCD del visor.
Rápido cambio de modelos de una misma marca de cámara, que deja desfasados a los modelos anteriores.
Aparición de mucho ruido de imagen en cámaras que emplean sensores de baja calidad, sobre todo cuando se
toman fotografías con luz escasa o se emplean altos valores ISO.
8. •Cámaras Réflex.
Las Réflex o mejor dicho Single Lens Réflex (SLR), son aquellas a las que se les pueden adaptar diferentes lentes en su
cuerpo. Dentro de las cámaras réflex digitales encontramos 2 grupos principalmente:
- Cámaras réflex semiprofesionales
- Cámaras réflex profesionales
Características:
Entre sus características más importantes está el empleo de sistemas de control para la automatización de la mayoría
de los mecanismos, tanto de dispositivos de obturación, sincronización con flashes (tanto internos como externos), y
en general la mayoría de funciones de la cámara, se siguen comportando en la mayoría de aspectos (enfoque,
disparo, estabilización) como dispositivos electromecánicos al igual que sus predecesoras.
Ventajas
- Gran control sobre la profundidad de campo.
- Alta calidad de imagen, debido tanto a la óptica utilizada en los objetivos como a las características de la
captura y su posterior procesamiento.
- Alta sensibilidad (ISO), 4 veces más sensible en promedio.
- Amplia gama de objetivos de calidad disponibles y dirigidos hacia múltiples disciplinas.
- Rapidez de disparo, capturando en instante.
- Mayor capacidad de almacenamiento temporal incorporado en la cámara.
- Enfoque por comparación de fase, mucho más rápido y efectivo que el de las cámaras compactas, el cual se
realiza por contraste.
Desventajas
- Precio, no solo por la cámara sino por los objetivos.
- El cambio de objetivos permite la entrada de suciedad en el sensor, por lo que requiere mayores cuidados.
- Su tamaño y peso casi siempre son mayores.
- Mayor posibilidad de trepidación debido al movimiento brusco del espejo en el momento del disparo (imagen
movida en fotos con luz insuficiente).
9. III. Técnicas
En la fotografía publicitaria se utiliza una amplia gama de técnicas especiales con el fin de que las
imágenes sean atractivas para el consumidor, y así ser un elemento de mayor influencia sobre el
observador. Generalmente es presentada en forma que provoque o promueva una decisión. La
creación para publicidad se vio apoyada por nuevos software y entro con fuerza la post producción,
de hecho antiguamente las fotos publicitarias eran las llamadas de “arte final”, ya que eran realizadas
de una vez o retocadas con aerógrafo sobre la emulsión, trabajo de por si para expertos.
La fotografía también sigue las nuevas tendencias que impone la moda y el cine, el uso de lentes o
tendencias de “color” etc. La fotografía digital constituyó un gran avance para la publicidad. Una gran
ventaja de este sistema respecto a la fotografía análoga es que permite disponer de las imágenes
grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder
ver las imágenes, esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo
haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de inmediata
facilitando así lograr la imagen que se desea.
10. IV. Fotografía Publicitaria.
Desde la década de 1920 se ha hecho uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un componente más de la
publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y
otras publicaciones. Con el fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas técnicas.
El impacto de esta clase de imágenes ha producido una fuerte influencia cultural. La fotografía comercial y publicitaria ha
representado también un gran impulso en la industria gráfica junto con los avances en las técnicas de reproducción
fotográfica de gran calidad.
La fotografía posee elementos en las cuales enriquece el anuncio publicitario porque informa, es veraz, transmite
emociones, etc. Estas son fundamentales a la hora de lanzar una campaña porque será el elemento que funcionará para
transmitir ese mensaje ya sea de tipo comercial, benéfico, etc.
La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denotativo es un
mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni
complejidades, pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la
denotación.
En su habilidad seductora, la publicidad crea una apariencia que encubre un inventario de connotaciones, para emitir un
mensaje que implica indirectamente más a las emociones que a la racionalidad. Las connotaciones también facilitan la
creatividad publicitaria cuando se trata de visualizar una cualidad o atributo del producto.
11. La fotografía se encuentra en los niveles de iconicidad más altos. Esto contribuye a facilitar la identificación,
tanto del producto, servicio o idea, como la identificación con los personajes o las acciones de los
personajes de la fotografía. Se reconoce fácilmente el producto, sus beneficios, sus usos y/o el público al
que se dirige. En segundo lugar, esta alta iconicidad también contribuye a resaltar el carácter de
veracidad que pretende la publicidad.
En cuanto que la imagen fotográfica se diferencia poco del referente real al que representa, favorece la
impresión de verdad de lo que allí se reproduce.
La cualidad que tiene la imagen fija es la inmediatez y se puede conservar fácilmente en la mayor parte de
sus formatos en publicidad. Y, además, con respecto al sonido, la imagen es recordada en mayor medida,
tiene mayor veracidad y capacidad de seducción.
Hoy en día, gracias a los avanzados software de edición de imágenes, la fotografía adquiere unas
posibilidades de diseño y composición casi ilimitadas. Es por esto y por todo lo anterior, por lo que la
fotografía es la técnica más utilizada en publicidad gráfica.
Categorías de la Fotografía Publicitaria.
Es importante destacar que los siguientes tipos de fotografías son los conocidos en todos los ámbitos, y que
la publicidad no hace más que adaptarlos a ella dependiendo de lo que se quiera comunicar o dar a
conocer tomando en cuenta lo que la organización que representa desee de ella, por lo que podemos
decir que no existen tipos de fotografías sino que la fotografía es otro tipo más.
Muchos Fotógrafos Publicitarios de los anteriormente mencionados, en sus páginas web, como lo es esta
http://www.mejoresfotografos.com/ actualmente utilizan distintas categorías como las siguientes:
12. Algunas Categorías son:
Fotografia de estudio.
•Retratos - Alimentos - Productos
•Modelaje - Arte - Desnudo Artístico
Fotografía en exterior.
- Danza - Deportes - Automotriz
- Turismo -Paisajes -Arquitectura
13. Conclusión
Después del análisis realizado se ha llegado a la conclusión de que la fotografía publicitaria, es de gran
importancia en la actualidad, debido a que es una parte esencial para vender un producto o servicio, ya
que esta capta y atrae la atención del público consumidor una imagen que transmite muchas cosas.
Además de que debemos contar con un buen diseño y un buen estudio de mercado que ayude a facilitar
la venta del mismo producto.
Esto es posible gracias a su alta calidad y capacidad que brinda, de comunicar y transmitir cierto tipo de
mensajes, que permite apreciar la calidad del producto que se quiere patrocinar o vender, esto invita al
espectador, a ser un consumidor mas de uno o varios productos.
A partir del desarrollo de la publicidad, es indispensable el uso de nuevas tecnologías, por tal se tuvo como
objetivo principal dar a conocer y reafirmar la importancia de la fotografía publicitaria.
Podemos destacar que es importante el consumidor para la realización del diseño, ya que el diseño no sería
posible sin la ayuda del consumidor a través del estudio de mercado y la buena realización del diseño.
De acuerdo al desarrollo de esta investigación llegamos a la conclusión de que esta información obtenida
servirá a cualquier otro alumno que requiera o necesite conocer sobre la fotografía publicitaria.
14. Glosario.
• Aerógrafo: Aparato que sirve para pulverizar pintura mediante aire a presión sobre la superficie que se
quiere pintar o dibujar.
• Connotativo: Es de carácter subjetivo. Es el significado personal e individual que se da por una persona
concreta en los contextos y situaciones concretas y no aparece recogido en los diccionarios.
• Denotativo: Tipo de significado de una palabra que es objetivo. Es el significado universal, el que una
palabra tiene para todos los conocedores de una lengua, sin que exista la más mínima discrepancia entre
ellos.
• Desfasado: Se aplica a dos cuerpos o sistemas físicos que están en distinta fase.
• Electromecánico: Se aplica al dispositivo mecánico que funciona mediante la aplicación de corriente
eléctrica.
• Emulsión: Sustancia química, sensible a la luz, que recubre las películas fotográficas.
• Estabilizador: Aparato que sirve para mantener estable la corriente eléctrica que entra en un aparato
• Iconicidad: Grado de mayor similitud entre una imagen y lo que ésta representa.
• ISO: es la capacidad que tiene el sensor ante la sensibilidad de la cámara para captar luz.
• Obturación: Dispositivo que controla el tiempo durante el que llega la luz al dispositivo fotosensible.
• Patrocinar: Pagar una entidad los gastos de una actividad deportiva o cultural a cambio de publicidad.
• Réflex: Sistema de enfoque de una cámara fotográfica o cinematográfica.
• Síntesis: Explicación corta en la que se presenta lo principal de un asunto.
• Sofisticado: Se aplica al aparato que es muy complicado y tiene un uso muy completo.
• Trepidación: Temblor o vibración de una cosa con movimientos pequeños y rápidos.
15. Referencias Bibliográficas.
Andrade, Daniela. ”Fotografía Publicitaria” Junio, 2010 [en línea]
<http://es.scribd.com/doc/33256977/fotografia-publicitaria> [Consulta: 4 de junio de 2014]
Flores, Guillermo. (2008) Curso de Fotografía de Producto – Parte 1 de 4, Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=ZTMIKZDBRRo
Hernández, Héctor. “Fotografía Publicitaria” [en línea] 2011 < http://www.arte-
enfoque.com/fotografia-industrial-productos-publicidad.shtml#arte > [Consulta: 9 de junio de
2014]
Moreno, Javier. (2013) Curso de Fotografía 6 – Fotografía de Productos, Recuperado de
http://www.youtube.com/watch?v=4tCG-5h756Q
Núñez, Enrique. “Fotografía aplicada en el Diseño” [en línea] Abril, 2009
<http://www.slideshare.net/endch/la-fotografia-aplicada-en-el-diseo> [Consulta: 4 de junio de
2014]
Peter Bonnici, Linda Proud ; traducción Efrén Alatorre Miguel. (2000) Diseño con fotografías,
México: McGraw-Hill, 160 p. Bibliotecas BUAP.