Este documento resume la evolución del cine desde su creación por los hermanos Lumière en 1895 hasta la actualidad. Explica que el cine comenzó como un medio para capturar imágenes en movimiento de la vida cotidiana pero que luego desarrolló un lenguaje y modelos industriales propios. También describe los avances tecnológicos clave como el desarrollo del sonido en el cine y sistemas posteriores de audio.

2. INTRODUCCION:
1. ¿Que es el cine?
2. Evolución del cine
3. Los hermanos Lumiere
4. Características del cine
5. Avances tecnológicos
6. Evolución del cine sonoro
7. Ideas importantes

3. ¿ QUE ES EL CINE ?
Los pasos que ha dado el cine a lo
largo de más de un siglo de existencia
confirman un trayecto histórico plagado
de realidades que, en forma de
películas, han consolidado una
estructura creativa e industrial que ha
permitido superar los problemas que
han surgido al cabo de los años.

4. LA EVOLUCION DEL CINE
En su evolución el cine ha consolidado un
lenguaje, ha definido trayectos artísticos,
modelos empresariales que han favorecido el
surgimiento de carreras artísticas de todo tipo,
construidas sobre modelos y representaciones
que, en muchos casos, han trascendido su
propio ámbito cinematográfico. En el camino, el
cine se vio marcado por todo tipo de
vanguardias artísticas, movimientos culturales,
circunstancias políticas y conflictos bélicos.

5. LOS HERMANOS LUMIÉRE
Los hermanos Lumiére son los que construyen en
1895 un aparato práctico: el Cinematógrafo,
cámara y proyector a la vez.
Se podía:
-Filmar: registrar las imágenes en movimiento
-Proyectar : reconstruir esas imágenes en unas
condiciones de calidad
Louis Lumière junto con su padre, tenían una
fábrica de productos fotográficos, pues ambos
venían del mundo de la fotografía. Se pusieron a
trabajar a raíz del invento de Thomas Edison.

6. Características de las películas:
El cine reproduce la realidad (igual que la
fotografía) pero en movimiento.
Sus primeras películas las realizan sobre temas
cercanos: fábrica, finca, familia, la calle...
Muestra imágenes cercanas al espectador, de
la vida diaria.
Aunque no se ofrecía en su comienzo nada
atractivo, las películas tenían una gran acogida
entre los espectadores. Estas escenas simples
hacían que funcionase el realismo. Eran
un documento social, el fin de una época y la
llegada de otra.

7. AVANCES TECNOLOGICOS
En Hollywood no tenían interés en el cine
sonoro, aunque ya Edison había
experimentado con un sistema para
sincronizar imagen y sonido, en la década
de los 10 (sólo se conservan algunos
cortos debido a un incendio) Este aparato
era bastante torpe y sólo permitía
grabaciones muy cortas, por lo que no
llegó a desarrollarse.

8. Evolución del cine sonoro.
Década de los 30: se sigue utilizando el sistema óptico.
Década de los 40: Disney desarrolla el estéreo con la
película Fantasía.
Década de los 50: en Alemania se empieza a usar el sonido
magnético para las películas, pero fue un desastre
económico a pesar de que la calidad era muy buena. Surge
un nuevo sistema que busca una mayor
espectacularidad, This is cinerama.
Década de los 60: Ray Dolby inventa el sistema Dolby
Surround.
1982: George Lucas inventa el THX System.
1990: se empiezan a desarrollar sistemas digitales de audio.

9. IDEAS IMPORTANTES:
Una película sincronizada es una película muda a la
que se le incorpora sonido después (pequeños efectos)
Ejemplo Don Juan. En una película sonora, los actores
hablan a la cámara, el sonido se incorpora desde el
principio, durante el rodaje. Ejemplo El cantor de jazz.
El paso del cine mudo al sonoro en Estados Unidos fue
organizado, siguiendo un plan estratégico; fue esto lo
que le dio el éxito al cine americano. En Europa se
produjo de manera más desorganizada.