AMBITO MUYSICAL EN ELOS NIÑOS.docx

UNIVERSIDAD TECNICA DE ORURO FACULTAD
CIENCIAS DE LA SALUD PROGRAMA DE ATENCION
TEMPRANA Y EDUCAION INFANTIL
UNIV. JOEL ALBERT CALANI MOROCO pág. 1
Trabajo de blog
Nteii 144 ntcs
Crecimiento y desarrollo en el ámbito musical y tecnológico en los niños
NOMBRE: JOEL ALBERT CALANI MOROCO
DOCENTE: ING. JAQUELINE MARTINEZ
SEMESTRE: CUARTO
AÑO: 2022

Resumen.-
La tecnología musical es un campo de conocimientos que se enfoca en el uso de
cualquier dispositivo, mecanismo, máquina o herramienta física o en software por
parte de un artista para hacer o interpretar música , para componer, anotar,
reproducir o grabar obras musicales, para analizar o editar música o para
crear/reproducir fuentes sonoras alternativas. Las primeras aplicaciones conocidas
de la tecnología en la música fueron el uso de una herramienta por parte de los
pueblos prehistóricos para perforar agujeros en los huesos con el fin de hacer
flautas simples, antiguos egipcios desarrollaron instrumentos de cuerda, como
arpas, liras y audes que requerían hacer cuerdas delgadas y algún tipo de
sistema de clavijas para ajustar el tono de las cuerdas. Los antiguos egipcios
también usaban instrumentos de viento e instrumentos de
percusión como platillos. En la antigua Grecia, los instrumentos incluían los aulos
de doble caña y la lira. En la Biblia se hace referencia a numerosos instrumentos,
incluidos el cuerno, la pipa, la lira, el arpa y la gaita. Durante los tiempos bíblicos,
también se usaban cornetas, flautas, cuernos, órganos, pipas y trompetas.
Durante la Edad Media, la notación musical se utilizó para crear un registro escrito
de las notas de melodías sencillas.
Introducción.-
“La música es la actividad humana más global, más armoniosa, aquella en la que
el ser humano es, al mismo tiempo, material y espiritual, dinámico, sensorial,
afectivo, mental e idealista, aquella que está en armonía con las fuerzas vitales
que animan los reinos de la naturaleza, así como con las normas armónicas del
cosmos”. (E. Willems). En el presente Trabajo Fin de Grado se realiza un estudio
de la importancia de la música en los primeros años de la vida del niño/a, así
como los beneficios que ésta aporta en su desarrollo (psicomotor, cognitivo y
emocional). Además, se profundiza en la relación que podemos establecer entre la
teoría cognitiva de Piaget y la evolución musical en el niño/a. Posteriormente, se
analiza cuál es la situación actual en las escuelas de Educación Infantil y las
debilidades que existen en cuanto a la relevancia que ocupa en los planes de
estudio de las Facultades de Ciencias de la Educación, formación del profesorado
y, por consiguiente, el tratamiento que se le da a la música en las escuelas.
Asimismo, se plantea la importancia de la familia y la escuela en el tratamiento de
la música, y cómo debe ser esa actuación. Finalmente, con objeto de ejemplificar
que la música puede ser el hilo conductor que se emplee en un aula de Educación

Infantil, y ofrecer una propuesta de mejora empleando para ello la metodología de
Proyectos de Trabajo, se expone un supuesto práctico centrado en la temática de
canciones populares y juegos tradicionales, en la que tiene un papel central el
alumnado, las familias y la música, como ejes fundamentales en el proceso de
aprendizaje del niño/a.
Vivimos en una sociedad marcada por los avances tecnológicos. La tecnología ha
modificado nuestra manera de trabajar y también se ha incorporado en nuestra
vida privada. Sin embargo en el ámbito educativo está costando más su
integración. Los centros no sólo tienen que tener recursos tecnológicos, sino que
también deben contar con profesores convenientemente formados para integrar
los recursos tecnológicos en la clase y llevar a cabo una práctica y experiencias
innovadoras. Este trabajo se centra a la Educación Infantil, es decir, a la primera
etapa educativa del sistema que atiende a niños y niñas de cero a seis años y se
ordena en dos ciclos: el primero de cero-tres y el segundo ciclo de tres-seis.
La educación musical es importante en el desarrollo integral de los niños siendo
una de las finalidades de la Educación Infantil la de iniciar a los niños en la
educación musical de forma adecuada desde una edad temprana.
Cabría pensar que el uso de las TIC en el aula ya supone una innovación en sí
misma; pero no nos engañemos: sería muy fácil caer en usos clásicos de
enseñanza – aprendizaje mediatizados por las TIC y regodearnos en la
autocomplacencia de que ese hecho, por sí solo, ya nos convierte en maestros y
maestras innovadores.
Como señala Giráldez (2005), la actual revolución tecnológica afectará en un
futuro no muy lejano a los cimientos de la educación formal. Según el Foro de la
Sociedad de la Información de la Comisión Europea (citado por Giráldez, 2005) la
sociedad del futuro será una sociedad del conocimiento y del aprendizaje. Pero en
esa transformación que ha de sufrir la sociedad, la educación, la escuela ha de
jugar un papel importante, dado que conocer y pensar es algo más que almacenar
datos: será necesario aplicar una serie de estrategias que permitan a las personas
discriminar la información relevante de la que no lo es y analizarla desde posturas
reflexivas. Está claro que Internet se ha convertido en el mayor exponente de la
sociedad de la información. Aborda prácticamente todos los campos, desde el
científico al lúdico, desde el comercial al artístico, lo que la ha hecho convertirse
en el centro de interés de millones de personas en todo el mundo. Internet está
cargada de información, pero, como antes decíamos, más información no implica
necesariamente más conocimiento (Giráldez, 2005). Es un hecho que el modelo

tradicional de educación, al menos como opción predominante, está en crisis. La
evolución de las TIC, junto con la transformación que está sufriendo la sociedad,
nos obliga a revisar las bases sobre las que se asienta nuestro actual sistema
educativo. Para el campo de la música, las nuevas tecnologías han supuesto una
auténtica revolución y, utilizadas convenientemente, poseen el potencial de
modificar sustancialmente la educación musical. Las distintas herramientas
tecnológicas ofrecen la posibilidad de plantear situaciones de aprendizaje muy
variadas, enriquecedoras y motivadoras para los alumnos.
Objetivos.-
-Analizar los beneficios de la música en el desarrollo del niño/a.
- Examinar el tratamiento que se le da a la música en el Currículum de la etapa de
Infantil.
- Conocer cómo se está trabajando en las escuelas hoy en día la educación musical.
-Exponer la importancia de las familias y las escuelas en el aprendizaje del niño/a.
- Desarrollar un ejemplo de propuesta integradora de actividad infantil a través de la
música.
- Desarrollar la audición mediante el ámbito musical en los niños/a
-Ayudar con la estimulación musical
-Crecimiento con la tecnología y música en los niños/a
Posibilitan una mayor y mejor optimización del tiempo.
Constituyen una poderosa herramienta de autoevaluación y coevaluación.
Mejoran la interrelación alumno/a, profesor/a, sobre todo en los niveles más altos
de primaria. Suponen un elevado potencial de motivación.
Características principales.-
La tecnología y todas sus nuevas aplicaciones ya son parte fundamental de
nuestra vida y lo que le espera al futuro para las nuevas generaciones es una
mayor integración con esas tecnologías.

Sabemos que como padres queremos conservar un poco el tiempo y en
ocasiones, evitar que un niño pequeño vea la televisión o use dispositivos móviles,
sin embargo, llegará el momento en que consideremos adecuado acercarlo a
estos dispositivos.
La mejor forma de utilizar a favor de todos las nuevas tecnologías es como una
herramienta pedagógica y encontraremos que incluso existen apps pedagógicas
que utilizan la música o el sonido como mecanismo de aLas mezclas, los ritmos,
las voces y los sonidos ayudan a crear conexiones y a despertar sentimientos en
el individuo, independientemente de la edad que tenga. Pero, además de
entretener y divertir, los beneficios de la música en los niños y niñas puede marcar
la diferencia en la formación, educación y desarrollo de sus habilidades.
El contacto con la música, sobre todo la música clásica, o con un instrumento
musical desde edades muy tempranas, favorece el desarrollo de su sistema motriz
y actividad cerebral, a la vez que fomenta su creatividad e imaginación, ya que es
el estímulo que más partes del cerebro activa. aprendizaje.
La música estimula la zona derecha del cerebro que está especializada en
sentimientos y habilidades especiales visuales y sonoras, como la música o el
arte.
La música hace que la imaginación del niño/a viaje por diversidad de mundos
diferentes, que viva experiencias y emociones que hacen que enriquezca su
mente. Gracias a ello, potenciará su creatividad. Uno de los mejores instrumentos
para practicar la creatividad es la batería, con ella aprenderá a llevar el ritmo y el
tempo de las canciones. Seguro que a muchos les encantaría tener una en casa,
eso sí, para el bienestar de madres y padres, mejor que sea eléctrica -y con
auriculares-.
Escuchar música hace que el niño centre su atención en los diferentes sonidos y
tonos de la canción, potenciando su concentración. Instrumentos como la guitarra,
piano y violín son las mejores opciones a partir de los 5 años, su práctica
constante hará que desarrollen una mayor capacidad de memoria, concentración y
coordinación. Todo esto se verá reflejado en un aumento de su amor propio y
autoestima, ya que conseguirán grandes logros, por ejemplo, llegar a tocar su
canción favorita, mientras que por el camino llegan a comprender la importancia
de ser perseverantes.
Bailar hace que los niños sigan el ritmo de la música encontrando una nueva
forma de expresarse a través de su cuerpo. Brazos y piernas empiezan a moverse
de forma armónica, coordinando sus movimientos -o por lo menos, intentándolo- y
mejorando su desarrollo psicomotriz. Tanto baile y movimiento aumentará su

rendimiento físico, facilitando el sueño y reduciendo el estrés. Vamos, lo que
necesitamos los padres y madres para que caigan rendidos en la cama.
Marco teórico.-
DELALANDE: (1995)
Afirma que educar musicalmente a los niños no es sacarlos de un estado de nada
musical, en el que se supondrían que están, para llevarlos a un cierto nivel de
competencia, sino, por el contrario, es desarrollar una actividad lúdica que existe
entre ellos y que es finalmente la fuente misma del juego, la ejecución musical.
ZOLTAN KODALLY: (Hungría, 1882-1967)
Parte del desarrollo melódico-vocal para la educación musical. Hace de la canción
el centro de su acción educativa, tomando como base el folclore húngaro por estar
basado en la pentatonía. Consigue que el niño interiorice las distancias
interválicas, y así pueda cantar en todas las tonalidades. Aprendizaje de lenguaje
musical a base de folklore de la cultura del niño, incluyendo movimiento, canto y
baile, y es que si bien la música occidental común aparece vinculada a la
escritura, no hay que olvidar que existen otras tradiciones musicales en las que
ésta no aparece u ocupa un papel muy secundario.
EMILE JACQUES DALCROZE: (Viena, 1865-1950)
Músico compositor y pedagogo. Denominado el padre de rítmica; fundamenta el
ritmo como uno de los aspectos esenciales de la educación musical; creó el
método de euritmia (arte que busca representar el movimiento de la música a
través del movimiento y la rítmica corporal). Su método parte del ritmo interno del
individuo. Creó juegos musicales para la audición. Fue uno de los principales
innovadores que tuvieron una influencia decisiva sobre la danza moderna.
EDGAR WILLEMS: (Bélgica, 1890-1978)
Musicólogo y pedagogo. A partir del todo, ir a los elementos que constituyen la
música (melódica, armónica y ritmo) (desmenuzar lo vivido) y los de la naturaleza
humana (fisiológica, afectividad e inteligencia) y a partir de allí, establecer una
relación entre ellos. En la educación insiste en utilizar canciones donde las
dificultades melódicas surjan gradualmente para favorecer el buen desarrollo del

sentido rítmico a través de los juegos y por este trayecto llegar a despertar y a
desarrollar la sensibilidad por la música.
MARÍA MONTESSORI: (Italia, 1870-1952)
Se preocupó por educar el oído del niño, iniciándolo con ejercicios en los que se
reconozca el timbre, la altura, la intensidad y duración del sonido. Dijo también que
había que permitir que cada niño a un paso individual. No existe la división en
grados. El niño escoge su propio trabajo de acuerdo a su interés y habilidad. La
enseñanza puede ser individual o en grupos graduados según su propio ritmo de
trabajo.
CARL ORFF: (Múnich, 1895-1982)
Compositor y pedagogo alemán. Realizó el método Orff-Schulwerk (una de sus
obras más famosas). Debido a ciertos elementos comunes a Dalcroze, algunos
autores lo han considerado su continuador. Algunos de los aspectos de su método
fueron: respeto al niño, música para todos y al participación del niño en su propio
aprendizaje y que cuanto más joven sea el niño, más importante será la iniciación
y el aprendizaje.
Ventajas.-
1.Al escuchar música se activa la zona del lóbulo frontal, que se encarga de mejorar
tu capacidad de concentración.
2.Se estimulan las zonas del lóbulo temporal, cuya misión es elevar tu habilidad
matemática y de lenguaje.
3.Te ayuda a combatir el estrés pre exámenes, lo que favorece la relajación y la
retención de información.
4.La música clásica facilita el dominio de un nuevo idioma.
5.La música promueve que tu cerebro se mantenga en alerta y controles el sueño.

Desventajas .-
1.Te conviertes en una persona multitasking, perdiendo concentración, ya que el
cerebro entra en conflicto. En este sentido, escuchar música mientras se estudia
resulta perjudicial porque el cerebro debe desdoblarse en dos acciones.
2.La música no deja de ser un ruido y todo ruido lo que provoca es una alteración
en el cerebro que puede afectar tu productividad.
3.La mayoría de las personas que escuchan música lo hacen a través de
dispositivos electrónicos tales como reproductores, dispositivos móviles, etc. Al
tener tanta información musical en nuestro dispositivo, perdemos una gran cantidad
de tiempo seleccionando aquellas canciones que nos gustan.
4.Comienzas a tararear la canción y te desconcentras.
5.A la hora de estudiar, utilizamos la memoria que se fundamenta principalmente en
tres pilares: lectura, atención y fijación. Si estudiamos escuchando música, nuestro
estudio se vuelve mucho más superficial
Conclusiones.-
Se llega a la conclusión que la música es fundamental para el crecimiento del niño/a
junto con la tecnología se crea nuevas habilidades es una mescla que puede tener
buenas aptitudes, la tecnología con la música ayuda a desarrollar mucho en el niño
pero también tiene sus consecuencias.
Recomendaciones.-
Lo que se puede recomendar es:
- Estimular al niño/a con la música mediante la tecnología
- Tener cuidado de como fomentar el ámbito musical a los niños/a
- Tener precaución con la tecnología y la música
- Hacer escuchar una música relajante a los niños/a
Anexos.-

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