El documento describe la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenístico, destacando características estilísticas y obras representativas de cada época, como las korai y kouroi arcaicos, el Discóbolo de Mirón, el Diadúmeno de Policleto y la Venus de Milo.

3. evolución de las korai Dama de Auxerre 650 a. C. Diosa de Berlín 570 a. C. Hera de Samos 560 a. C. Koré del Peplo 530 a. C. Koré de Antenor 525 a. C.

4. Kuoros de ANAVYSSOS Presenta las características arcaicas, hierático, cerrado, ojos almendrados, pómulos salientes, sonrisa, mirada fija en un punto, pelo largo y geométrico. COMPOSICIÓN: Juego de simetrías: Los pectorales describen una W que se contrapone con otra invertida clavícula

5. TORSO DE KOUROS DE SUNION. 600 a.C

6. kuros de Sounion 600 a. C: efebo de Kritios 480 a. C. kuros de Tenea mediados siglo VI a. C. KORE CON BOTAS ROJAS. 520 a.C

7. Jinete Rampin, 560 a. C. Moscóforo , 570 a. C. Otras obras de época arcaica

8. Koré del Peplo de la Acrópolis. Representa a una joven vestida que llevan en una mano una ofrenda en este caso se recogen los pliegues del vestido. Exvoto ofrecida a las divinidades. Va vestida con una larga túnica de suma sencillez. Apenas percibimos los detalles anatómicos del cuerpo femenino, sólo la marca de la cintura y un pequeño atisbo de los senos. Viste el peplo dórico encima del jitón. En contraste con la sencillez del vestido, peinado, de largas trenzas que le cuelgan por delante y la delicadeza del rostro muestran la finura de la obra COMPOSICIÓN: Hierática, cerrada, sin movimientos en los pies. Plasticidad en la ejecución de los plegados, cabellos y modelado de las facciones del rostro.

9. Poseidón cabo Artemisión, 460 a. C.

10. Transición al Clasicismo. EL AURIGA DE DELFOS: Representa el carrauaje con tirador encima. Está hecho de bronce, es de bulto redondo (está pegada al suelo). Hay un avance al clasicismo en su túnica desde la cintura hasta los pies, tiene un carácter antinatural. Del cuello a la cintura los pliegues caen con naturalidad. Los brazos se despegan del cuerpo, dan volumen, rompen con la frontalidad, y tiene un carácter escenográfico. El rostro denota tensión, sin sonrisa, los ojos con pasta vitrea el pelo se convierte en mechones que caen con naturalidad hacia el rostro.

11. PRECLASICISMO O ESTILO SEVERO AURIGA DE DELFOS.474 a.C Avances hacia el naturalismo (en anatomía, expresión, ropaje y actitudes) TIRANICIDAS (HARMODIO Y ARISTOGITÓN) DE CRITIAS Y NESIOTES. 477-476 a.c EFEBO CRITIO DE CRITIAS. 490 a.c-480a.c

12. Bronces de Riace

13. Relieves Escultura Arcaica RELIEVES DEL TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFÚ GÓRGONA ZEUS FULMINANDO AL GIGANTE REA SENTADA

14. TÍMPANO DEL TEMPL ARCAICO DE ATENEA. 520 a.C Metopa del Templo C de Selinonte. 540 a.c Metopa del Templo de Heraion. 560 a.c Estela funeraria de Aristión. 510 a.c

15. Trono Ludivisi, mediados del siglo V a. C. EL TRONO LUDOVISI: Es un tríptico en alto relieve. Esta formado por tres grandes placas de granito. Cada parte tiene una escena, pero lo más importante es la central, que representa “EL NACIMIENTO DE VENUS”, es una composición simétrica Venus en el medo y un personaje a cada lado. Se pierde totalmente la rigidez, los brazos forman curvas, casi con forma de S. Hay una superposición de planos, unas partes sobresalen más que otras. Tiene un tratamiento anatómico realista y aparece una técnica que se denomina de PAÑOS MOJADOS. El vestido al supuestamente estar mojado se pega al cuerpo se transparente las formas del cuerpo. El pelo ya es totalmente natural. Las otras 2 partes del tríptico mantienen las mismas características.

16. Templo de Aphaia en Egina, 500-490 a. C.

18. templo de Zeus en Olimpia, 460 a. C.

21. Mirón ATENAS Y MARSIAS

22. Policleto

24. Fidias

25. Fidias Relieves del Partenón 442-438 a. C. frontón este

28. frontón oeste

32. Atenea Lemnia Atenea Varvakeion (Parthenos

33. Policleto Doriforo, 440-430 a. C. Diadúmeno, 430-420 a. C.

34. Praxíteles Siglo IV a.C. Se cuestiona la severidad, se apuesta por la suavidad, la armonía, la representación de los sentimientos, el aumento de la expresividad PRAEXÍSTELES: Movimiento. Línea curva.praxiteliana, LISIPO: Canon de las nueva c HERMES CON DIONISIO NIÑO: Las características importantes son los músculos redondeados (el esfumato), flexibilidad de la figura del pelo, contraposición de volúmenes… CURVA PRAEXITELIANA: Huye de la verticalidad y el estatismo. La curvatura de la cadera le da inestabilidad a la figura, por ello el contraposto es más fuerte. El cuerpo se desplaza del eje vertical y forma una línea en S invertida que da movimiento sinuosidad y cierta sinuosidad y cierta sensualidad, esta sinuosidad destaca más por el contraste vertical de Dionisios y la túnica de pliegues verticales paralelos. Los contrapostos son cada vez más espectaculares y por ello se intentan disimular con ropas de los personajes y con otros elementos VENUS. Antes aparecían en los frisos, y no aparecían individualizadas ni desnudas. Realiza la AFRODITA DE GNIDO. A partir de ella el desnudo femenino se admite, son mujeres que salen del baño, por eso aparecen al lado de una toalla o de jarrón. El rostro tiene un estado de turbación, y con los brazos la figura trata de taparse .

35. Apolo Sauroktonos

36. Venus de Cnido. Realizada en Atenas en torno al año 360 a. C.. La escultura representa a la diosa griega del amor, la belleza y la fertilidad femenina Afrodita aprestándose a realizar un baño ritual . Fue llamada Knidia o Cnidia porque fueron los habitantes de esta ciudad quienes adquirieron la estatua después de que los de la ciudad de Cos la rechazaran y compraran a Praxíteles una versión en la cual la diosa estaba vestida «más púdica y severa».

37. Hermes con Dionisios Niño. Según la mitología griega, Dionisios nació del muslo de Zeus y recien nacido, fue confiado a Hermes para su cuidado. Es probable que esta estatua fuera realizada como alegoría de la paz entre los habitantes de Elis (cuyo patrón era Hermes) y Arcadia (cuyo patrón era Dionisios). De gran virtuosismo técnico, el grupo escultórico tiene como característica una suave curvatura en la cadera de Hermes al apoyar el brazo en un tronco de árbol. La expresión de su rostro es nostálgica.. Pertenece al clasicismo tardio.

38. Praexítiles. Sátiro escanciador (365) Sátiro (340) Apolo Sautóctono “matalagartos”

39. SÁTIRO DESCANSANDO TORSO DE AFRODITA

40. Skopas

41. Scopas Estela del cazador (380) Pathos Meleagro

42. Lisipo. APOXIOMENOS

43. Eros tensando el arco (325) Hércules (320) Hermes LISIPO

45. LAOCOONTE Y SUS HIJOS

46. VIEJA EBRIA EL PÚGIL

47. RELIEVE DEL TEMPLO DE ZEUS EN PÉRGAMO.

48. Escuela de Atenas VENUS DE MILO: Esta figura a la tradición de Praexítiles pero tiene alguna diferencia. Es una de las más famosas representaciones de la diosa Afrodita. No hay referencia de los brazos pero lo más probable es que los tuviera cruzarlos o tal vez ni siquiera los llegó a tener nunca. Está semidesnuda, tiene el torso descubierto pero de la cintura para abajo está vestida diferenciación táctil, el paño da volumen y es rugoso, contrasta con la suavidad del desnudo… Hay triunfo de la línea curva, es una prolongación, una línea S. Tiene un carácter inestable pero no tiene contraposto, es el manto el que hace de soporte. Su cabeza recuerda a la Hermes con Dioniso niño de Praéxistiles por su rostro meláncolico, la forma de su cara y la configuración del cabello.

50. Galata suicida ESCUELA DE PÉRGAMO

51. Afrodita de Milo (ha 120AC) Apolo (300 AC) copia Afrodita (300AC) copia

52. AFRODITA DE MELOS (Venus de Milo) AFRODITA ARRODILLADA ESCUELA NEOÁTICA ESCUELA DE PÉRGAMO

55. Gea, enterada de que sus hijos estaban encerrados en la oscuridad del Tártaro, sublevó a sus otros hijos, los Gigantes, Los Olímpicos tuvieron, pues, que hacer frente a la amenazadora agresión de los Gigantes, En la guerra tomaron parte todas las divinidades del Olimpo. ZEUS LUCHA Y DERRIBA A TRES GIGANTES