3. Es una pintura de una
cierva de la Cueva de
Altamira. Pertenece al
paleolítico.
Es polícroma( negro y
rojo),es una figura de gran
belleza.
En está época también se
realizaron esculturas
como la Venus de
Willendorf.
Pintura hecha por el homo
sapiens.
4. Se puede observar a un
bisonte de la Cueva de
Altamira.
Pertenece al Paleolítico.
Es una figura
polícroma, se puede
observar el uso que han
hecho del abultamiento
de la cueva para dar
volumen al animal.
5. Es la pintura de un
caballo , se encuentra
en la Cueva de
Altamira.
Es del paleolítico.
Es polícroma. Se han
¨perfilado¨ las partes
que se quieren resaltar
como los ojos.
6. Es una imagen de
pinturas de la Cueva
de la Pileta, Málaga.
Pertenece al
paleolítico.
Se puede ver que es
un arte más
esquemático, los
animales están
dibujados con líneas.
7. Es una pintura de la
Cueva de la
Pileta, Málaga.
Pertenece al
Paleolítico.
Se puede observar a
un caballo. Es
polícroma.
8. Es una pintura de la
Cueva de Cogull.
Pertenece al arte
levantino, mesolítico.
Se puede observar a una
serie de personas
danzando , puede ser un
baile ritual relacionado
con la caza pues abajo
aparece un animal
muerto.
Es polícroma.
Gran estilización en
cuanto a las personas.
9. Pintura de la Cueva de
Cogull.
Pertenece al arte
levantino, mesolítico.
Se puede observar una
escena de recolección de
miel. Gran estilización y
dinamismo de la figura.
Es monocroma.
10. Es una vasija
geminada ,de
cerámica cardial de la
Cueva del Oro.
Pertenece al neolítico.
Decorada con figuras
esquemáticas
11. Pintura del Tajo de las
Figuras.
Pertenece a la edad de
los metales- Cobre.
Es un arte
esquemático, se
representan en color
rojo a los ciervos.
12. Es una escultura de la
Venus de Willendorf. Es
de bulto redondo.
Pertenece al Paleolítico.
Es de piedra, se
representase manera
exagerada, las partes
relacionadas con la
fertilidad, como los
pechos, el vientre.
No tiene rostro.
Es símbolo de la
fertilidad.
13. Relieve de la Venus de
Laussel.
Pertenece al paleolítico.
Se puede observar como
en la anterior la
representación
exagerada de las partes
relacionadas con la
fertilidad.
Está tallado en piedra.
14. Relieve de un bisonte
realizado sobre hueso.
Pertenece al
Paleolítico.
Están muy trabajadas
las formas.
15. Dolmen en galería de
Menga.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Está hecho en piedra .
Posee una función
funeraria , denotando
una sociedad con un
fuerte contenido
religioso y creencias en
el más allá.
16. Dolmen en galería del
romeral.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Está hecho en piedra.
Posee una función
funeraria, denotando
una sociedad con un
fuerte contenido
religioso y creencias en
el más allá.
17. Menhir de Portugal.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Es una gran piedra
colocada en vertical
18. Talayot de Torrelló.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Se encuentran en las
Islas Baleares.
Es una torre
defensiva, está hecha
en piedra..
19. Talatí de Taula.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Está situado en el
centro de un recinto
sagrado.
Se encuentra en las
Islas Baleares.
20. Naveta de Tudons.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Posee ese nombre
debido a su parecido a
una nave (barco)
invertida.
Es una cámara
sepulcral, está hecha en
piedra.
Se encuentra en las Islas
Baleares.
21. Alineamientos de
Carnac.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Se puede observar
una serie de menhires
alineados en líneas
paralelas.
22. Crómlech de
Stonehenge.
Pertenece a la cultura
megalítica.
Se puede observar una
serie de menhires y
dólmenes que forman
una estructura circular.
Se relaciona con la
astronomía y el culto al
sol.
25. Zigurat de Ur.
Es una pirámide
escalonada.
Hecha en adobe, en su
cúspide posee un
santuario.
Base cuadrangular.
Se levanta junto a los
templos
mesopotámicos.
26. Estandarte de Ur.
Se emplea el lapislázuli.
Tiene un ritmo
procesional.
Se puede ver como una
serie de personas le
llevan ¨ofrendas¨ al rey.
En una cara representa
la paz y en la otra la
guerra.
27. Escultura del rey Gudea
de Lagash.
Aparece sedente, se
puede observar
frontalismo
, serenidad, así como la
escritura cuneiforme de
sus ropajes.
Los ojos no están muy
trabajados, hay simetría.
28. Código de Hammurabi.
Columna hecha en
diorita.
Está recorrida por
escritura cuneiforme.
En la parte superior se
observa como el
monarca recibe el
código del dios
Shamash.
30. Estela de Naram-Sin.
Es un relieve sobre
piedra.
Representa al rey
vencedor frente a la
montaña y dos soles.
Tiene una estructura
jerárquica.
Parece como si le
estuviese dedicando el
triunfo al dios sol.
31. El rey está situado en
la parte superior y
tiene un tamaño
superior al de los
demás personajes,
esto le da más
importancia.
32. Escultura de
Asurnasirpal II.
Posee frontalismo y
rigidez.
Cabe destacar que su
barba está
geometrizada, así
como el hieratismo.
33. Toro alado.
Representa a un ser
mitológico
antropomorfo, que posee
cuerpo de animal y cabeza
de humano.
Posee 5 patas, esto es para
que al ser visto de lado
tenga 4 patas y al ser visto
de frente tenga 2.
Posee una barba
geometrizada. No es
realista..
34. Relieve de una leona
herida.
Se encuentra en el
palacio de Asurbanipal.
Es muy expresivo. Se
observa el dolor de la
leona por las flechas.
Gran naturalismo
(sufrimiento).
Estudio de la anatomía
del animal.
35. Relieve en el que se
observa al rey
Asurbanipal cazando.
Se encuentra en el
palacio de
Asurbanipal.
Está hecho con la
intención de ensalzar
la figura del rey.
36. Puerta de Ishtar.
Uso del lapislázuli.
En ella se representan a
animales mitológicos
como
unicornios, además de
leones y toros.
Empleo del arco de
medio punto y la
bóveda de cañón.
Es una de las puertas de
la muralla.
37. Friso de los arqueros.
Está hecho en azulejo.
Posee ritmo
procesional.
Hay que destacar el
cromatismo.
39. Dama de Elche. Siglo V-IV
Busto hecho sobre piedra
caliza.
Puede ser una sacerdotisa
o bien una diosa.
Posee rasgos orientales
como el frontalismo,
simetría, rigidez y cierto
geometrismo.
Era polícroma.
Las joyas son fenicias.
40. Dama de Baza.
No se sabe si es una
sacerdotisa o una
diosa.
Posee rasgos
orientales como el
frontalismo, rigidez y
cierto geometrismo.
Era polícroma.
41. Bicha de balazote.
Representa a un ser
antropomorfo.
Posee rasgos
orientales como el
frontalismo, la rigidez
y el geometrismo.
42. Toros de Guisando.
Son esculturas de
animales poco
trabajados , están
hechas en piedra.
Están estilizados.
Lo único que se puede
observar son grietas
en lo que sería la
cabeza.
43. Castro de Santa Tecla.
Arte celta.
Se encuentra en
Pontevedra.
Son construcciones
circulares hechas de
piedra.
45. Mastaba de Sakkara.
Pertenece al Imp.
Antiguo.
Tenía una función
funeraria.
Forma de pirámide
truncada.
Tipo más antiguo de
enterramiento, propio
de los faraones y
notables.
46. Pirámide de Zoser.(-3
milenio)
Surge de la superposición de
mastabas.
Está hecha con adobe.
Se ha empleado el sistema
arquitrabado
En ella se encuentran varias
tumbas.
Se encuentra en sakkara.
La forma que tenía era por la
idea de eternidad, como si se
perdiese en el infinito.
47. Hipogeo de Beni-
Hassan.
Excavado en la roca.
Pertenece al imp.
Medio.
Dispone de una
mayor decoración.
Tiene una función
funeraria.
48. Pirámide acodada de
Snefru.
Evolución de la
pirámide de
Zoser, alcanza
dimensiones
colosales.
Propia de los
faraones.
49. Complejo de Gizets.
Está compuesto por 3
pirámides: Keops, kefren
y Mikerino.
La más pequeña es la
Mikerino.
Se empezó a construir en
el imp. Antiguo.
En su interior posee una
estructura laberíntica
hasta llegar a la cámara
real para evitar los
saqueos.
La más alta es Keops
hecha en piedra caliza.
50. La forma que poseen
es por la idea que
predominaba en está
época de la eternidad.
51. Templo de Karnak.
Su espacio simboliza el camino
eterno, parte de una avenida de
esfinges hasta desembocar en la
entrada, con un obelisco delante
y flanqueada por dos pilonos.
En el interior tiene una
estructura descendente: patio de
columnas, sala hipóstila y
santuario.
Propio del esplendor imperial,
durante el imperio nuevo.
52. Speo Reir el Bahari
Templo excavado en
la roca.
Dedicado a la reina
Hatseput.
53. Speo Abu- Simbel
Dedicado a Ramsés II
y Nefertiti.
Templo excavado en
la roca.
Posee 4 grandes
esculturas en la
entrada frontalismo,
mirada hacia el
infinito.
54. Templo de Debod.
Fechado en el -1
milenio.
Actualmente se
encuentra en Madrid.
55. Escultura de mikerino y
su esposa. (-III milenio)
Es una escultura exenta.
Destaca el frontalismo ,
la inexpresividad,
rigidez, simetría,
proporción(canon ideal
18 puños).
Existe un intento de
movimiento ( un pie
delante del otro ).
56. Triada de Mikerino (-III
milenio ).
Aparece Mikerino, su
esposa y la diosa
Hathor.
Destaca el
frontalismo, la
rigidez, la
inexpresividad, simetría
y proporción.
Indicios de movimiento.
57. Rahotep y su esposa (-
III milenio).
Destacan los colores( el
hombre de un color más
oscuro que la mujer).
Esto era muy normal en
aquella época.
Además de la
inexpresividad, el
frontalismo, la rigidez y
la simetría.
58. Escultura de Cheik el-
Beled.
Es un plebeyo: alcalde
del pueblo
Está hecha en madera.
Indicios de
movimiento.
Destaca:
frontalismo, rigidez, si
metría y por su
sonrisa tenue.
59. Escultura de un
escriba sentado.
Está hecha en madera.
Destaca: frontalismo,
rigidez, simetría e
inexpresividad.
60. Busto de Nefertiti.
Esposa del faraón
Akenaton.
Ya no hay rigidez ni
hieratismo.
Tiene un toque de
elegancia.
Posee un gran
naturalismo.
Tiene las características de
este período: estilización
de formas, refinamiento
decorativo, está en color y
el frontalismo.
61. Busto de Akenaton.
Posee las
características de este
período: frontalismo,
estilización de formas,
refinamiento
decorativo y
naturalismo.
63. Paleta de Narmer.
Posee una perspectiva
jerárquica.
Es un objeto
característico del
antiguo Egipto.
El monarca ostenta las
coronas del Alto y
Bajo Egipto.
64. Pintura de la tumba de
Sennefer.
Técnica: fresco
Destaca la perspectiva
torcida (ojo y tronco al
frente, extremidades y
cabeza de perfil)
Cuerpos proporcionados.
En esta época decoraban
las paredes, las columnas
, techos..
Se representa una escena
de recogida de la uva.
65. Pintura de las hijas de
Akenaton.
Les deforman la
cabeza para darles
mayor importancia.
67. Templo de Knossos.
Perteneciente a la
cultura cretense o
minoica.
Destacan sus
columnas minoicas.
Son lisas y de un color
fuerte ( rojo ).
Arquitectura
arquitrabada.
68. Tauromaquia.
Fresco del palacio de
Knossos.
Pertenece a la cultura
minoica.
Empleo de colores
vivos, sin sombreados , se
observa movimiento tanto
en el animal como en las
personas.
En las personas destaca la
cintura de talle de avispa.
69. Puerta de los leones.
Pertenece a la cultura
micénica.
La estructura nos
recuerda a la cultura
megalítica. Tiene una
forma parecida a un
dolmen.
Es la entrada a un
recinto amurallado.
70. Tumba de Atreo.
Pertenece a la cultura
micénica.
Está hecha en piedra y
nos recuerda a un
sepulcro en corredor.
71. Partenón,templo griego,
Siglo V a.C.
Eregido en honor a la
diosa Atenea tras la
victoria contra los
persas.
Cuyos arquitectos son:
Ictinos y Calícrates.
Posee numerosas
esculturas hechas por
Fidias.
Es de estilo dórico.
72. Está hecho en mármol y
madera (entablamento)
Posee una planta
rectangular.
Es octástilo, anfipróstilo
y períptero.
Está dividido en
peristilo, pronaos, naos
o cella y opistodomos.
Posee una
escalinata, cuyo último
escalón se denomina
estilobato.
73. Templo Atenea Niké.
Del arte griego, siglo V
a.C.
Hecho en mármol.
Posee una escalinata, es
tetrástilo y anfipróstilo.
Columnas jónicas.
Posee una pequeña naos.
Su friso está decorado con
relieves de la diosa
Victoria, quien aparece
atándose las
sandalias, llevando a un
toro a sacrificio..
74. Templo Erecteion.
Del arte griego, siglo
V a.C.
Está hecho en
mármol, posee una
escalinata de 3
escalones.
Se puede considerar la
unión de dos templos.
75. Los más destacado del
Erecteion son unas
columnas que posee,
que tienen forma de
mujer , denominadas
cariátides.
76. Escultura de un kuros.
Pertenece al período arcaico
del arte griego.
Es un atleta desnudo. A
diferencia de las mujeres que
siempre se las representaba
vestidas.
Posee rasgos orientales como
el frontalismo, la rigidez, el
monumentalismo, el
esquematismo de los pelos y
los ojos..
Hay indicio de movimiento.
Posee una sonrisa arcaica.
77. Escultura de una Korai.
Pertenece al período
arcaico del arte griego.
Posee rasgos orientales
como el frontalismo, la
rigidez, el
esquematismo del pelo
y los ojos.
Su vestido es rígido , no
posee pliegues.
Sonrisa arcaica.
78. Nacimiento de Afrodita.
Es un relieve.
Pertenece al período de
transición del arte griego.
Se puede observar como
Afrodita sale del mar y
dos mujeres la cubren de
cintura para abajo.
Posee numerosos
pliegues. Los de Afrodita
están mejor trabajados.
Que tenga la cabeza de
perfil y el tronco de frente
nos recuerda a la
perspectiva torcida.
79. Auriga de Delfos.
Escultura exenta.
Pertenece al período de
transición del arte
griego.
Se muestra en reposo
pero denota tensión en
el rostro.
Sus pliegues son muy
rectos.
Da sensación de
movimiento.
80. Discóbolo de Mirón.
Pertenece al período
clásico griego, siglo V a.C.
Posee cierto frontalismo.
Muestra una escena de
máxima tensión.
Se muestra desnudo en
representación de belleza
y armonía.
Muestra el ideal atlético
dela época.
Representa la anatomía
humana.
81. Doríforo ( portador de
la lanza).
Autor Policleto.
Pertenece al período
clásico griego, siglo V
a.C.
Escultura exenta, rompe
con la frontalidad.
Se establece el canon de
las 7 cabezas .
Idealización del cuerpo
humano.
82. Diadúmeno.
Autor Polícleto.
Pertenece al período
clásico griego, siglo V a.C.
Representa a un hombre
que se va a poner la cinta
de vencedor.
Destaca el contraposto, se
ha roto con el frontalismo.
Demarcamiento de las
partes del cuerpo.
Desnudez en
representación de la
belleza.
83. Metopa del friso
exterior del Partenón.
Muestra una lucha
mitológica.
Cuyo autor es Fidias.
Arte clásico, siglo V
a.C.
Los pliegues están
muy trabajados.
84. Friso de las Panateneas.
Autor Fidias.
Posee gran precisión en
los pliegues.
Representa una
procesión de mujeres.
Gran variedad de
aspectos físicos:
serenidad, perspectiva
doblada..
85. Apoxiomeno.
Autor Lisipo.
Pertenece al período
clásico del arte
griego, siglo IV a.C.
Escultura de un atleta.
Canon más alargado (
7.5 cabezas ).
Mayor movimiento.
Se está limpiado el
aceite.
86. Hermes
Autor Praxiteles.
Pertenece al período
clásico griego, siglo IV
a.C.
Cabe destacar la curva
praxiteliana ( forma de ¨s¨
invertida).
Destaca la estilización del
cuerpo, así como la
búsqueda de la belleza.
La elevación de la cadera
da sensualidad y
elegancia.
87. Venus de Cnido.
Autor Praxiteles.
Pertenece al período
clásico del arte
griego, siglo IV a.C.
Hay que destacar la curva
praxiteliana así como la
desnudez de la mujer ya
que es la primera vez que
aparece una mujer
desnuda.
Aunque se cubre
disimuladamente.
Se produce una
idealización del cuerpo.
88. Ménade.
Autor Scopas.
Pertenece al período
clásico del arte
griego, siglo IV a.C.
Hay que destacar el
movimiento, el dominio
de los pliegues , así como
el dramatismo (pathos).
El autor juega con el
volumen del muslo, del
cuello y de la cabeza.
Hecha para ser vista de
lado.
89. Guerreros del Riace.
Son de autor
desconocido.
Pertenece al período
clásico del arte
griego, siglo IV a.C.
Están hechos en bronce.
Se piensa que uno de
ellos puede ser Zeus.
Hay que destacar el
contraposto, así como la
sensación de
movimiento.
90. Venus de Milo.
Es de autor desconocido.
Período helenístico del
arte griego.
Posee movimiento y un
gran dominio de los
pliegues de los ropajes
que cubren su parte
inferior del cuerpo.
Posee un rostro
melancólico.
Parece una escultura del
clásico.
91. Espinario.
Autor desconocido.
Período helenístico del
arte griego.
Está hecha en bronce.
Representa un tema de la
vida cotidiana, un niño
quitándose una espina del
pie.
Existe un gran
naturalismo, así como
movimiento y
expresividad.
92. Galo moribundo.
Autor desconocido.
Período helenístico del
arte griego.
Representa a un guerrero
herido que está apunto de
sucumbir, ha abandonado
la espada y el escudo.
Baja la mirada.
Muestra sufrimiento.
Es un cuerpo ideal.
Se puede ver desde varios
puntos de vista.
93. Laocoonte y sus hijos.
Autor desconocido.
Período helenístico del
arte griego.
Es una escultura con gran
expresividad y
movimiento.
Muestra el sufrimiento de
Laocoonte y de sus hijos
por el ataque de las
serpientes.
Está hecha en mármol.
Muestra los cuerpos en un
momento de máxima
tensión.
94. Toro Farnesio.
Autor desconocido.
Período helenístico del
arte griego.
Es un grupo escultórico
que representa a unos
hombres atrapando a un
toro.
Están sobre una base
paisajística.
Existe movimiento así
como un gran realismo.
Gran precisión en los
pliegues de las ropas de la
mujer.
95. Victoria de Samotracia.
Autor desconocido.
Período helenístico del arte
griego.
Muestra a una mujer que se ha
posado sobre la proa de un
barco . Tiene las alas
desplegadas.
Las ropas se le pegan al
cuerpo debido al viento
marino.
Se realzan las formas
femeninas.
Gran precisión en los pliegues.
Simula el espolón de un barco.