Entrevista a Alfredo Cáliz de El País Semanal sobre su historia, el origen y la experiencia humana de esta transición tecnológica en la que aún hoy estamos inmersos Y tú, ¿qué experiencia tienes con fotografía analógica?

1. Revista de impresión digital para fotógrafos e interioristas
PERÍODOS DE TRANSICIÓN
TECNOLÓGICA
ENTREVISTA A ALFREDO CÁLIZ
SOBRE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA

2. LABORATORIO DE IMPRESIÓN FOTOGRÁFICA / LUMENNET
Empezamos octubre con esta entrevista a Alfredo Cáliz continuando
con la serie de artículos que desde ENLARGER MAG dedicaremos a
la transición de la fotografía analógica a la digital y que iniciamos con
el artículo sobre la LAMBDA. Queremos comprender un poco mejor
el origen y la experiencia humana de esta transición tecnológica en la
que aún hoy estamos inmersos y ha sido una maravilla contar con la
ayuda de Alfredo para que nos diese su punto de vista, desde la mira-
da de un fotógrafo profesional.
Llegué a Alfredo a través del apasionado analista, investigador y profe-
sor Óscar Colorado Nates, del blog oscarenfotos.com. Él me recomen-
dó entrevistar a este hombre inquieto de mente y cuerpo, que busca,
encuentra y persigue en todo momento lo que le interesa.
Alfredo comenzó su carrera fotográfica cuando tenía 19 años y se
convirtió en fotógrafo freelance poco después trabajando para distin-
tas revistas españolas. Desde el año 2003 trabaja con El País Sema-
nal, viajando por todo el mundo disparando fotos para ellos. Desde
entonces es miembro de la Agencia PANOS, que distribuye sus fotos
a nivel internacional. Ha recibido numerosos premios y subvenciones
para ayudarle a completar sus proyectos personales, incluyendo el se-
gundo premio Luis Valtuena en 2002 por Médicos del Mundo; un pre-
mio de prensa de UNICEF en 2006; el primer premio Notodofotofest
en 2007; la Subvención de La Caixa Fotopress 03 para desarrollar el
libro Inshallah (Fundación Tres Culturas), culminación de un un proyec-
to fotográfico personal de diez años en Marruecos que fue publicado
en 2006. La Fabrica produjo una retrospectiva Fotobolsillo de su obra
que fue lanzada en 2010.
Su obra es publicada y expuesta a nivel internacional, así que con este
historial tenía unas ganas inmensas de que me contestase a estas pre-
guntas. Muchas gracias Alfredo.
Aquí os dejamos la entrevista.
INTRO
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1. CUÉNTANOS SOBRE TI
2. ¿POR QUÉ TE MANTUVISTE FIEL?
3. TU ESTILO
4. ¿EN NEGATIVO O DISPOSITIVA?
5. REVELADO FOTOGRÁFICO
6. COSTES AÑADIDOS
7. FOTOGRAFÍA PERIODÍSTICA
8. POSTPRODUCCIÓN
9. PRÓXIMAS GENERACIONES
10. ¿PROYECTOS EN CURSO?
TABLA DE CONTENIDOS
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En primer lugar, Alfredo, queríamos agradecerte enormemente el ha-
ber aceptado una entrevista con nosotros. Cuéntanos sobre ti, ¿có-
mo surgió tu interés por la fotografía?, ¿qué estudiaste y qué influen-
cias te marcaron para hacer lo que haces?
Sencillamente apareció un fotógrafo en mi vida a la edad de 19. Se lla-
maba Juanjo Delgado y fue mi maestro. Trabajé con él como ayudante
durante cinco años. Aprendí el oficio, técnicas de laboratorio, color,
blanco y negro…un poco de todo. Un día tocaba arquitectura, y al otro
retrato. Al mismo tiempo comenzaba a hacer mis primeros trabajos de
reportaje que ha sido mi gran pasión, mi forma de vida y también por
fortuna mi profesión.
Leía y veía todo lo que pillaba. Había menos que ahora pero más que
unos años atrás. En las estanterías de Juanjo había de todo. Él mismo
era un fotógrafo excelente.
Por decir nombres que se me vienen a la mente: Robert Frank, Richard
Avedon, aquel fotógrafo tan marciano de las series que no me acuerdo
del nombre, David Hockney, William Klein, Walker Evans… luego vino
el color, los americanos, lo que llamaban nuevo color que, por cierto,
parece que no se ha quedado viejo… Stephen Shore, William
Eggleston, Alex Webb y mucho de Harry Gruyaert.
Un fotógrafo nobel tiene que llenar la recámara de su cabeza de imá-
genes. Uno sólo puede fotografiar algo que ha visto antes, que ya reco-
noce como foto. Es bonito y honesto poder vincularte a alguien, venir
de alguien.
“Uno sólo puede fotografiar algo que ha visto antes”
Alfredo Cáliz
PREGUNTAS
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Sabiendo las posibilidades de la fotografía digital ¿cómo y por qué
te mantuviste fiel a las películas en negativo? ¿crees que es posible
emular a través del ordenador temas tan interesantes como el co-
lor o el ruido de las películas? ¿Podrías conseguir las posibilidades
de la cámara digital?
El ordenador es una herramienta impresionante. Se puede hacer ab-
solutamente de todo. Puedes imitar a las películas en negativo, el co-
lor, la atmósfera; tanto, que es fácil perderse y no saber qué hacer.
Te puedes confundir y acabar siendo muchos fotógrafos al mismo
tiempo.
Se supone que eso no es bueno, que uno ha de crear y ser fiel a su
estilo para diferenciarse de los demás. Por mi parte, no creo haber
sido demasiado práctico en eso. Digamos que he estado saltando de
un formato a otro, de una forma de fotografiar a otra.
El huir de un lado a otro es mi naturaleza, qué le vamos a hacer. Me
gusta la poesía, el ensayo, la literatura y los chistes. Abordo cada pro-
yecto de una forma diferente y me vale con que cada uno de ellos
tenga coherencia interna.
Mi obra (perdón por la pedantería) de cobrar forma lo hará dentro de
unos años y estará hecha de pequeños trozos. Destellos donde algu-
nos serán más brillantes que otros. En el fondo admiro mucho a la
gente como Txema Salvans que repiten sin cansancio (al menos apa-
rentemente) la misma foto. Yo soy incapaz de hacer eso. Abro un pro-
yecto de fotos verticales y luego otro de corte más clásico. Un tanto
inexplorable y deslavazado, pero así soy yo.
Durante muchos años hice reportajes para el “El País Semanal” con
mi Hasselblad y un 80mm. Añoro aquella época, una cámara, un ob-
jetivo, un fotómetro y unos rollos de película. Todo era muy sencillo.
Hacía pocas fotos y las cosas estaban más claras. Ahora bien, lo digi-
tal tiene su magia, como la inmediatez. Lo que peor llevo es tener
que descargar y editar cada día gran cantidad de imágenes. Soy inca-
paz de tirar poco. Es mi reto para el futuro. Y me molesta porque me
quita tiempo para leer, o simplemente echarme en la cama del hotel.
El ordenador agota.
PREGUNTAS
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¿Cómo describirías tu estilo?, ¿cuáles son tus referentes?, ¿qué te
inspira o te interesa capturar?
Soy un fotógrafo clásico y bastante sobrio. Busco el orden en las foto-
grafías.
Me gustan las fotografías que se dejan leer; donde lo que está, es lo
que hay. La polisemia ya se la añade el propio medio que es polémico
por naturaleza.
Lo que me interesa, ahora después de tantos reportajes, es el poder
trabajar a fondo temas que tengan que ver con la identidad y cultura
de las personas, y en cómo se relacionan entre ellas, y con el paisaje.
Por ejemplo, lo que compartimos los españoles con un marroquí o un
inglés, me interesa.
En concreto la historia en este país, creo que es una de las asignaturas
pendientes más importantes. Aquí no hemos hecho balance, y es que
existen varios balances que luchan por convertirse en el relato hege-
mónico. ¿Y aquí qué pinta la fotografía?
Pues mucho, nos puede servir para desenmarañar, para cuestionarnos
cosas, y sobretodo, para comprender un poco mejor a ese primate que
somos los seres humanos.
En estos momentos estoy trabajando en un proyecto a largo plazo en
Mauritania. Y aunque suene lejano, o exótico, no lo es tanto. A mí es-
tas cosas me ayudan a comprender el mundo, y desde ahí es desde
donde trabajo.
PREGUNTAS
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¿Disparas en negativo o diapositiva? ¿cómo decides los procesos de
revelado, materiales e impresión que vas a utilizar en tus fotografías?
¿normalmente son decisiones que tomas antes o después de la toma?
Hace años que no disparo una diapositiva.
Fui muy fan del Kodachrome, luego disparé negativo color que yo mis-
mo procesaba, y ahora profesionalmente trabajo en digital.
Trabajo con dos cuerpos de Nikon 800. Me gusta esa cámara. Tengo
dos iguales, una con un 50mm y otra con un 35mm. Casi todas mis fo-
tos están hechas con estas cámaras. Antes de empezar un reportaje, o
cualquier trabajo fotográfico; pienso de tal forma que el resultado ten-
ga homogeneidad cuando esté acabado. El hecho de disparar con esos
dos objetivos ya ayuda bastante en ese sentido.
A veces disparo con mis cámaras analógicas: conservo la Hassel y una
Horseman de placas. Me encanta hacer alguna placa que otra de vez
en cuando. Los costes no me permiten trabajar con ella, y es que nadie
está dispuesto a asumir esos costes. Al menos es difícil que algún
cliente te anime a hacerlo.
El reto es hacer con la fotografía digital lo mismo que hacemos cuando
tomamos placas. La actitud es lo que cuenta.
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Como fotógrafo que trabaja la técnica química y el revelado fotográ-
fico de antaño conocerás gran variedad de opciones de impresión fo-
tográfica, ¿qué máquinas y qué técnicas utilizas?
Desde que trabajo en digital la mayoría de impresiones que realizo me
las hacen en Negro Mate Ediciones, un laboratorio digital especializa-
do en impresión fine art. En su momento compartimos estudio y para
mí es como estar por casa. Me dejo recomendar, pero suelo trabajar
con papeles Hanne Muhle de algodón, son los que más he utilizado y
los que más me gustan.
PREGUNTAS
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En cuanto a los costes añadidos ¿es más difícil generar beneficios
empleando exclusivamente carretes? ¿Qué sale más caro ser profe-
sional de fotografía analógica o digital? Porque tanto el precio de
muchas emulsiones como su procesado están aumentando en los
últimos años. ¿Empiezas a notar gran falta de abastecimiento-stock?
La fotografía en general, tanto analógica como digital, es cara.
Las cámaras son costosas y los fotógrafos siempre nos gustaría tener
más cuerpos de cámara de los que nos podemos permitir. Somos
muy conscientes de que cada aparato con su lente produce un tipo
de imágenes. Eso mismo a mí me parece muy atractivo.
El digital parece el invento capitalista perfecto. Cada mercancía se
convierte en obsoleta en poco tiempo, y ha de ser reemplazada por
mercancía nueva.
¡Alguien está disfrutando de lo lindo con esto! Dicho esto, y vistas
multitud de golosinas en los escaparates. Lo esencial y por lo tanto
(de aspiración) universal, está al alcance de cualquiera que tenga ca-
beza. La cuestión es la cabeza, el poner unas cuantas fotos juntas
que tengan sentido.
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PREGUNTAS

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¿Qué ambiente se respira en un proyecto profesional realizado con
carrete donde las fotos deben meditarse más, y el margen de ma-
niobra es mucho más reducido? (La espontaneidad y el directo de-
ben afectar mucho a la forma de trabajar en fotografía periodística
y no tanto a la artística…).
Sospecho que en fotografía periodística nadie trabaje en analógico
desde hace muchos años. Yo he sido periodista “de rebote” aunque
con el tiempo me doy cuenta de la importancia y del valor que ha te-
nido el periodismo en mi vida. Yo por edad ya me apunto al carro de
los que dicen que se hace poco periodismo serio. Y eso ya lo habla-
mos otro día.
Un proyecto profesional respira bien o mal y no depende de si está
hecho en analógico o en digital. Ahora los proyectos fotográficos res-
piran poca fotografía, a la gente le sabe a poco hacer buenas foto-
grafías. La gente ahora quiere meter mapas, planos, clips de video, fo-
tos antiguas, materiales varios… y todo eso está muy bien pero no por
decreto.
Hay que hacerlo bien para que esté bien. De la misma forma que ha-
cer buenas fotografías ya no es suficiente para tener un buen proyec-
to entre manos. Ha de contar algo importante. Cuanto más nos apele
mejor será.
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Hablando de la postproducción, ¿cómo digitalizas tus archivos, es-
caneas la copia o el carrete? ¿Sueles retocar a posteriori en el orde-
nador las fotos que realizas en químico?
Mis archivos los ha digitalizado desde siempre Jorge Alonso, con su
escáner de tambor fantástico. Lento, pero de muy buena calidad.
Limpiar los puntitos o motas de polvo del negativo es un auténtico
calvario. Jorge es la persona con la que también trabajo en digital,
cuando el presupuesto lo permite. Aunque ahora cada vez soy más,
hago por mi cuenta la postproducción de mis propios archivos.
PREGUNTAS
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Me gusta trabajar en equipo, con gente. Al compartir puntos de vista
se aprende, se mejora.
Todas las fotografías hay que retocarlas, como dices. Te puede gustar
hacerlo más o menos; pero hay que hacerlo.
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¿Cómo ves la fotografía analógica en las próximas generaciones?
Parece que se está poniendo de moda en los últimos años. ¿qué les
recomendarías para iniciarse, analógica o digital?
Después de una fuerte reacción en contra de los periódicos, los vini-
los, los rollos de película, ahora estamos viviendo el que todas esas
formas regresan. Pero parece que de forma residual, minoritaria, casi
elitista.
Hay quien ha vuelto a desempolvar sus vinilos, pero la mayoría de
veces usa su MP3. Parece que esas viejas formas se resisten a desa-
parecer y de hecho creo que van a convivir durante mucho tiempo
con lo nuevo, con lo digital. Es como una lucha entre la materia y lo
líquido, y creo que aún no estamos en el punto de liquidar la materia.
Yo recomendaría a alguien que se quiera iniciar que elija algo, soporte
o proyecto, que esté a su alcance. Que lo pueda llevar a cabo. Me
encanta la fotografía analógica pero también la digital. La militancia
por uno u otro no es asunto mío. Habrá gente que le guste pontifi-
car sobre las ventajas de una, los problemas de la otra. Habrá incluso
quien quisiera enterrar una para que la otra triunfe. Al fin y al cabo,
estamos en España, ¿no?
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10 *Para tus seguidores
¿Tienes algún proyecto en curso? ¿algún sueño que te gustaría
realizar a corto o largo plazo?
Siempre tengo algún proyecto. Es mi manera de estar vivo en la foto-
grafía.
No sé si me gusta la palabra proyecto, pero la utilizo. Me gustan los
libros de fotografía, más incluso que los fotolibros, que también me
gustan.
Siempre me ha costado dar con un tema “comercial” de alcance. De-
bo tener una visión romántica del asunto que tampoco acabo de en-
tender por qué. Ahora estoy fotografiando parques cuando puedo y
por donde voy. Es como pensar en un gran poema.
PREGUNTAS
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