Ensayo de Musica Electronica

1. INTRODUCCION<br />Hablar de música electrónica es hablar de un término empleado para designar la música creada utilizando aparatos electrónicos. Estos aparatos electrónicos son sistemas de bajo poder que usan componentes como transistores y circuitos integrados. Sistemas con válvulas también pueden ser considerados electrónicos. se puede hacer una distinción entre los instrumentos que producen sonido a través de medios electromecánicos y los instrumentos que producen sonido usando componentes electrónicos.<br />Hay formas híbridas de música electrónica que combinan instrumentos electrónicos e instrumentos electromecánicos o acústicos. El Teleharmonium, el hammond B3 y la guitarra eléctrica son ejemplos de instrumentos electromecánicos, mientras el theremin, el sintetizador y el computador son electrónicos.<br />Mucha gente cree que hay un “estilo electrónico” musical, replicado invariablemente de pieza en pieza. Esta misma gente cree que hay una raza especial de compositores que se interesan sólo en la electrónica y cuyos trabajos suenan todos iguales. Se alude a este tipo de música con términos como “ciencia ficción”, “rara”, “deshumanizada”, todos indicando un cierto desconcierto. Si se menciona la frase “música electrónica” o palabras equivalentes como “tape” o “computador”, aparece la imagen de un escenario sin presencia humana, con una máquina que produce ruidos no musicales (carraspeos, zumbidos, golpes). Es una imagen apocalípica, donde la máquina le ha ganado al humano y el ruido ha triunfado sobre la música.<br />La música electrónica no es un estilo, sino una técnica, donde los aparatos han permitido la expansión sonora de las composiciones contemporáneas tanto como lo hizo la invención del piano en el siglo XVIII. En este sentido, hablar de la música electrónica como estilo, sería como hablar de la música de clarinete, donde una categorización por instrumento impide entender el resto de variables implícitas en la composición que va más allá de la elección de una sonoridad o carácter particulares.<br />Se ha sabido que la música es beneficiosa para el ser humano en cuanto a la educación por el poder de concentración, además de mejorar la capacidad de aprendizaje en varias ramas como las matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a ser humano el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.<br />Con la música, la expresión corporal del ser humano se ve mas estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el ser humano puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas.<br />En el presente trabajo se realizó una prueba diagnóstica de diferentes disciplinas como matemáticas, biología, matemáticas utilizando el estímulo musical utilizando el género electrónica, a alumnos del segundo año de secundaria de la escuela secundaria “Mi patria es primero”. <br />KEYWORKS<br />ESTIMULO.<br />MUSICA.<br />INDIVIDUO, SER HUMANO.<br />COMUNICACIÓN.<br />RESULTADOS.<br />REFORZADORES.<br />RESUMEN<br />La música es sin lugar a dudas un elemento primordial para lograr el equilibrio afectivo, intelectual, sensorial y motriz que persigue la educación. Todos los individuos tenemos acceso a la música. La música está siendo introducida en la educación de los niños desde edades preescolares. Cuando al niño se le induce al aprendizaje a través de la música, éste se expresa distinto, se hace más sociable, se ocupa del cuidado de sí mismo y del entorno. Por lo tanto si se trabaja desde un principio a través de estímulos, aplicamos las teorías conductistas sobre las cuales dicen: “lo relevante en el aprendizaje es el cambio en la conducta observable de un sujeto, cómo éste actúa ante una situación particular. La conciencia, que no se ve, es considerada como quot;
caja negraquot;
. En la relación de aprendizaje sujeto - objeto, centran la atención en la experiencia como objeto, y en instancias puramente psicológicas como la percepción, la asociación y el hábito como generadoras de respuestas del sujeto.”<br />Por lo tanto en este ensayo se trabajó bajo el fundamento de las “Teorías Conductistas” y se decidió realizar un proyecto de investigación, sobre la reacción y resultados que se obtendrían al aplicar una prueba de diagnóstico de diferentes disciplinas como las matemáticas, biología, geografía, inglés y español; esta se realizó en distintas escuelas y en contextos distintos; ya que los jóvenes estudiantes forman parte de diferentes entornos; por lo que se utilizó como “Estímulo” la música en géneros como Ópera, Instrumental, Merengue y Electrónica; para este trabajo en particular se tomó el género musical de “Electrónica” para acompañar a alumnos de la Escuela Secundaria “Mi Patria es Primero” y aplicar este tipo de prueba a alumnos de 2° año de nivel secundaria; para lo cual al finalizar la aplicación de la evaluación los jóvenes mencionaron que ésta experiencia era algo nuevo e insólito para ellos; que les había gustado pero que si bien se homogenizara este tipo de “Estímulo” para todas sus materias sería excelente; por lo tanto en base a los resultados interesantes y positivos que se obtuvieron se presentará una propuesta a la dirección del plantel y autoridades correspondientes ya que se torna interesante para los estudiantes. <br />In the present work was carried out a diagnostic test of different disciplines such as mathematics, biology, mathematics using musical stimuli using the electronic genre, students of the sophomore year of high school, quot;
My country comes first. quot;
<br />ABSTRACT<br />Music is undoubtedly a key element for achieving emotional stability, intellectual, sensory and motor pursuing education. All individuals have access to music. The music is being introduced in the education of children from preschool age. When the child is induced to learning through music, it is expressed differently, is more sociable, takes care of himself and the environment. So if you work from the outset by stimuli applied behavioral theories on which to say: quot;
what matters in learning is the change in observable behavior of a subject, how it acts to a particular situation. Consciousness, which is not, is considered quot;
black box.quot;
In the apprenticeship subject - object, focus attention on experience as an object, and purely psychological entities such as perception, association and habit as generating responses from the subject. quot;
<br />Therefore in this study worked under the concept of quot;
Behavioral Theoriesquot;
and decided to conduct a research project on the reaction and results to be gained by applying a diagnostic test different disciplines such as mathematics, biology, geography , English and Spanish, this was done at schools and in different contexts, and that young students are part of different environments, so it was used as a quot;
stimulusquot;
music genres such as Opera, Instrumental, Rock, Merengue and Electronics , for this particular job took the genre of quot;
Electronicsquot;
to accompany students of the School quot;
Mi Patria es Primeroquot;
and apply this test to students in second year high school level, for which at the end of implementation of the assessment of young people mentioned that this experience was something new and unusual for them, that they liked but homogenized while this type of quot;
stimulusquot;
for all subjects would be excellent, so based on the interesting results positive and that were obtained are presented a proposal to the address of the school and relevant authorities as it becomes interesting for students.<br />MARCO TEÓRICO<br />Sin duda el embarazo se trata de un momento muy esperado y que conlleva la enorme alegría de tener un hijo, pero muchas veces los nueve meses de espera no resultan fáciles para las mujeres. Actualmente la mayoría de las mujeres están insertas en el mundo laboral y deben unir a esto las presiones de la oficina y las preocupaciones domésticas. Muchas mujeres lo enfrentan bien y no se hacen mayores problemas, pero no hay que asustarse si se vive el embarazo con sensaciones entremezcladas de felicidad, temor y ansiedad. Federico, Gabriel F. (2005 ). Dice que “Desde el embarazo se sufren problemas de obesidad, hipertensión o estrés, a los bebés se les debe preparar adecuadamente bajo estímulos necesarios para cuando nazcan. Mediante ciertas melodías que sirvan como estímulo prenatal”<br />Para Pilar Carrasco, María; (2004); “El niño aprende de lo que ve y escucha, cuantas más palabras escuche, más fácil será para él comunicarse y entender lo que dicen. El hecho de introducirle el lenguaje por medio de canciones permite una asimilación mayor que el lenguaje hablado, su atención se centra más que con el simple sonido de la voz. El hecho de sentir cariño, el cantarle es una muestra de cariño, el cantarle es una muestra afectiva, provoca que los circuitos neurales se ajusten con mayor precisión, se crean lazos afectivos y de conocimiento al mismo tiempo”. <br />Por lo tanto desde que comienza la vida del niño en el vientre de la madre, comienzan ya las reacciones y se comienza además a crear su propia personalidad; otra etapa importante es la adolescencia; por lo que Vallet, Mayte; (2006). Decía que “La adolescencia es una etapa de dudas. A menudo el adolescente deja de encontrar sentido a lo que estudia, ya no le interesa aprender cualquier cosa como sucedía en la etapa anterior. Ahora se plantea qué sentido tiene estudiar, sobre todo cuando lo que estudia no le provoca el menor interés. Todavía no sabe qué hacer en el futuro y, por lo tanto, lo que le conviene estudiar ahora; sin embargo, al final de cada etapa tendrá que decidir hacia dónde encaminar sus pasos para formarse profesionalmente. Es tan importante comprender sus dudas y que en ocasiones no encuentre sentido a sus estudios, cómo animarle a esforzarse, puesto que necesita avanzar, hasta que logre aclararse”.<br />Aunado a las confusiones de los jóvenes en esta etapa se encuentran las cuestiones de reformas educativas que se han venido presentando, por lo que Delvan, Juan (1996); afirma “Creo que nuestra educación actual arrastra un pesado lastre del pasado y de una sociedad todavía más injusta y desigual que la presente. Si se quieren introducir cambios radicales es necesario ser muy consciente de esos lastres que la educación arrastra”. <br />La educación existe en todas las sociedades humanas y que, por lo tanto es un fenómeno universal. Pese a las reformas educativas y cambios en los líderes políticos y en educación; se crean las competencias que el estudiante debe alcanzar, parte de ello es que en se cambia la educación tradicionalista por la educación en donde el estudiante llegue con gusto al salón de clases y donde el docente tiene que buscar estrategias para lograr el aprendizaje; es por ello que para Wolff, Christoph. (2002); “ El aprendizaje musical en el aula y el gusto por la música de los alumnos no siempre han formado un dúo bien avenido. Lo que en realidad debería ser una espiral hacia la excelencia por el conocimiento y el placer musical, a menudo se ha convertido en un cruce de caminos diferentes; una cosa es la música (mi música) y otra muy distinta la clase de música (la música del profesor)”.<br />En la actualidad y más aún para la juventud y adolescencia existen mecanismos para propiciar el proceso de enseñanza-aprendizaje; para Lluis, Zaragoza Josep (2009); “A nadie se le escapa que para los jóvenes la música la música es algo más que un mensaje sonoro organizado para el deleite estético; también se convierte en un potente elemento para construir una identidad social que funciona como elemento distintivo grupal e intergeneracional y desempeña un papel relevante en el ámbito de la intimidad personal”.<br />Dentro de esta etapa en donde los jóvenes en muchas ocasiones no saben cuál será su destino, ni hacia donde van; se carecen también de valores y gustos por las cosas importantes en cuanto a intereses por adquirir conocimientos sobre arte, cultura, valores, por lo que según Maneveau, Guy (1993); “La base de las artes del espacio es materia; la de la música es intangible: es el sonido, material básico, igualmente, de toda lengua hablada. Mejor que de sonido habría que hablar, más propiamente y de un modo más amplio, de objeto sonoro”. <br />En realidad hemos conocido a muy pocos jóvenes interesados en obras de arte, teatro, literatura, ciencia, música barroca, contemporánea, entre otras ¿por qué el poco interés?, según Serrano, Vida Montserrat y Jesús Gil Corral (2003); “La música popular contemporánea provee a las personas un modo de gestionar la relación entre la vida pública y su vida privada y emotiva. Las canciones de amor en el mundo occidental funcionan con éxito como mediadoras en aspectos de nuestra vida a los que de otra manera solo podríamos dar expresión de modo cohibido e incoherente”. <br />Habermeyer, Sharlene. (2005). Afirma “Escuchar música clásica puede aumentar la memoria y la concentración, y el estudiar un instrumento musical a verificado el incremento en el razonamiento espacial; no se puede estudiar música y las artes sin sentir alegría, felicidad, amor, ternura, tristeza, humor, etc. y cuando permitimos que estas emociones formen parte del proceso de aprendizaje, nuestra educación es más rica, significativa, duradera y de mayor impacto en nuestra vida”. <br />Por lo tanto si los jóvenes se interesaran en lo anterior tendríamos a jóvenes, que aportarían a la región y al país herramientas para crecer en el ámbito educativo y social, tendríamos con ello calidad en la educación en México. Si en lugar de existir jóvenes interesados en el futbol, internet para vagar únicamente, alcohol, drogadicción, antros y otros distractores sociales; existieran lugares, talleres o clubes que incrementaran el amor al arte, cultura y poesía, tendríamos el país que todos soñamos. <br />Blanco y Sánchez (1933) Afirma que “Una de las notas definitorias de la educación es ser perfección adquirida por el hombre”, sin embargo si el hombre no reflexiona a tratar asuntos de interés, seguiremos como hasta hoy día; siendo un país subdesarrollado, aunque exista en nuestro país toda la materia prima para labrar el mejor de los caminos, dirigidos hacia el éxito. <br />Sin duda entonces, como docentes se tiene que buscar la estrategia para que se motiven a los estudiantes a crear ambientes ricos en contenidos, que el proceso enseñanza-aprendizaje se proporcione mediante estimulos; por lo que para Hargreavers, David J. (1998); “Si el niño está internamente motivado para alcanzar nuevos niveles de equilibrio, entonces, quizá sea tarea del maestro facilitar un entorno óptimo para el aprendizaje respetando el propio tiempo del niño. La música popular tiende a alcanzar el máximo de placer en las primeras repeticiones, mientras que las selecciones de música clásica alcanzan su pico afectivo con subsiguientes repeticiones; con la repetición, las piezas consideradas por los expertos como las de mayor valor estético musical muestran con la repetición el mayor incremento en las reacciones afectivas. <br />Ribes, Iñesta Emilio. (2002). Indica “ Las palabras no hacen referencia a estímulos del ambiente sino a las reacciones sensoriales producidas por ellos. Si a un individuo se le presente un estímulo complejo compuesto de forma, color y sonido es posible que solo asocie sus respuestas a un componente de ese estímulo complejo sea cual sea la forma, color o sonido”. Sin duda como facilitador o docentes tenemos una gran labor, motivar al estudiante para que se adquiera el conocimiento y hagamos de los estudiantes, ciudadanos que eleven la calidad en la educación. <br />Según el ministerio de educación, cultura y deporte (2001); “La música en la educación, es una técnica de enseñanza, un breve momento de relajación en un sistema competitivo, una coartada para una forma de aprendizaje imitativa, un medio para vivir nuevas experiencias, un paso previo a la composición”. <br /> Según Malagon Antonio (2001) “La música es una forma de representación y comunicación basada en la ordenación temporal de ciertos sonidos, teniendo como ejes principales la expresión y la percepción. Como forma de expresión, la música utiliza las cualidades del sonido para la manifestación de sentimientos, emociones e ideas. Constituye un instrumento de comunicación interpersonal y permite la expresión creativa”.<br />Los gobernantes tienen que entender que de seguir con tantas reformas a la educación y que cambian de acuerdo al sexenio o a lo que esté de moda y donde se vienen adoptando proyectos educativos de otros países; nunca se llegará a competir en éste ámbito; para Delors Jacques “La educación encierra un tesoro, se propone una reforma muy grande en los sistemas educativos para adaptarlos a los nuevos retos que se avecinan. El motivo principal debe ser la educación para la paz y aprender a convivir, se dice que la educación debe abarcar los pilares fundamentales para el desarrollo de un ser humano: aprender a ser, aprender a conocer, aprender hacer y aprender a convivir, todo esto se puede conseguir mejor con una educación artística y creativa, pero hay que pasar por una puerta autoeducarse para educar, se tiene un tesoro en las manos, son un gran regalo para seguir aprendiendo y estos son los niños”. <br />Si existen además programas especiales para capacitar a docentes formadores, con base a nuevas formas de enseñanza y que se lleven a la practica contribuiremos como docentes en la formación de estudiantes competentes para el ámbito laboral y preparados para formar parte de una sociedad que exige cada día más, para Giraldez, Andrea. (2010). “La música contribuye a mejorar la docencia, desde los diferentes ámbitos. La educción musical ayuda por lo menos en tres líneas de trabajo: Mejorar la comunicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje; desarrollan un espacio virtual para el aprendizaje y favorecen la interacción con otros compañeros y el profesor”. <br />La música además de abrirnos a un mundo infinito de sensaciones, estimula la capacidad motriz, mejora la salud, influye en el nivel de estrés e incrementa la inteligencia porque desarrolla la capacidad de comprensión de lo abstracto.<br />Para Cita Vallet, Mayte; (2006). “Algunas de las habilidades pueden y deben desarrollarse a través de las asignaturas específicas en el periodo de formación inicial y también a través de diferentes cursos de formación permanente, otras muchas se adquieren en contextos no formales a partir de los cuales la mayoría de las personas aprendemos a disfrutar de la escucha de la música de determinados estilos, del canto independientemente de nuestro nivel de aprendizaje. La música se puede compartir con los niños y niñas en el aula; puede tomarse como base a partir de las cuales pueden desarrollarse nuevas habilidades o generarse nuevos intereses”. <br />Cita Vallet, Mayte; (2006). Que “Algunas de las habilidades pueden y deben desarrollarse a través de las asignaturas específicas en el periodo de formación inicial y también a través de diferentes cursos de formación permanente, otras muchas se adquieren en contextos no formales a partir de los cuales la mayoría de las personas aprendemos a disfrutar de la escucha de la música de determinados estilos, del canto independientemente de nuestro nivel de aprendizaje. La música se puede compartir con los niños y niñas en el aula; puede tomarse como base a partir de las cuales pueden desarrollarse nuevas habilidades o generarse nuevos intereses”. <br />La música sea convertido en un recurso atractivo para la adquisición de nuevos conocimientos debido a la importancia que tiene hoy en día, y por ello es conveniente trabajarla desde todas sus dimensiones para favorecer el aprendizaje en diferentes áreas, sabemos que cualquier tema educativo puede relacionarse con la música por ello es conveniente realizar actividades que favorezcan la toma de conciencia corporal, la contracción y la relajación muscular.<br />Para Malbrán, Silvia. (2007); “Con una visión clara de la construcción del lenguaje musical, los patrones musicales, los acordes, la melodía y la articulación interna de la composición musical, escuchar y mirar constituye una amplia y completa introducción para todos aquellos que se inician en el campo de la adquisición de nuevos aprendizajes. Y los fragmentos musicales contribuye a la mejor asimilación de los contenidos”.<br />La música es parte de la en vida en todos los países y en todas las culturas. Se usa para celebraciones, experiencias religiosas o para entretenimiento. Aunque nadie puede explicar la razón por que la música tiene un papel tan importante en cada dia de nuestras vidas, si lo tiene. La música inspira, calma y vincula a personas de toda edad y de todo camino de vida.<br />Frega, Ana Lucia (2008) indica: “La música intangible como pocas e inmaterial como casi ninguna otra, ocupa un lugar de significativa importancia en el mundo de la comunicación estética, por sus contenidos de sentimientos y emociones, por la funcionalidad social, por su posibilidad de ser, siempre y en alguna medida por y para todos. Constituye un eje trifásico del proceso de desarrollo en el individuo a través de la educación utilizando como estímulo los diferentes géneros musicales”. <br />La musicoterapia facilita el establecimiento de las relaciones humanas, contribuye a las adaptación del individuo a su medio social, la música enriquece el proceso sensorial, cognitivo y aumenta los procesos motores, la música fomenta la creatividad. Diversos tipos de música pueden producir diversos estados de animo que estos a su vez pueden repercutir en tareas motoras y cognitivas. Todo ello depende de la actividad de nuestro sistema nervioso central.<br />Para Boyce-Tillman, June (2003); “La musicoterapia habla de la capacidad del paciente para mantener la lógica en una única frase melódica. La melodía marca su lógica interna. El individuo siente placer a partir de la audición, la calidez y la amistad que se generan al formar parte de un grupo de interpretación musical; el estímulo y la satisfacción derivados de la práctica y el ensayo frecuentes; la realización intelectual obtenida gracias a la exploración de las complejidades de las formas y estructuras musicales”. <br />A través de la música se puede educar, integrar al ser humano. Además es muy importante que el niño/a relacione la música con la actividad, el juego, el movimiento y la alegría, de forma que le ayude a expresar de forma espontánea y afectivamente las sensaciones musicales; según Rudolf Arnheim (1989) “Afirma acertadamente que uno de los principales objetivos de la música es desarrollar la percepción que, entendida como la principal ayuda para interpretación y comprensión de la experiencia sensorial, puede ser instrumental para otras áreas, la música se encuentra entre las áreas con menor grado de fatigabilidad, lo cual lo convierte en un indiscutible elemento mediador entre los conocimientos previos y los nuevos aprendizajes de cualquier área”. <br />La música es un arte y un lenguaje de expresión y comunicación que se dirige al ser humano en todas sus dimensiones, desarrollando y cultivando el espíritu, la mente y el cuerpo. La música como lenguaje expresivo y de comunicación no requiere ni exige actividades especiales. <br />Según Tafuri Johannella (2006) “La música es fundamental en la vida de cada uno de nosotros: nos enriquece, nos acompaña, nos proporciona momentos de gozo profundo, la música es también, un lenguaje que nos permite comunicar con los demás de forma distinta con respecto a las palabras”<br />Para Salazar Cuitlahuac (2001) “La música, como manifestación artística por excelencia, constituye la base esencial en la formación del niño y por tanto objeto de observación de quienes dedican su vida a la educación del niño, la música es también un enorme placer que nos acompaña durante la vida”. Considero que es importante por tanto motivar a los niños desde que comienzan su vida dentro del útero de la madre, porque de ello depende el grado de seguridad que tengan. <br />CONCLUSION<br />La música es sin lugar a dudas una herramienta importante en la educación, que utilizada como estímulo para el proceso enseñanza-aprendizaje reforzará al estudiante para adquirir más conocimientos. La aplicación de la prueba diagnóstica a los estudiantes de segundo grado de secundaria de la escuela secundaria “Mi patria es primero” fue un experimento que causo impacto tanto a los estudiantes, como a la parte directiva y docente del plantel, ya que fue algo nuevo para todos ellos el presentar una evaluación con música y sobre todo el género “electrónica” que se decidio porque el contexto en el que se desenvuelven de los jóvenes es otro muy distinto; por lo tanto los resultados agradaros a los jóvenes; sin embargo sugirieron se utilizara un tipo de música para obtener un grado más de relajación y concentración; por lo tanto fue de interés para el director del plantel y se propondrá entonces aplicarlos con los demás grupos y determinar el grado de estímulo que éste tendrá.<br />Como docentes estamos comprometidos a buscar herramientas que ayuden a los estudiantes a formarlos de manera integral, y formar en ellos personas capaces de desarrollar sus habilidades y formarlos además para ser productivos ante una sociedad que cada día es más exigente.<br />BIBLIOGRAFIA<br />1.- Akoschky, Judith y Alsina Pep. 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(2005). ¿Cómo estimular con música la inteligencia de los niños?. (5ª. Edición). México, D.F. Editorial SELECTOR. 10.- Hargreavers, David J. (1998). Música y desarrollo psicológico. 1ª. Edición. Barcelona, España. Editorial GRAO de Serveis Pedagógics. 11.- Lluis, Zaragoza Josep. (2009). Didáctica de la música en la educación secundaria. (2ª. Edición). Barcelona, España. Editorial GRAO, d’IRIF, S.L. 12.-Malagon, Antonio. (2001) Principios Metodológicos de la Pedagogía, Madrid. Edit. Fareso S.A.13.- Malbrán, Silvia. (2007). El oído de la mente. 1ª. Edición. Madrid, España. Ediciones, Akal. S.A. 14.- Maneveau, Guy. (1993). Música y Educación. (1ª. Edición). Madrid, España. Ediciones RIALP, S.A. 15.- Monasterio de educación, cultura y deporte (2001) La música, clave para el desarrollo de la creatividad, Madrid, España. Edit. Fareso S.A.16.- Pilar Carrasco, María. (2004). ¿Cómo educar a tus hijos con la música? 1ª. Madrid, España. Edición. Ediciones Palabras, S.A. 17.-Ribes, Iñesta Emilio. 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