Este documento presenta una historia del arte urbano conocido como graffiti. Comienza describiendo los orígenes del graffiti en Nueva York en la década de 1970 cuando adolescentes comenzaron a escribir sus nombres en las paredes. Luego describe las diferentes etapas por las que pasó el graffiti, incluyendo su expansión a Europa y su resurgimiento junto con el movimiento del hip hop en los años 1980. Finalmente, explica cómo el graffiti se ha convertido en parte integral de las ciudades y las culturas urbanas de todo el mundo.

1. UNIVERSIDAD CESAR VALLEJO
“Año de la inversión para el desarrollo rural y la seguridad alimentaria”
CURSO: COMPUTACIÓN 1
PROGRAMA: WORD 2013
TEMA: EL ARTE URBANO
ALUMNO: LUIS OSWALDO GARCÍA TIRADO
CARRERA: CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
CICLO: VIII CICLO.
TRUJILLO- PERÚ
2014

2. INTRODUCCIÓN
El siguiente trabajo busca mostrar la historia del arte urbano, muchas veces mal entendido
por las personas y desvalorada por otras, esta muestra de arte ha sido titulada como
vandalismo urbano o degradación de una sociedad en crecimiento. pero con este informe
se quiere mostrar los inicios del graffiti y sus características más fundamentales para que
las personas puedan entender cómo es que nació la corriente del graffiti y el fin primordial
al que está enfocada la misma.
Sin nada más que decir les dejo con el siguiente trabajo del alumno Luis García Tirado, que
recopila información de diversas fuentes confiables para poder introducir al lector en una
lectura interesante y profunda.
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3. Tabla de Contenido
1.
HISTORIA ........................................................................................................................ 1
2.
BOICOT ........................................................................................................................... 3
3.
HIP HOP. ......................................................................................................................... 4
4.
EUROPA .......................................................................................................................... 5
5.
ETAPAS DEL GRAFFITI Y SU HISTORIA ............................................................................ 6
5.1.
5.2.
5.3.
6.
ETAPA DE GESTACIÓN ............................................................................................. 6
ETAPA DE GUERRA DE STYLOS................................................................................. 9
ETAPA DE SUPERVIVENCIA. ................................................................................... 13
TÉCNICAS: ..................................................................................................................... 14
6.1.
6.2.
6.3.
ROTULADORES: ..................................................................................................... 15
AEROSOLES: .......................................................................................................... 17
OTROS MÈTODOS.................................................................................................. 20
Tabla de Ilustración
Ilustración 1:Graffiti Historia ________________________________________________ 7
Ilustración 2:Taki 183 ______________________________________________________ 9
Ilustración 3:War style ____________________________________________________ 12
Ilustración 4:Wildstyle ____________________________________________________ 16
Ilustración 5:Rotulador ____________________________________________________ 16
Ilustración 6:Characters ___________________________________________________ 19
Ilustración 7:Street art ____________________________________________________ 21
Tabla 1 :Etapas del grafiti __________________________________________ ¡Error! Marcador no definido.
Tabla 2 : Rotuladores Grafiti ________________________________________ ¡Error! Marcador no definido.
Tabla 3: Grafiti en el Mundo _______________________________________________________________ 21
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4. El arte urbano
EL ARTE URBANO
1. HISTORIA
A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir
sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos,
creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o
incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido
por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó
a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183
era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos
más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de
un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados,
dentro y fuera del vagón. Él no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a
las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es
algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos
actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.
Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Crew
127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por
todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes
comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un
estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares
utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se
dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba:
“Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. También
podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a
emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una
montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cuál sería su sorpresa cuando al
apartar los ramajes y limpiar la superficie vio que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se
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Luis García Tirado

5. El arte urbano
lamentaba el muchacho. Un caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras
gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de Hollywood.
En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a
Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que
sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Escribía
su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero
precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo
que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como
“Broadway Elegant”. Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio
estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales...
Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado
era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó
por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era
tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo
así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que
más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y
coloreadas: bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos
throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización
rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los
rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y
respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles
de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de
imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e
incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas influencias se verán más
adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en
escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los
grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las
obras.
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6. El arte urbano
La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad
feroz que se traduce en el auge de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) para nada
violentas. Esta competición desemboca en las alianzas entre escritores. Es un momento
muy importante, puesto que nos encontramos ante el nacimiento de las crews (pandillas,
grupos). Su objetivo es la de hacerse más fuertes y así conseguir el respeto de los demás.
Hay que tener en cuenta de que el hecho de que haya más miembros de un mismo grupo
poniendo el mismo nombre facilita el acto de “dejarse ver” (gettin’ up).
2. BOICOT
Esta época de esplendor no durará eternamente. En los primeros años de los ochenta,
la MTA (Metropolitan Transit Authority) de Nueva York, comienza su encarnizada lucha
contra el graffiti. Se denomina a los escritores como buffs (entusiastas) y se comienzan
a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de
los vagones de metro, recubrir los vagones con pintura resistente, aumento de la
vigilancia... Esto empieza a hacer flojear el graffiti de algún modo. Algunos escritores
buscarán artimañas para seguir adelante en esta particular lucha. Otros buscarán otras
alternativas, una de ellas es la de cruzar el Atlántico rumbo a Europa, dando a conocer
esta subcultura en el viejo continente (este hecho es uno de los componentes de la
posterior difusión de esta cultura en nuestro continente, aparte de otras,
especialmente las favorecidas por los medios de comunicación). Aparte de la particular
guerra con la MTA, aparece un nuevo personaje en el bando de los malos ejerciendo el
papel de villano y contribuirá también al declive de writting. Hablamos del crack que se
adueña de la Gran Manzana y por si fuera poca esta droga letal no viene sola, sino que
trae consigo todo lo que rodea a un mercado negro: Violencia y dinero.
Es una época en la que un arma de fuego es algo al alcance de cualquiera, y esto, de
algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Pero esto no es todo, se
empiezan a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, se obliga a
los vendedores a guardar la pintura bajo llave y se endurecen las penas contra los
escritores de graffiti. La gota que colma el vaso es sin duda el hecho más perjudicial. No
basta con tener a las autoridades en contra sino que la propia sociedad e incluso los
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Luis García Tirado

7. El arte urbano
medios de comunicación (a través en muchos casos de campañas políticas) empiezan a
volverse contra ellos. Surgen brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigraffiti que
promueven campañas, carteles... Surgen anuncios en televisión y en la prensa
intentando concienciar del mal que las pintadas producen en la sociedad. Todo esto
hace a los escritores mucho más territoriales y agresivos. Este aparente declive no es
otra cosa que una etapa de respiro de la inminente llegada de que se nos viene encima:
un segundo boom.
Tabla 1: Graffiti Historia
3. HIP HOP.
A mitad de esta década de los ochenta nos encontramos ante un periodo que
podríamos denominar como una fase de supervivencia. Cuando todo parece ya perdido
con la MTA como dueña y señora de la situación y la Transit Pólice en plenitud de
fuerzas, cuando los tags, throw ups y demás elementos empiezan a escasear de manera
alarmante o bien están tan escondidos que nadie los ve, aparece el nuevo héroe de la
película que rescatará al graffiti de esta oscura fosa. La explosión a mediados de los
ochenta del movimiento Hip-Hop reaviva la llama de la neoyorkina cultura del writing.
Esto anima de nuevo a los adolescentes. Todos quieren ser b-boys (seguidores del hip
hop). Los writers acompañados ahora por los breakers (bailarines de breakdance) y los
Mc’s (cantantes de rap), están otra vez en el disparadero. Desde la Costa Oeste
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Luis García Tirado

8. El arte urbano
(California) llegan las noticias de la relativa facilidad para pintar trenes de mercancías,
lo que animará a muchos escritores a coger sus latas (aunque muchos puristas
neoyorkinos verán mal el graffiti en las mercancías).
También fomenta la resurrección del writing de forma inconsciente el acto de que la
MTA empiece a retirar vagones averiados (trash trains) a cocheras para chatarra en
Brooklyn, lo que hace que los apasionados del metro vuelvan a la carga impulsados por
la esperanza de revivir los viejos y mejores tiempos, o por el simple hecho de tener una
foto con su pieza en un vagón de metro neoyorkino. Sea como sea el writing resurge de
entre sus cenizas, aunque los viejos tiempos nunca volverán.
4. EUROPA
El movimiento europeo iniciado a mediados de los ochenta nos trae en principio al
graffiti dentro del paquete Hip-Hop, es decir, llega junto a otros dos elementos de este
movimiento, en principio el break-dance y más tarde el rap, aunque con el tiempo éste
tendrá su evolución propia dentro de esta cultura. Empiezan las giras de escritores
americanos por Europa así como las de europeos por la meca del graffiti, donde este
arte se va adueñando e instalándose en las calles, apropiándose de las paredes y las
canchas de deporte de la ciudad, siguiendo esta costumbre en la actualidad: Piezas
conmemorativas, homenajes a las víctimas del SIDA y de la violencia. A esto le sigue la
proliferación de los fanzines de graffiti, que pasan de ser de fotocopias en blanco y
negro a revistas a todo color e incluso a editarse como publicaciones desde el punto de
vista legal y, como no, el último gran salto: El graffiti en Internet, donde infinidad de
páginas recogen todo tipo de fotos y textos, reportajes, entrevistas a personajes, webs
dedicadas a un sólo grupo o incluso a un sólo escritor, páginas de la vieja escuela,
páginas de graffiti en trenes, chats, foros y un largo etcétera.
Todo esto y mucho más (eventos, concursos, programas, los cada vez más frecuentes
anuncios en televisión, festivales, portadas de discos...) expanden y consolidan este
arte de la calle pese al esfuerzo inútil de las autoridades (siendo incluso a veces ellas
promotoras y financiadoras de muchos de los eventos y/o actividades) llegando incluso
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Luis García Tirado

9. El arte urbano
hasta las galerías de arte o generar dinero a sus autores. Los cada vez más espacios
cedidos para practicar este acto de manera legal fomentan por un lado el desarrollo e
integración del fenómeno en la sociedad y la decepción e inconformismo de los más
puristas por otro. Sólo decir que el arte del writing ha pasado, queramos o no, a formar
parte de nuestras calles, nuestros barrios, nuestras ciudades... En definitiva, de
nuestras vidas, en un mundo en el que el poder de la imagen está a la orden del día.
Se podría denominar como un factor común en todos los escritores del metro el
concepto de competición que existía por la búsqueda de captar la atención de los
usuarios del metropolitano así como de los escritores rivales. Esto les llevó a desarrollar
nuevos recursos que intentarán impresionar por su originalidad o por su cantidad para
resaltar sobre el resto. De esta manera, el graffiti evolucionaría de manera inconsciente
en poco tiempo. Tal fue el grado de intervención del graffiti en los vagones que hoy
nadie puede relatar la historia del metro neoyorkino sin dedicar un capítulo a sus
pintadas.
Una vez más, como recurso narrativo, recurriré a impresiones de sus protagonistas. Qué
mejor manera que reflejar los sentimientos de sus autores en un momento
determinado, acercándonos a una visión subjetiva de los mismos que nos permita
comprender mejor su afán por conseguir nuevas maneras de destacar sobre el resto.
Voy a dividir en tres etapas el desarrollo del graffiti en el metro de Nueva York,
atendiendo al espíritu y condicionantes del momento.
5. ETAPAS DEL GRAFFITI Y SU HISTORIA
5.1. Etapa de Gestación
Esta es la etapa más primitiva del graffiti en el metro de Nueva York, su periodo de
gestación, por decirlo de alguna forma. Cronológicamente coincide con finales de
los años 60 hasta mediados de los 70. Hubo una gran evolución desde el uso de los
primeros pinceles y rotuladores hasta la llegada de los aerosoles, mucho más
rápido, limpios y, en definitiva, eficaces. Los primeros tags que se popularizaron
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Luis García Tirado

10. El arte urbano
fueron los de Taki 183 y otros escritores de época. Retomando un poco de historia
recordaremos que el estilo de Top Cat (el Broadway Elegant) se implantó en otros
escritores en la zona de Manhattan, lo que hizo que rápidamente surgieran estilos
propios en Brooklyn y en el Bronx. Poco antes de mitad de los 70, nacieron
innovaciones por parte de Super Kool y Phase 2 que vieron la necesidad de hacer
destacar sus tags entre el inmenso amasijo de firmas que llenaban el interior y el
exterior
de
los
vagones.
Tabla 2: Taki 183
Super Kool creó en 1972 el primer intento de "Obra Maestra" (Master Piece), que
posteriormente se terminó llamando únicamente "Obra" (Piece). De la misma
manera que los estilos de firma evolucionaban gracias a la aparición de nuevos
rotuladores con nuevas puntas, los tags realizados con aerosol evolucionaron
gracias a la llegada de válvulas de trazo grueso. Super Kool se dio cuenta de que
intercambiando una válvula convencional de spray de pintura por otra del tipo de
los sprays de espuma o almidón con una abertura mayor, el spray de pintura soltaba
mayor cantidad de la misma, cubriendo mayor superficie en menor tiempo,
dándoles además un aspecto aterciopelado, y ello con una sola pasada. Armado con
un spray de pintura rosa con la válvula modificada y otro de pintura amarilla con
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válvula normal, Super Kool se introdujo en el apartadero de la calle 221 y pintó su
nombre en grandes letras rosas perfiladas con una línea fina amarilla. La obra
resultante estaba un tanto torcida y la forma de las letras era algo irregular, pero
era la pieza más colorida y espectacular de las realizadas hasta el momento en el
metro de Nueva York.
Por su parte, Phase 2, un escritor del Bronx, fue el primero en desarrollar una
auténtica "Obra Maestra". Partiendo del diseño básico de la obra de Super Kool,
escribió su nombre en letras inmensas, huecas, pero bien formadas, coloreadas y
perfiladas, que bautizó con el nombre de "Letras Pompa" (Bubble Letters). De este
estilo de letras creó posteriormente más variaciones abriendo además el camino a
otros escritores que continuaron desarrollando la letra pompa.
Phase 2 y SuperKool encendieron la mecha de la etapa que posteriormente
estallaría en una Guerra de Estilos (Style Wars) gracias al paso que dieron en la
evolución de los primitivos tags a letras personalizadas con cuerpo y forma. Cabe
destacar, antes de meternos en el periodo de la Guerra de estilos, otro precedente
en la evolución del graffiti fue la obra de Pistol 1, un escritor de Brooklyn, que pintó
la primera pieza con letras tridimensionales (3D Letters). Ésta consistía en su
nombre pintado en letras rojas y blancas y sólo parcialmente perfiladas con una
línea en determinadas zonas de la obra que le daban a la misma un aspecto
tridimensional. El escritor Fred describía con las siguientes palabras la reacción de
los demás escritores ante la obra tridimensional de pistol: "Vinieron a verla
escritores de todas partes de la ciudad. Durante algún tiempo todo el mundo
hablaba de ella porque todos querían hacer algo así, pero no se creían capaces.
Pistol debió ensayarlo muchísimas veces en papel antes de conseguirlo". Pasado
algún tiempo otros escritores empezaron a intentarlo, y luego eran muchos los que
las hacían, incluso las mejoraban dándoles su toque personal.
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Luis García Tirado

12. El arte urbano
5.2. ETAPA DE GUERRA DE STYLOS
Es la etapa comprendida entre mediados de los 70 y principios de los 80. Es un
momento en el que el concepto de competición alcanza sus cotas más altas,
produciéndose en este periodo obras de gran calidad. En este momento se
introduce un nuevo concepto en el vocabulario del graffiti: "Maestro de estilo".
Anteriormente se habían otorgado títulos similares a otros escritores, pero sólo en
base al número de firmas u obras que habían logrado pintar.
Se produce entonces una dicotomía entre dos formas distintas de alcanzar la fama:
¿Cantidad o calidad? Ahora el estilo también pasa a ser un arma para destacar del
resto aparte de la cantidad de firmas que un escritor fuese capaz de estampar. De
ahí que la llamada guerra de estilos derive en un intento de innovación constante.
Algunos escritores llegaron a cambiarse el nombre con la esperanza de que una
nueva combinación de letras les inspirase nuevos diseños. A lo largo de las líneas de
todo el metropolitano, los escritores trataban de superarse unos a otros mediante
el uso de colores y diseño de sus pintadas. A medida que se avanzaba técnicamente
en la calidad de las obras, iba aumentando el tamaño de las mismas. Muchos
escritores encontraban pequeño el espacio comprendido entre las ventanas y la
parte inferior del tren y empezaron a extenderse por encima de éstas creando los
conocidos "Top to bottom" (Piezas de arriba a abajo) que ocupaban desde la parte
inferior del vagón hasta la superior del mismo. De igual manera se extendían en
sentido longitudinal las llamadas "End to end" (Piezas de extremo a extremo), que
ocupaban de un extremo del vagón a otro. Aron 155 describe de esta manera su
reacción al ver por primera vez un Top to bottom: "Riff revolucionó el mundo del
graffiti con el primer Top to bottom. Era muy bonito. De largo ocupaba como medio
vagón y el nombre estaba pintado con letras amarillas con churretes rojos y sombras
como si fueran grietas. Todo el mundo fue a verlas y no dejaban de hablar de ellas.
Cuando yo la vi por primera vez iba con mi madre al juzgado, no lo pude resistir y
me puse a dar saltos y a gritar. Ella me miró sin comprender nada".
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Luis García Tirado

13. El arte urbano
La obras continuaron aumentando de tamaño y complejidad, hasta que, a finales
del 73 se pintó el primer "Whole Car" o Vagón entero. Stan 153 recuerda así este
acontecimiento: "Nada más aparecer, Flint 707 superó a todo el mundo. Hizo una
obra en letras tridimensionales que ocupaba todo el lateral de un vagón, de arriba
a abajo y de un extremo a otro. Estaban pintadas a rayas, como su fuera un
caramelo, en color negro y plata con una lista azul y una nube en blanco. Como las
letras eran en tres dimensiones daban la impresión de estar apoyadas sobre el
vagón. Por entonces no se le había ocurrido a nadie pintar algo así. Para pintarlo
tenías que colgarte del tren y podías caerte. Pero él lo hizo, y la gente se volvió loca
después de aquello. Yo estaba allí cuando él empezó a pintar y le dije: No podrás,
no hay manera de hacerlo. Pero al día siguiente vía toda aquella gente, hombres,
mujeres y niños observando desde la valla de la cochera número tres. Me acerqué
hacia ellos con Jase y él lo vio primero y se quedó parado. Y yo entonces le dije:
¿Qué pasa? ¿Qué es lo que se ve? Y entonces me asomé por encima de la valla y no
puedo describir lo que sentí al verlo. Era maravilloso. Parecía un cuadro colgado en
el exterior del vagón y comprendí porqué toda aquella gente estaba allí mirándolo".
Tabla 3: War style
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14. El arte urbano
Los vagones enteros se generalizaron y, al mismo tiempo, fueron perfeccionándose
con formas y dibujos complejos. A mediados de los 70, los mejores escritores de la
ciudad se especializaron en la realización de obras de este tamaño que solían
contener caricaturas, personajes de dibujos animados y la visión personal de los
escritores con respecto a la vida en la ciudad. Llegó un momento en que algunos
escritores dejaron de conformarse con el espacio que les propiciaba un solo vagón
y empezaron a pintar "Married Couple" o "Gusanos" que equivalían a dos vagones
enteros. Lee era uno de ellos: "Siempre he pensado que mi obra más conseguida
fue La tierra es el infierno, el cielo es la vida, una pintada que ocupaba dos vagones
enteros. El cielo es la vida estaba pintado con colores claros y suaves. Era mi visión
personal del cielo. Flores y montañas, el sol, una paloma, mariposas y Dios con las
dos manos levantadas como si estuviera predicando. En el siguiente coche me
disparé, le dije a la ciudad cuál era su verdadero aspecto. Había un soldado con una
pistola, todo su cuerpo estaba pintado de verde, y a su lado había un mensaje que
decía Detened la guerra. Dibujé fábricas grises y sombras con grandes chimeneas.
También dibujé a un hombre ahorcando a un perro para poner de relieve la crueldad
con los animales. Y un tipo estrangulando a su chica. Dibujé manchas de sangre y al
presidente echando un discurso y a la gente mirándolo, detrás de él se veía una
bandera americana, pero no eran la verdadera, y escribí al lado: Votadme y os daré
todo lo que queréis y Vota Nixon y todas esas cosas. También había misiles
apuntando hacia el cielo, que estaba pintado oscuro y con sombras naranjas, como
si estuviese ardiendo, y en él se leía La tierra es el infierno. Todo el vagón era muy
oscuro. Si volviera a pintar algo así lo haría más grande y más exagerado. Haría cinco
vagones enteros con el cielo y otros cinco con la Tierra y las malas cosas y pintaría
ángeles tocando la trompeta y a Dios juzgando a los justos y a los pecadores".
Cuando parecía que la única regla a seguir por los escritores en el juego de la
competición era la calidad de las obras, algunos escritores revolucionaron este
concepto de competición añadiendo una nueva regla: La cantidad. Apareció
entonces un nuevo término en el vocabulario del graffiti: "El rey de Línea", título
que se otorgaba al escritor que más obras realizaba en una misma línea de metro,
sin importar la calidad, convirtiéndose así en el dueño absoluto de dicha línea. Así,
para conseguir este fin, no importaban los medios y se hizo muy popular entre los
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Luis García Tirado

15. El arte urbano
escritores una nueva forma de graffiti totalmente diferente de la anterior, los
"Throw Ups" o Vomitados (también llamados Potas). Hasta entonces este término
se había usado para describir a las obras pobres en diseño y ejecución. Tuvo que ser
el escritor In quien encontrara la manera de convertir estos defectos en algo
positivo.
En verano de 1975, según el testimonio de muchos escritores, In decidió recuperar
el espíritu de competición apoyándose puramente en la cantidad de piezas que cada
escritor realizara en los vagones de metro. In escogió este nombre porque era corto
y fácil y no necesitaba mucha pintura para escribirlo cuantas veces quisiera. Empezó
a pintar su nombre en una versión chapucera y desigual de la Letra pompa. Al
principio sólo pintaba su nombre una o dos veces en cada vagón, pero luego empezó
a bombardear los trenes cubriendo vagones enteros con lo que él mismo
denominaba "Mis vomitados". Al principio los escritores no tenía a in en mucha
consideración debido a la carencia total de estilo, pero cuando sus vomitados
empezaron a contarse por miles, tuvieron que admitir que, con estilo o sin él, In era
el que más se dejaba ver. A medida que la fama de In aumentaba, otros escritores
empezaron a adoptar nombre de sólo dos letras y a pintar sus propios throw ups.
Incluso Jester, uno de los escritores con más estilo del momento, cambió su nombre
por el de DY para realizar vomitados.
Algunos escritores combinaban ambas maneras de pintar, apareciendo a veces en
forma de throw up y otras en formatos de mayor envergadura, difundiendo con los
primeros su nombre y con los segundo demostrando su estilo. Los escritores
especializados en Whole Cars como Lee o Blade calificaban abiertamente los throw
ups como "montones de basura" y se lamentaba de la popularidad que estaban
alcanzando, ya que para ellos esto constituía la muerte del graffiti.
In celebró su throw up número 5.000 pintando un vagón entero de lo más
espectacular cubierto de estrellas y colorido como un arco iris, como queriendo
demostrar que también podía hacer obras mayores si se lo proponía. Luego volvió
a sus pálidos y churretosos vomitados y se dice que no paró hasta completar el
número 10.000. En ese momento, según Tracy 168, In fue declarado Rey de todas
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16. El arte urbano
las líneas. Stan 153 confirma esto mismo: "Consiguió lo que quería. era el rey de
todo ¡Diez mil obras! No eran bonitas, pero la verdad es que aparecían en todas
partes". Tras pintar un vagón entero con el que celebraba su vomitado 10.000 con
letras en tres dimensiones, In se retiró. Cap. fue otro de los escritores defensores
de la cantidad pero actuando de una forma más drástica, ya que generalmente
realizaba sus throw ups encima de la obra de otros escritores defensores de la
calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los escritores como
ocurrió con el caso de In.
Esta competición entre calidad y cantidad continuó hasta principios de los 80,
cuando el graffiti entra en una etapa crítica para su supervivencia.
Tabla 4 : Etapas del grafiti
Inicio del
Graffiti
• Firmas
Etapa guerra de
estilos
5.3. ETAPA DE SUPERVIVENCIA.
Casi todas las piezas se realizaban en las diferentes cocheras de metro repartidas
por la ciudad. Los escritores escalaban los muros, se colaban por las alambradas o
saltaban las verjas. También accedían por los apartaderos subterráneos
descendiendo a las vías por los andenes o caminando por la plataforma que cubre
el carril conductor hasta llegar a los trenes estacionados.
Los escritores podían acceder a estos lugares con relativa facilidad, hasta que en
1980 el ayuntamiento de Nueva York, ayudado por la transito Pólice Departamento,
decidió con esta manera de expresión incrementando la vigilancia y los métodos de
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17. El arte urbano
seguridad (muros más altos, dobles alambradas, perros, etc.) en cocheras y
apartaderos.
No contentos con esto, ese mismo año, y con motivo del 75 aniversario de la MTA,
también se incrementó el control y mantenimiento de trenes, que eran
inmediatamente lavados y repintados. Todo esto hizo disminuir en cierto modo las
pintadas en el metro, aunque no conseguían acabar con ellas definitivamente. el
futuro del graffiti era incierto, pero estos no eran los últimos problemas. Los
fabricantes de pintura hicieron un spray de válvula fija desapareciendo así los
pulverizadores gruesos, éstos según Caz: "haría que el graffiti retrocediera a su
primera etapa, antes de que aparecieran las grandes pintadas". Otra opinión más
optimista era la de Fred que afirmaba: "Los escritores encontrarán otras
posibilidades, la tecnología juega un papel importantísimo. Sería difícil hacer throw
ups y obras maestras o cualquier otra cosa salvo firmas con un spray fino, pero
también se pueden cambiar los estilos. Los escritores siempre pueden inventarse
otros nuevos que se adapten a los materiales de los que disponen... Tú espera y
verás. El graffiti volverá a surgir otra vez".
Tabla 5: Wildstyle
6. TÉCNICAS:
Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en
principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray (aerosol). Empecemos
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Luis García Tirado

18. El arte urbano
por establecer un orden arbitrario para poder hacer una clasificación, por ejemplo
rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos.
6.1. ROTULADORES:
Tabla 6: Rotulador
En un principio valía cualquier cosa. Por ejemplo, en el Nueva York antiguo, Pray
utilizaba una llave con la que rasgaba su nombre en los metales pintados (más tarde
se descubriría que Pray era una venerable anciana que se dedicaba a poner su
nombre al más puro estilo writer).Los primeros marcadores eran de un tamaño
pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta
redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta
cuadrada de 1x1 cm. Fue muy utilizado por los escritores. Algunos querían ir más
allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de
pegamento con sistema de muelle (lo que hoy se conoce como camaleones), botes
de pegamento de barra vaciados y con una punta casera acoplada. Generalmente
se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio (eso sí, sin estrenar,
puesto que si estuvieran usados, las partículas de tiza podrían obstruir el paso de la
tinta). Incluso se llegaban a rellenar recipientes de Confort para zapatos. El repuesto
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Luis García Tirado

19. El arte urbano
preferido solía ser laca de bombilla, un material bastante económico y viable
además de disponer varios colores. El inconveniente es su poca resistencia al sol,
dejando los tags.
Tabla 7 : Rotuladores Grafiti
ROTULADORES MAS CONOCIDOS
MARCA
GROSOR
PRECIO
1.MOLOTOV
16 mm
s.23.00
2.IRONLAK
12 mm
s.15.00
3.KNUF
12 mm
s. 10.00
4.MONTANA
21 mm
s.45.00
Prácticamente invisibles después de varios días. Con el tiempo los rotuladores
caseros han dado paso a otros más sofisticados. Aparte de rotuladores de tinta
aparecen rotuladores de témpera, con lo que ahora, aparte de haber más colores,
los que hay son cubrientes, es decir, existen colores claros aptos para escribir en
superficies oscuras, lo que hizo que se ampliasen el número de superficies
susceptibles de ser atacadas. Generalmente se los llama Posca, debido a que la
marca más extendida se llama así. Llevan un sistema de muelle y bola mezcladora
debido a que los materiales que contiene son más espesos que la tinta y hay que
asegurar la fluidez.
No sólo varió la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón
de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando hasta un linterna
de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas. Pero la escala sigue
subiendo y nos encontramos con el Ultra Wide o espátula, que aumenta el ancho a
4cm (aunque es más fino y más estrecho, de ahí el nombre de espátula y que
parezca un desodorante). Hace, un viejo escritor neoyorkino, se especializó en su
uso. Por si esto fuera poco el último invento del mercado ha desencadenado en el
Biggie, llevando la punta a un grosor de 5x1cm, casi el doble que la revolucionaria
linterna. Desde el punto de vista comercial la cosa acaba aquí, pero en ansia de los
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Luis García Tirado

20. El arte urbano
escritores en su búsqueda del “todavía más” les lleva a sacarse a la calle una esponja
y humedecerla con tinta. El resultado es de imaginar: Trazos tan grandes como el
tamaño de la esponja. Y, sin duda, el último grito: Derramar directamente la tinta
del bote sobre la superficie ¿Es este el grado extremo? No, por si fuera poco ya no
basta con el tamaño o la cantidad de tinta derramada sino que ahora se busca que
ésta sea indeleble. Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Inferno
originaria para tintar zapatos y pieles que pasa a sustituir a la tradicional Industrial
(más negra pero más fácil de eliminar) que hasta el momento se había estado
usando en España. Los escritores cargan sus rotuladores con esta tinta, cuya
principal característica es la de su poder de penetración en los poros de las
superficies más pulidas, haciendo en algunos casos imposible la eliminación total de
la pintada, tornando su original color negro en un gris de un tono bastante oscuro
después de un duro frotado incluso con los más fuertes disolventes. No contentos
con el ya devastador poder de la tinta milanesa, los escritores le añaden “pluses” a
la sustancia, como por ejemplo el aceite negro residual de los motores de coche, o
una especie de bolas que se deshacen convirtiéndose en un polvo negro que
fomenta el agarre de la tinta a la superficie. Todo esto, especialmente la tinta
Inferno, trae de cabeza, por un lado a los dueños de los comercios que demandan
una solución al problema, y por otro pone en jaque a las autoridades, una vez más.
6.2. AEROSOLES:
Pero sin duda, la técnica por excelencia del graffiti es el aerosol, el spray. Las razones
son su convencionalismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa
limpieza, su fácil uso... Aunque todas estas ventajas de las que hoy gozan sus
usuarios no son otra cosa que el fruto de la evolución de los primeros proponentes
técnicamente muy pobres. Aunque nos ceñiremos más en concreto al caso español,
cabe mencionar algunas de las marcas que se usaban en los inicios del writing en
Nueva York por su importancia: Los genuinos Krylon, los Rust-Oleum o los Red-Devil
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Luis García Tirado

21. El arte urbano
son los más destacados entre muchos otros (Lucas, Broma, Utilac, etc).
Tabla 8: Characters
En España a mediados de los ochenta destacaba la marca Novelty, que podían
encontrarse en tiendas de barrio, droguerías, etc. Los botes se presentaban en
envases de 200 ml y 400 ml. A pesar de su gran capacidad cubriente la gama de
colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca Duplix,
pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes y tiendas
especializadas, aunque esta pintura era más acuosa y cubría peor, puesto que
estaba pensada para retoques y no para grandes superficies. Otra marca a destacar
era Pictex, una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían con facilidad. Su
precio era muy económico lo que provocaba grandes colas en el Rastro de Madrid
los domingos por la mañana (desde las 6:30-7:00) puesto que era el único sitio
donde se vendían.
A principios de los noventa la mítica Spray Color era mejorada por Felton Spray,
llegando a ampliarse aún más la gama, pero todavía era insuficiente. Esto, una vez
más, tocó la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio creativo. Se
inventó la manera de mezclar los colores pasando la pintura de un spray a otro ¿El
método? El gas de uno de los botes se calentaba y el del otro se enfriaba. Luego se
le quitaba a los dos difusores el punto por el que salía la pintura y en los nuevos
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Luis García Tirado

22. El arte urbano
orificios se introducían los dos extremos de un tubo de tinta gastado de un bolígrafo
Bic. Se insertaban cada boquilla en el correspondiente bote, se presionaba a la vez
y el bote con aire caliente llevaba la pintura al otro consiguiendo que se mezclasen
los dos y obteniendo un tercero. Había una manera similar que consistía en inyectar
pintura directamente a un bote, habiendo sido éste previamente congelado para
evitar que se escapase el gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un
trozo de tubo de Bic.
Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores
(Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país especializada
en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos a
oír la marca Montana, que es la líder actual.
En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps: Macho
y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula
del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un hueco en
el que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de
que sean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al tipo de
trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos, redondos o direccionales...).
Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan
más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20
centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado
están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura
permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles. Las skinny han
pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para
obstruirlo y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es
el hecho de que tengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no.
Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero de cabeza
estrecha) con una forma ergonómica que se adapta perfectamente al dedo de su
usuario.
Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son los de la marca
española Montana. La razón es que está concienciada de que los consumidores más
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Luis García Tirado

23. El arte urbano
habituales de spray son los escritores de graffiti y ésto le ha llevado a hacer mejoras
tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los botes, accesorios,
productos... Siempre encaminándolos en este campo. Podrían destacarse otras
marcas a nivel europeo como Felton, CRC, Sparvar, Belton, Molotov..
6.3. OTROS MÈTODOS
Por último mencionar otros elementos alternativos a estos dos como los rayadores
(piedras o bujías) para cristales, destornilladores para chapas, rodillo y brochas con
pintura plástica, ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas,
velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas,
carteles y demás intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.
Tabla 9: Street art
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Luis García Tirado

24. El arte urbano
Tabla 02: Grafiti en el Mundo
Graffiti en el Mundo
6
5
4
3
2
1
0
Firmas
Bombing
Europa
piezas
América
rostros
Serie 3
El graffiti ha ido evolucionando, llegando a experimentar nuevas ramas como el uso de
recursos como el rodillo, extensor, plantillas, pintura en balde, que han afianzado al artista
para lograr un trabajo en pro del cuidado medio ambiental. El uso de las nuevas
herramientas que ha traído la evolución del graffiti ha permitido que el artista se pueda
desplazar mas en su arte y logre pintar edificios con alturas nunca antes pintadas.
El dinamismo con que se trabajan ahora los murales ha ido tornando un nombre
denominado Street art o arte de la calle, que nació de la evolución del graffiti y está
abarcando a varios artistas que hacen uso de estas nuevas técnicas.
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25. BIOGRAFÍA
Bibliografía
GARCÍA, L. O. (12 de febrero de 2014). WIKIPEDIA. Obtenido de www.wikipedia.org
Graffiti Trujillo .Crew. (16 de julio de 2011). Graffiti Trujillo. Recuperado el 10 de febrero de 2014,
de Graffiti Trujillo: www.graffititrujillo.blogspot.com
Martina, C. (2008). Graffwar. New York: Artik.
Méndez, J. (05 de marzo de 2001). www.valladolidwebmusical.org. Recuperado el 10 de febrero
de 2014, de valladolidwebmusical:
http://www.valladolidwebmusical.org/graffiti/historia/04historia1.html
voyset, J. P. (16 de julio de 2011). Graffiti Trujillo. Recuperado el 10 de febrero de 2014, de Graffiti
Trujillo: www.graffititrujillo.blogspot.com
(voyset, 2011)

26. EL ARTE URBANO 2014
INDICE
C
campañas, 4
crews, 3
S
Seen, 2
T
E
tags, 7
Taki, 2
trenes, 6
estampaba, 2
estilo, 3, 9
G
graffitero, 3
graffiti, 4
W
writing, 5
N
New York Times, 2
B
bolígrafo, 20
C
campañas, 4
crews, 3
R
rodillo, 21
rotuladores, 17
S
E
estampaba, 1
estilo, 2, 9
Seen, 2
Skinny cap, 20
spray, 15
T
G
graffitero, 2
graffiti, 3
tags, 7
Taki, 1
trenes, 6
W
N
New York Times, 1
writing, 5