Revista Urbana Visual

Pereira. Segunda edicion. Año 2020Pereira. Segunda edicion. Año 2020
“La fotografía es el
medio adecuado para recrear
el ahora, el mundo vivo
de nuestros días.”
Berenice Abbott
2da
Edición

stamos muy contentos con el proceso de la Revista Urbana Visual y la
acogida que tuvo la primera edición. Como habíamos propuesta anteriormente
cada edición tendrá un enfoque distinto, así que en esta segunda presentación
trataremos la fotografía urbana, el retrato, la foto documental, fotografía
paisajista, imagen e historia.
E

Revista Urbana Visual:. Cuéntenos sobre su inicio
comofotógrafo.
Andrés Marín: Inicié aproximadamente en el 2016 con
la fotogra a gracias a mi mejor amiga la cual es
egresada de la UTP en Comunicación y Educación. La
cámara fue un regalo de mi o; una Nikon D200 junto a
un lente Tamron 28-75mm, con esta inicié y
actualmente aún me acompaña. Con el empo he
adquirido diversos elementos que me has permi do
seguir aprendiendo. En este
camino he conocido grandes
fo tó g rafo s q u e m e h a n
ayudado con una parte de mi
proceso el cual aún sigue. La
narra va fotográfica es un
a m p l i o e s p e c t r o d e
posibilidades. Actualmente
estudio en la UTP la carrera
LicenciaturaenComunicacióny
Educación, aquí he encontrado
cuatro profesores que me han
enseñado más conceptos del
uso y entendimiento de la
imagen.
R.U.V:. ¿Qué es lo que más le
gustadelafotogra a?
A.M:. Me considero un asesino
del empo con mis fotogra as.
Me encanta escribir con la luz
poesía visual, darle a esa
pequeña imagen una bocanada
de símbolos y signos. Es un
trabajo que me permite
congelar (asesinar) momentos que puede perdurar
por la eternidad. Considero la cámara como un arma
muypoderosaytrasgresora.
R.U.V:.¿Qué podefotogra alegusta?
A.M:. Fotogra a de fes vales, conciertos, urbana,
retratos, producto y sobre todas amo la fotogra a que
lleva a la poesía visual. Mayormente mi trabajo es a
blanco y negro, el cual vengo trabajando hace dos
años. No es simplemente llegar a poner un filtro, este
podefotogra a enesumís caysumagia.
R.U.V:.¿Quétrabajosfotográficosharealizado?
A.M:. He realizado fotogra as para fes vales de la
ciudad(fetedelamusique,EjeRock,Rock&Fusión,Eje
Moda). Fotogra a de producto y alimento ( Rappi,
Tónico Barón, Tónico Great Beard, Porto Fino).
Fotogra adeeventossociales(bodas),entreotras.
R.U.V:.¿Quéexpecta vas enesobrelafotogra a?
A.M:. Muchas y pocas, todo es
algo incipiente en este mundo
de la fotogra a o se es muy
bueno o simplemente te quedas
cubriendo eventos sociales o
productos para la industria de la
moda.
R.U.V:. ¿Qué interés ene sobre
lafotogra a?
A.M:. El interés va mutando con
el paso del empo y de lo
aprendido. Mi fuerte es la
fotogra a en blanco y negro la
cual me apasiona junto a la
poesíavisual.
R.U.V:. ¿Cuál ha sido su proceso
crea voenlafotogra a?
A.M:. El proceso no ha sido fácil.
En un momento pensé en dejar
la fotogra a. Llegué a un punto
donde odié hacer una foto, pero
luego recordé que todo lo que uno odia un día se amó.
Con esta premisa volví a aquello que me inició en este
arte,una fotogra a deSallyMann, otra deDianeArbus
y Gabriel Figueroa. Desde ese día busco un es lo
propioyunanarra va.
R.U.V:.¿Quéloinspiraalahoradehacerfotogra a?
A.M:. Dejar un legado a quienes deseen interpretar
misregistros.
R.U.V:. De manera personal invite a los amantes a la
fotogra aaseguirconsuproceso.
´ ´ ´
´

A.M:. Si sientes en todo tu ser tomar una cámara y salir de
casahacerunafotogra a,asíseadelaunapequeñaﬂorouna
bolsa de basura, esa es la manera de ser un gran poeta visual.
Unlibronoseescribeporsísolo,senecesitadeprác cayleer
otros.Enlafotogra aesigual.
R.U.V:. ¿Qué recomendaciones le daría a la gente como
fotógrafo?
A.M:. Pasar muchas horas viendo e interpretando las
fotogra as de sus fotógrafos favoritos; hacer por lo menos
una foto diaria; crear su propio es lo; conocer muchos otros
es los; conocer otros colegas amantes de este arte; y si
puedeinicienconun35mmoun50mm.
R.U.V:. Narre de manera libre la razón de por qué desea
exponer sus fotogra as. Si es fotogra a documental, escriba
partedelahistoriayelcontextoqueestámostrando.
A.M:. Bueno enviaré dos propuestas fotográﬁcas, ya ustedes
eligen la que esté más acorde a la segunda edición de la
revista.

Revista Urbana Visual:. Cuéntenos
un poco sobre su inicio como
fotógrafo.
Diego Goméz:. Bueno, Inicialmente
tomé unos cursos de fotogra a que
impar ría el SENA en el 2011. La
ins tución educa va (Francisco
José de Caldas) accedió a la
formación y allí se obtuvieron los
primerosconocimientos.
Posteriormente en la Licenciatura
d e C o m u n i c a c i o n e s d e l a
Universidad Tecnológica de Pereira
vería fotogra a en el primer
semestre como base teórica para
entender el funcionamiento de esta
técnica y su incidencia dentro del
mensaje visual y eso me interesó
más.
Luego se conocí otros referentes de
personas cercanas profesionales
como Rodrigo Grajales y su trabajo
de foto-reportería en Marmato,
Caldas, entre otros fotógrafos de la
ciudad que también se fueron
formando,comoLauraSo ayVíctor
Galeano, que a la vez iban
exponiendo su trabajo e inspirando
formas de hacer, como las mías,
aunque ya ni sé cuál es la posible
“metodología” que tenga para
hacerlas.
R.U.V:. ¿Qué es lo que más le gusta
delafotogra a?
D.G:. Hasta ahora no he pensado
mucho sobre eso, pero quizá está,
en que me permite un empo para
observar con detenimiento. A veces
ni prefiero hacer la foto porque el
observar me lleva a la reflexión, tal
vez, de respetar o de disfrutar la
accióndelmomento.
R.U.V:. ¿Qué po de fotogra a le
gusta?
D.G:. Tampoco lo he pensado, como
nohesidomuyconstantesientoque
sigo en esa exploración y espero no
terminar nunca de asombrarme con
lo que es la fotogra a, o lo que
puedaser,sinembargo,megustalas
del po que no se dejan interpretar
tanfácilaprimeravistayquecausan
cierta “melancolía”. Siempre, he
encausado el hecho de capturar, ver
u obtener una imagen con la
melancolía,inexplicable,peroreal.
R.U.V:.¿Qué trabajos fotográficos
harealizado?
D.G:.Estapreguntaesdi cil.Aveces
piensoquetengounarchivodepura
basura, de contenidos sin sen do o
que simplemente me pareció
“bonito” e hice fotos. Bueno, en ese
caso, tengo sólo un proyecto
fotográfico serio, que por cierto le
dieron mucho palo y se llamó “Las
olas de la mar”. Trataba sobre una
experiencia al visitar las playas de
–La barra- en Buenaventura y
bueno, le quise hacer una metáfora
por lo que me había impresionado
el hecho de estar allá y le inventé
una verborrea argumenta va que a
la final, hasta salió bonito. Le dieron
tanto palo que siempre estuve
indeciso sobre su “exposición”. Un
día se dio gracias a la “rosca” que
tenía con el editor de contenidos de
La Cebra que Habla, quien además
era el gestor cultural de Comfamiliar
seccional Pereira de la 22 con 5ª y
pues, allí se expuso. También, si esto
sale, debo admi r que tuve un
apoyo muy lindo de una mujer
espectacular que se llama Diana
Cas llo. Ella me apoyo mucho y mi
madre,porsupuesto
Lo demás son trabajos de bodas o
bau zos “fallidos”. Por otro lado,
hay un posible “archivo” de fotos
que he tomado en la calle por las
cualessacaríalacara.
Un par es de una serie que quise
llamar “Vagabundo sobrio”.
Relataba o intentaba relatar vidas
de gente habitante de calle, que
decidieron estar allí y que, a su vez
n o e r a n c o n s u m i d o r e s .
Las mosamente solo se salvaron
esasfotosdeunarchivodecasi
´ ´
´
:

veinte fotos que tenía porque he sido muy sonso y se
me ha perdido mucha información que tenía en discos
duros.
Y finalmente, hubo una foto que también estuvo
dentro del expo “Las olas de la mar” que par cipó de
un FOTOURBE en Pereira durante el 2012 (la
convocatoria se llamó Descentramientos) y quedó de
finalista, pero, no ganó. Resultó exitoso Hugo Grajales
con la foto de un niño entre el agua… Retomando, la
foto llevaba por tulo “Lo trascendental”, porque me
acuerdo que había acabado de leer un librito de
Immanuel Kant que se llama Prolegómenos y bueno,
eso como que me rayó el coco y me puse a inventar. La
modelodelafotofinalistaesunabailarinadelgrupode
danzas Tri-etnias de la Universidad Tecnológica de
Pereira.
RUV:.¿Quéexpecta vas enesobrelafotogra a?
D.G:. Ninguna. Creo, en efecto que todo ende a
comercializarse y la fotogra a en su historia no ha
estado exenta de eso. Desde Nikon hasta Kodak y por
úl mo las Canon de rollo digitales son una muestra de
ello. Su evolución estaba pensada para llegar a donde
está y, además, ser “fotógrafo” es la profesión del siglo
XXI. A veces un poco banal, porque el bombardeo de
imágenes es exponencial por parte de la gente y las
herramientas para embellecer los rostros, los
ambientesylosespacioscadavezseagudizan,siempre
intentando suplir un narcisismo, como Instagram, en
fin, eso es otra discusión. No habrá de que quejarnos
enunfuturoporlafaltadeevidenciaparaelrelatodela
historia y eso, es una ventaja, por poner un buen
ejemplo. Por ahora, la única expecta va que me deja
es que ojalá que al “fotógrafo” no se le olvide observar
antesdecapturar.
R.U.V:.¿Quéinterés enesobrelafotogra a?
D.G:.Ninguno.
R.U.V:. ¿Cuál ha sido su proceso crea vo en la
fotogra a?
D.G:. Mi proceso no ha sido un proceso, yo siento
sinceramente que me ha faltado constancia, pero me
permito decir que ha habido otras cosas que me
mo van a hacer fotogra a y no necesariamente ha
sido el hecho de ver imágenes o referentes. Por
ejemplo, leer uno que otro librito de
filoso a, eso me gusta para hacer algún
po de reporteríacon la cámara. O salira
caminar,porejemplo,buscarladinámica
de la calle. Son cosas un tanto “light”
pero pa' qué, significa vas en mi
proceso. Por supuesto que me he
ganado penas y regaños por no conocer
los suficientes fotógrafos, que es a la
finalloqueelgremioylagenteespera.
R.U.V:.¿Quéloinspiraalahoradetomar
fotogra as?
D.G:. Una buena muchacha. Y ¡ojo!, no
me malinterpreten, eso no quiere decir
que de inmediato estaré pensando en
proponerle una sesión de fotos y a
decirle “eres arte”, eso ya me pasó y
resultó de muy mala par da. De hecho,
deje de hacer ese po de cosas hace
mucho empo, sin embargo, repito, las
mujeresmeinspiran.
R.U.V:. De manera personal invite a los amantes de la
D.G:. Pues, la invitación es a que cada vez que vayan a
ser un trabajo fotográfico, conserven la decencia y la
simplezayporsupuesto,quesedetenganaobservar.
R.U.V:.¿Quéconsejodaría ustedcomofotógrafo?
D.G:.Noserunfotógrafoenestos empos.

comofotógrafo.
Eduardo Angarita:. La verdad nunca pensé en ser
fotógrafo, siempre me gustó la fotogra a, pero cuando
compré mi primera cámara lo hice por hobby y por
aprender nada más, nunca estudié algo relacionado a
ella y en cierto modo no me interesaba estudiarla, sin
embargo, por allá en el 2014, luego de un año de
haberla comprado, empecé a notar que incluso la
gente que si estudiaba una carrera relacionada con
fotogra a admiraba o señalaba mis fotos con asombro
porque lograba cosas interesantes sin saberlo.
Descubrí que posiblemente tenía una especie de
talento ins n vo y decidí indagar en la fotogra a de
eventos y retratos de personas y así empecé a darme a
conocer y obtener pequeños trabajos que me dieron
suﬁcientesingresosparaadquirirmisequipos.
R.U.V:.¿Quéesloquemáslegustadelafotogra a?
E.A:. Diría que dos cosas, la primera es el hecho de
poder congelar un momento, más que en un video,
porque la fotogra a es un fragmento de segundo que
perdura por siempre, y siempre que te reúnes con
amigos a hablar de cierta fotogra a todos los
recuerdos reviven y se cuentan historias alrededor de
ella. Y la segunda es, que no necesitas ir demasiado
lejosoinventarcosasdemasiadocomplejasparalograr
resultados asombrosos, por ejemplo, en la fotogra a
macro que es una de mis favoritas, basta con observar
una planta durante 5 o 10 minutos para encontrar
cualquier can dad de bichos interesantes a los cuales
sacarlesunabuenafoto.
E.A:. Diría que todos los pos de fotogra a, en cada
uno hay un reto diferente y una manera dis nta de
contar una historia al espectador. Mis favoritas son la
fotogra a de naturaleza y de paisajes, pero disfruto
hacer cualquier po y sobretodo probar técnicas
nuevas.
E.A:. Inicié con retratos y sesiones familiares con
amigos, luego trabajé como fotógrafo de bodas y en
aproximadamente 3 años he estado en más o menos
20 bodas. Con estos trabajos logré ﬁnanciar gran parte
demisequiposyactualmentesoyelfotógrafopersonal
del ar sta Manuel Turizo, acompañándolo en sus giras
yshowsgenerandocontenidoparasusredessociales.

E.A:. Mi mayor sueño es trabajar para Na onal
Geographic, Discovery Channel o Animal Planet,
retratando paisajes, culturas y animales poco
conocidosyqueesomedélosuficienteparavivir.
E.A:. El interés surgió básicamente del ocio y la
curiosidad, siempre quise saber cómo se lograban
ciertos efectos en las imágenes que veía o en cómo
lograban obtener el retrato de un león en África, por
ejemplo. Esa curiosidad es la que me ha hecho
experimentar cada vez técnicas más raras y a crear
ar lugios para lograr los resultados que espero que el
espectadordisfrute.
R.U.V:. ¿Cuál ha sido su proceso crea vo
enlafotogra a?
E.A:. Creo que ha sido semejante al de
todo aquel que inicia en la fotogra a,
compré una cámara pensando en tomar
fotos de mis viajes, y tras irme
adentrando y conociendo autores
diferentes puse a volar la imaginación
para aprender cómo lograr esos
resultados que yo quería ver. Gracias a
ello he dictado algunas clases y talleres
sobre cómo crear tubos de luz para la
t é c n i c a d e L i g h t p a i n n g , o
modificadores de luz para la fotogra a
macro.
R.U.V:. ¿Qué lo inspira a la hora a tomar
fotogra a?
E.A:. Eso depende de lo que esté
fotografiando, si es un paisaje, me gusta
imaginar que otra persona pueda ver la
grandeza de ese escenario a través de
una sola imagen. Si es un retrato quiero
que la persona se asombre de su propia
bellezaencontrandoelánguloquetalvez
no había visto antes. Y en mi actual
trabajo, busco que las personas vean al
ar sta con que trabajo como un ser
humano real y tangible, no sólo como la
estrella que es porque ese lado ya lo
conocen. Es complejo a veces, pero para
resumir, no hay una sola fuente de
inspiración, todo dependerá siempre del
resultadoquebusque.
R.U.V:. De manera personal invite a los amantes de la
E.A:. La mejor invitación es a seguir prac cando y
seguir creando, no hay otra forma de mejorar que
trabajándole constantemente, buscando nuevas
técnicas e intentando recrearlas para luego encontrar
un es lo propio. No se frustren al primer intento
porque nunca nadie logró el resultado perfecto a la
primera. Actualmente veo mis fotos del pasado y
aunque las recuerdo con cariño he visto una mejoría
enorme con respecto a este día. Nunca sabemos a
quién le va a gustar nuestro trabajo y la única forma de
llegarlejosesperseverar.

R.U.V:. ¿Qué consejo, como fotógrafo, le daría a las
personas?
E.A:. No se queden en lo mismo, incluso si sólo se
dedican a un es lo de fotogra a, hay que variar el
método porque experimentando es que se descubre
cómo mejorar, y ahí vale recalcar, que siempre hay algo
por mejorar, siempre puede haber mejor luz, siempre
puede haber un mejor disparo. Y aprovechando la era
digital, no se limiten con la can dad de fotos que
toman, an guamente sólo podíamos hacer 12 o 24
fotos, según el rollo, y cada disparo valía oro, pero hoy
en día tenemos la ventaja de hacer y hacer fotos a lo
que marca la cámara. Y ya hablando técnicamente, no
le tengan miedo al ISO, muchos cometemos el error al
iniciar de querer conservar el 100% de la calidad que
entrega la cámara usando el ISO en niveles bajos, pero
por ello nos perdemos la esencia de muchos
momentosimportantes.
R.U.V:. Narre libremente la razón de por qué desea
exponer sus fotogra as. Si es fotogra a documental,
escriba parte de la historia y el contexto que está
mostrando.
E.A:.Lasfotogra asquelesmuestrosonsólounaparte
de lo que me gusta hacer, es un grupo de fotogra a de
animales, con un súper teleobje vo y otras con la
técnica de “lente inver do” para lograr capturar
objetos muy pequeños como los insectos. A pesar de
haber entre la colección una hoja de plátano con unas
gotas de rocío y un pavo real que no es originario de
estas erras, me gusta mucho mostrar este po de
imágenes porque todas fueron logradas en las
cercanías de mi casa en Pereira, o muy cerca de mi
segunda casa en Montería, en la costa atlán ca
colombiana, y no hay mejor manera de crear
conciencia sobre lo que tenemos que mostrando el
mundo natural como algo cercano y no como algo que
sóloocurreenelAmazonasoenotroscon nentes.Hay
que apropiarnos de lo que tenemos y cuidarlo. Este
po de fotos responde a mi lema personal en la
fotogra a, pues es deber de todo fotógrafo llevar a los
ojosdelmundolosdetallesquepasaronporalto.

comofotógrafo.
John Mesa:. Hace aproximadamente ocho años,
mientras estudiaba diseño gráfico, descubrí la
fotogra a, la cual llenó esa parte crea va y
composi va que siempre había necesitado. Desde
entonces llevo ejerciéndola y aprendiendo cada día
nuevasformasdecompar ralmundomivisióndeella.
J.M:. La amplitud que con ene para mostrar el mundo
que nos rodea en un simple momento y transmi r
emocionessinpalabras.
R.U.V:.¿Qué podefotogra aprefiere?
J.M:. Paisajismo, foto callejera (StreetPhotography),
Documentalyretrato.
J.M:. Bodas, retratos, eventos, paisaje, documental y
fotocallejera.
J.M:. Qué no pierda su potencial con las nuevas
tecnologías.
J.M:. La infinidad de posibilidades que brinda a la hora
de componer una imagen, un momento y poderlo
compar r.
fotogra a?
J.M:. Empecé desde lo más básico, conociendo las
herramientas, la cámara y la composición,
compar endo conocimientos con otras personas y
prac cando mucho. La manera de ver el mundo
incluso cambia cuando estás en ese proceso, siempre
componiendo y viendo la luz en todas partes.
El proceso crea vo nunca termina en el mundo
fotográfico.
R.U.V:.¿Quéloinspiracuandotomafotogra a?
J.M:. Depende el po de fotogra a, pero siempre me
inspiralaluzquerodeaelencuadrequevisualizo.
R.U.V:. De manera personal invite a los amantes a la
J.M:. Invito a todos aquellos amantes de la fotogra a
que no la dejen a un lado, y que siempre busquen
nuevas maneras de crear, el proceso crea vo y
composi vo es infinito y las puertas están siempre
abiertas en este mundo fotográfico para dar a conocer
nuestravisióndeél,atravésdenuestrovisor.
R.U.V:. ¿Qué recomendaciones, como fotógrafo, le
daríaalaspersonas?
J.M:. prac car mucho, conocer a fondo la cámara, no
quedarse en un solo po de fotogra a y jugar con los
diferentes posdeluz.Laluzestodo.
R.U.V:. Narre libremente el por qué desea exponer sus
fotogra as. Si es fotogra a documental, escriba parte
delahistoriayelcontextoqueestámostrando.
J.M:. No tengo una definición o descripción para la
mayor parte de mis fotogra as, son capturas que
realizo basado en lo que me transmite en ese
momento el encuadre y como veo la luz jugar con los
e l e m e n t o s q u e l o r o d e a n .
Aveceslaimagenhablaporsísola.

comofotógrafa
.
XiomaraCarvajal:.Miinterésporlafotogra aempezó
en el colegio. Un profesor al ver mi interés por las
comunicaciones y la fotogra a, me hizo la propuesta
de dejarle un legado al colegio. Tomamos unas fotos
que fueron exhibidas en la biblioteca del colegio.
Luego cuando ingresé a la universidad empecé a
vincularme a proyectos audiovisuales como directora
defotogra a
X.C:. Lo que más me gusta de la fotogra a es la gran
variedaddeformatosyes losquesepuedenexplorar.
R.U.V:.¿Qué podefotogra a prefiere?
X.C:. He encontrado en la fotogra a documental
momentosmuyinteresantesparafotografiar
X.C:. He realizado fotogra a comercial para marcas de
ropa de emprendimientos pereiranos y fotogra a
documental del proceso de reincorporación de
exguerrilleros de las Farc en el Eje Cafetero, también
algodefotogra adepaisajeyfotogra acultural.
X.C:. Más que por la fotogra a en específico, mi
interés es por la imagen en general, creo que es la
herramienta más poderosa que tenemos hoy en día
paracomunicar.
fotogra a?

X.C:. Elprocesocrea vo empiezasiemprepor observacualquiercosa,laformadelasluces,laposición
delsol,lanaturaleza,unarealidadsocialquequieresmostrar,deahíenadelanteesmássobreelcómo.
R.U.V:.¿Quélainspiracuandotomafotogra a?
X.C:. Muchas diferentes cosas me han inspirado a la hora de hacer una foto, la necesidad de mostrar
unarealidad,daraconocerunahistoria,unaconversación.Cuandolasfotossonmásplaneadas,enun
estudio,porejemplo,meheinspiradoenpelículasydirectoresquemegustan
R.U.V:.¿Quérecomendaciones,comofotógrafa,ledaríaalaspersonas?
X.C:. Mi recomendación es no dar nada por sentado, muchas veces damos por sentado que “sabemos
hacer algo” y siento que todos los días podemos aprender algo nuevo. No quedarse con lo que ya
saben,seguirestudiandosiempre,elcaminodelaluzesmuyanchoylargo.

comofotógrafa.
Linda Bueno:. Primeramente, contarte que soy madre y
como muchas he entendido que el proceso de ser madre se
va súper rápido y quisiéramos no perdernos ni un segundo
de su avance es por eso que decidí tomar fotos desde que
están en la pancita hasta su primer año de vida por qué así
como yo pude tener el seguimiento de mi bebé con cada
mes fotos y videos quisiera que otras mamás tuvieran lo
mismo entonces un poquito de mi fotógrafa mamá y
esposa.
L.B:. Trabajo fotogra a de embarazo Newborn fotos mes a
mes, Smashcake, temá cas y familiares
R.U.V:.¿Porquéeligióese podefotogra a?
L.B:. Por qué empecé con mi hija y vi que era algo que me
gustaba mucho y a las personas que me rodeaban también
entoncesdecidícompar rmisfotosconotrasfamilias
R.U.V:. ¿Crees que la fotogra a ayuda a plasmar la
realidad?
L.B:. Sí pienso que con cada foto que tomo hay un recuerdo
ymomentodeamorquequedaplasmadoenunaFotogra a

Pereira. Segunda edicion. Año 2020
2da
Edición

Revista Urbana Visual

Más contenido relacionado

Similar a Revista Urbana Visual

Más de 950525

Último

Revista Urbana Visual