Presentación

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EL ARTE GRIEGO
LA ESCULTURA.

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Características
Generales

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• El principal problema que
plantea es la falta de piezas
originales (mármoles y
bronces). La plástica griega es
conocida por copias en mármol
del período romano,
imitaciones que, en muchos
casos, desvirtuaron la calidad
y el sentido de los originales.

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• Materiales:
– mármol
– bronce
• crisoelefantina (oro y marfil).
-Apenas usan madera y barro
• Policromadas
• postizos en los bronces (láminas de plata en
los labios, incrustaciones de pasta vítrea en
los ojos, rodetes de cuero para los pezones...)

5. 5
• La escultura, además
de una posible función
práctica (religiosa),
responde al deseo de
contemplación
estética, atrae por sí
misma, cobra
autonomía respecto de
la arquitectura.

6. 6
• Absoluta primacía en la representación del
cuerpo humano, en evolución constante.

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• Belleza concebida como
medida, proporción entre
las partes, anatomía
armoniosa, idealización
del cuerpo humano.
Amazona herida
Cresilas ( S.V a.c.)

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• En líneas muy generales aplicaron tres conceptos
a las estatuas:
– "proporción armónica" basada en la cabeza
como módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8
cabezas en el IV a.C.).

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"principio de la
diartrosis" que concibe el
desnudo como un
esqueleto perfecto,
regido por la movilidad de
las articulaciones y la
relación de cada parte con
el todo, lo que les hace
acentuar la división entre
el tronco y las
extremidades, y dentro
del torso, marcar
nítidamente los
pectorales, la cintura y el
pliegue inguinal.

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"postura de
contraposto", que
rompe con la ley de
la frontalidad. Una
pierna actúa de
sostén y la otra se
flexiona,
desnivelándose la
línea recta de las
caderas.

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• Podemos hablar, en general, de una escultura en
constante evolución que nos lleva desde lo casi
abstracto-geométrico del período arcaico hasta
la extrema y dramática realidad de algunas
escuelas helenísticas, pasando por el naturalismo
idealizado del período clásico.

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9. Kourós de Anavyssos. 530-520 a. C. Museo Nacional de Atenas / Dama de Auxerre. H. 650 a. C. Museo del Louvre de París

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Apolo Templo Zeus ( Olimpia)
S. V a.c. Búsqueda proporción
y equilibrio.
Auriga de Delfos (474 a.c)

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Poseidón Cabo Artemisión
( 460 a.c.)

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• Fidias:
– Emociona (imaginero)
– Arte político
– Materiales
– Cuatro características clásicas:
• Belleza
• Técnica
• Equilibrio
• Naturalismo idealizado
– Telas mojadas
– Ningún original

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Discóbolo
Mirón de Eléuteras
455 a.c.

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Pensador
A.Rodin

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Doríforo
Policleto

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Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

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13. Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

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13. Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

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13. Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

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Doríforo (s. V a.C.), Policleto

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Diadúmenos
Policleto

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Amazona Herida:
Policleto representa el
cuerpo femenino con la
misma perfección que
el masculino.
Gana la competición
frente a Fidias y otros
autores, para el templo
de Éfeso

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• “Guerrero de Riace“, original de
bronce fechado entre 460 y 430
a.C., que nos da una idea muy
cercana de la verdadera apariencia
de las obras de Policleto.

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Un poco de pasión: Praxíteles,
Escopas y Lisipo
• Sentimientos y emociones
• Dioses humanos
• Lisipo creará un nuevo canon, más
alargado o esbelto

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PRAXÍTELES
(Atenas. 380-330 a.C.)

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Sátiro escanciador
Temas agradables, llenos de encanto
380-370 a.c.
Obra de juventud, se observa
la curva praxiteliana.

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Hermes con el niño
Dionisos en brazos

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Hermes con Dioniso niño (s. IV a.C.),
Praxíteles

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Apolo Sauróctono

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Afrodita de Cnido (s. IV a.C.), Praxíteles

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-"Afrodita de Cnido", una de sus
obras más famosas. Pese a su
condición de imagen de culto, se
pensó enseguida en su contemplación
estética: situada en el centro de un
templete redondo, los visitantes le
daban la vuelta por completo, aunque
es una obra concebida, como todas
las de Praxíteles, según un punto de
visión principal.
La primera Afrodita absolutamente
desnuda y, a la vez, el primer ideal de
un cuerpo femenino basado
precisamente en una anatomía
femenina, y no, como en época de
Pericles, en una estructura corpórea
de varón.

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• ESCOPAS
– Patetismo
– Individuos atormentados e
inflamados de pasión.
– Boca abierta que expresa
estos sentimientos

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Ménade

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Cabeza de Meleagro
Scopas

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LISIPO

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Apoxiómeno (s. IV a.C.), Lisipo

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La figura cambia por
completo a media
que giramos en torno a ella
Estereometría

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Hermes calzándose

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Sileno con el niño Dioniso
Copia romana del original
en Bronce de Lisipo

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Eros arquero
Lisipo
Museo Capitolino
(Roma)

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Ares Ludovisi
Con amorcillo
-Mirada profunda
recuerda a Scopas.
-Realismo, movimiento.

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Hércules Farnesio
-Héroe fatigado tras los doce
trabajos.
-Potencia exhausta.
-Vemos la piel del León de Nemea.
-Esconde en la mano derecha las
manzanas del jardín de las Hespérides.
-Diego Pesquera( S.XVI)
se inspiró en esta obra para realizar
la imagen que preside junto a
Julio César la Alameda de Sevilla
Lisipo

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Alejandro Magno

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DEMÓSTENES

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PLANO DE LA CIUDAD DE PRIENE
A partir de las colonizaciones griegas por
el Mediterráneo surgen nuevas ciudades y
la necesidad de planificarlas.
La solución consistió en un modelo muy
funcional: el plano ortogonal, formado por
ejes horizontales y verticales que
cuadriculaban el terreno. A este plano se le
llamó también hipodámico.
Ciudades como Priene, Mileto o Éfeso
presentan planos en los que los edificios
se disponen dentro de un ordenamiento
urbanístico.
Según el sistema de Hipodamo de Mileto.

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Ágora de Assos, al Oeste de Corinto.

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• Es frecuente la representación de grupos
escultóricos en los que se relacionan varios
personajes.

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• Se exploran las emociones y los sentimientos

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• Los temas mitológicos conviven con otros más
cotidianos y que afectan a individuos de toda
condición social. Los personajes esculpidos
son de todas las edades, no sólo jóvenes y
bellos.

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• Las esculturas alegóricas adquieren gran
desarrollo.

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Principales centros artísticos:
cuatro reinos independientes
Ø Pérgamo
Ø Rodas
Ø Alejandría
Ø Atenas

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• Escuela de Atenas
Joven Orante

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Niño de la Espina
“Espinario”
-Joven atleta corredor, arrancándose
una espina que se ha clavado.
-Cabeza inspirada en las del Siglo V a.c.
-Eclecticismo: mezcla clasicismo y realismo

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Apolo Belvedere

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Afrodita de Milo
-2,02 mts
- S.II a.c.
-Escultura mítica.
-Utiliza formas realistas para llegar a
un ideal.
-Curva praxiteliana.
-Rostro sereno y bello

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Escuela de Alejandría:
La ciudad más cosmopolita
y bulliciosa del mundo
helenístico.
Destaca por los temas
cotidianos y personajes
populares.

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La obra más conocida es una representación alegórica,
la del DIOS NILO , definido como un anciano
recostado que porta el cuerno de la abundancia y los
símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan.

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Escuela de Pérgamo
Actual Bergama (Turquía),
fue durante los siglos
III y II a.C. una de las
ciudades más prósperas
del mundo helenístico, y
en ella va a surgir quizás
la más importante de
todas sus escuelas.

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En el S.II, Pérgamo acrecentó su poder y se convirtió en
un verdadero conjunto monumental, del que sobresale: "El
Altar de Zeus", un gigantesco podio macizo -de unos 7 m.
de alto- con una amplia escalera para salvar el desnivel.

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En el friso que decora el
podio (más de 120 m.) se
relata mediante altorrelieve
la Gigantomaquia, es decir,
la lucha entre dioses y
gigantes, versión mitológica
del triunfo de los reyes de
Pérgamo sobre la barbarie
de los celtas invasores.

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Característico de este relieve
es la confusión de telas,
formas animales y
musculaturas humanas, el
grandioso ritmo de todo el
conjunto, la tensión reflejada
en los rostros y donde
cualquier calidad -tela, piel,
escamas- recibe un
tratamiento individualizado y
convincente.

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Gálata
Herido
Los escultores de la escuela de
Pérgamo crearon un estilo
basado en estructuras de tipo
piramidal, variados puntos de
vista, estudiadas
combinaciones de realismo y un
dramatismo en unas ocasiones
teatral y, en otras, contenido.

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Apolo y Marsias

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Sátiro del cabrito
Copia romana S. II a.c.

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Sátiros
Sátiro Barberini
Copia del original en bronce

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Escuela de Rodas
Activo puerto mediterráneo, gobernada por acaudalados
comerciantes deseosos de hacer fuentes y monumentos
públicos, templos y también adornos para los jardines y
pórticos de sus mansiones.

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Efecto teatral del entorno:
colocada sobre su nave, la
figura aparecía en un templete,
como metida en una hornacina y
destacando sobre un fondo
oscuro; y delante de ella, al pie
de la proa, se abría un estanque
del que surgían rocas y por el
que corrían cascadas de agua.

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Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Laocoonte. Copia en mármol. S. III a. C. Museo Vaticano

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El castigo de Dirce
“ El toro de Farnesio”

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• De otras escuelas:

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Afrodita Calipigia

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Afrodita agachada
Dedalses
-Cuerpo de perfil.
-Cabeza al espectador.

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Hermafrodita en reposo

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Vieja Ebria
Pérgamo