muerte a el amor o amor a la muerte

1. NUEVO COLEGIO DEL PRADO
Muerte a el amor o amor a la muerte.
¿Qué pasa si se abrazan el amor y la muerte? ¿Se
muere el amor? O ¿Se enamora la muerte? Tal
vez la muerte moriría enamorada y el amor
amaría hasta la muerte.
Andrea Noriega Guerrero
09/07/2018

2. ¿Qué pasa si se abrazan el amor y la muerte? ¿Se muere el amor? O ¿Se enamora la
muerte? Tal vez la muerte moriría enamorada y el amor amaría hasta la muerte.
El siglo de Oro es el periodo de máximo esplendor de la literatura española, pero en
realidad consiste en dos siglos. Comienza en la publicación de "Gramática Castellana" de
Antonio De Nebrija en 1492 y termina con la muerte de el dramaturgo Pedro Calderón De La
Barca en 1681.
Fue una época marcada por el apogeo del imperio español, guerras religiosas, recesión
económica y estancamiento social (Lo que faltó en paz y estabilidad, sobró en arte y literatura).
El siglo de Oro comienza con el Renacimiento y termina con el Barroco, dos
movimientos marcadamente distintos.
El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo, que llegó a su apogeo en España
en el siglo XVI y junto con el barroco del siglo XVII, produjo un esplendor en artes y ciencias
nunca igualado, lo que hoy conocemos como Siglo de Oro. En contraste con el "Teocentrismo"
de la edad media, predomina el "Antropocentrismo", el "Optimismo", la curiosidad científica y
la confianza en la razón. El prototipo del caballo cambia: ya no bastaba con ser El experto en
armas sino también en las letras y el arte.
Los temas del renacimiento fueron:
Beatus Ille: Alabanza de la vida sencilla del campo.
Carpe Diem: goce del presente y la vida.
El término Barroco se refiere a un periodo artístico y literario del siglo XVII. No hay
un consenso entre los críticos de su comienzo (últimos años del siglo XVI o primeros del XVII).
Entre el renacimiento y el barroco hubo un período de transición llamado Manierismo.
Fue una época marcada por guerras, crisis económicas, despilfarro de las cortes, división
entre cristianos y la inquisición. Hubo un rechazo de las expresiones de ideología moderna que
se producen en otros países europeos y España se cierra a todo contacto cultural con el resto del
continente. En vez de seguir desarrollando la labor intelectual, la filosofía racional y las

3. investigaciones científicas, hay una vuelta hacía el "Teocentrismo". La contrarreforma juega un
papel clave En esta desvalorización de la vida terrenal y el abandono de la cosmovisión
humanística del renacimiento y se agudiza la preocupación por la muerte y la religión.
En la literatura y el arte, este nuevo clima se manifiesta en el exceso de artificios y
adornos, la inestabilidad, la disonancia, los contrastes y la desmesura, a diferencia del equilibrio
y la armonía que caracterizaron el renacimiento. Aparecen los contrastes de lo sagrado con lo
profano, lo trágico con lo cómico, y lo grotesco con los sublime. Aparece el tópico Ubi Son
("dónde están o qué fue de quienes vivieron antes que nosotros") y se conservan otros del
renacimiento como el Beatus Ille y el Carpe Diem.
Francisco De Quevedo fue el máximo representante de la corriente Conceptista y el
Barroco. Cultiva la prosa, el teatro y la poesía. Era un hombre de profundos contrastes como se
ve reflejado en sus: sonetos amorosos sublimes, sátiras misóginas, poemas religiosos y otros
humorísticos o incluso mordaces. Las características de sus obras son: la riqueza temática y
expresiva, la sátira, mezcla del cultismo con la picaresca; unos recursos lingüísticos como los
cambios gramaticales y semánticos, las dilogías, paradojas, antítesis, elipsis, equívocos, la
abundancia de superlativos, parodias sobre hombres, etc. Su obra tenía un carácter moderno ya
que utilizaba expresiones raras y delicadas, dejando de lado el uso de la retórica de la época.
Por otro lado, Gabriel García Márquez será por siempre un gigante de la literatura del siglo XX,
fue con quién se originó el realismo mágico que se basa en la realidad mezclada con la fantasía
y la magia. Sus temas principales son el amor (pero se representa a este con cosas malas e
incluso grotescas), diferencias sociales, nostalgia por la juventud o un amor prohibido, etc.
Tanto Francisco de Quevedo como Gabriel García Márquez plasmas en sus relatos el
amor como el sentimiento que puede curar y vencer a la muerte y también buscan darle un
sentido más amplio a este mientras se está en vida, sin embargo mientras que del yo lírico del
soneto se desprende la imagen de un sujeto plenamente enamorado y persuadido de que la
vitalidad de su amor prevalecerá sobre la muerte, el protagonista del cuento es un hombre que,
desesperado ante la inminencia de su muerte, sólo puede experimentar la sensación de un amor
ilusorio.
Por último, pienso que Gabriel García Márquez hizo el cuento con la intención (además
de una crítica social y política) para demostrar que el amor se acabará cuando llegue la muerte,
por el contrario de lo que intentaba mostrar Francisco de Quevedo, de ahí el retruécano entre
"Amor constante Más allá de la muerte" y "Muerte constante más allá del amor".