1. diseño gráfico e industrialización

EL CAMBIO DEL DISEÑO GRÁFICO
CON LA INDUSTRIALIZACIÓN

• La R. I. hemos de verla como un cambio social y
económico que surge en la Inglaterra del XVIII y se
extiende por Europa, sobre todo a partir del XIX.
• Surgió el sistema de producción fabril.
• Crecieron las ciudades.
• Se expandió el sector secundario y también creció, por
arrastre aún, el terciario.
• El poder pasa de estar en manos de la aristocracia a la
burguesía, si bien no en todos los lugares al mismo ritmo.

• El capitalismo creció cada vez más y condicionó las
nuevas relaciones económico sociales.
• La fabricación en serie aumentó la producción, y con ella
aumenta la oferta y la competencia. Crece cada vez más
la importancia de la propaganda.
• El diseño gráfico empezaba a tener un importante papel
en esta comercialización de la producción fabril.
• Pero lejos de un panorama de bienestar común, hemos
de situarnos en uno donde el proletariado pagaba los
costes sociales de este crecimiento: largas jornadas
laborales, bajos sueldos, malas condiciones de vida,
condiciones sanitarias pésimas.

• Como sucedió con otros productos, en el material
impreso, también se redujo el coste de producción, la
mayor oferta provocó una bajada de los precios y ello
una demanda insaciable, que daría lugar a la
comunicación de masas.
• En la gráfica impresa se va a producir una fractura entre
lo que es el diseño y la producción.
• También se produjo un aumento considerable entre los
cuerpos y estilos tipográficos.
• Aparecen categorías nuevas como las egipcias, las de
palo seco así como estilos imaginativos y extravagantes.

16Johann David Steingruber 1773

• También estamos en un periodo en el que se desarrolla la
imagen fotográfica, la litografía a color.
• Las necesidades de comunicación masiva de una
sociedad cada vez más urbana e industrializada
provocaron una rápida expansión de las imprentas, de
los carteles y de la publicidad en general.
• Cada vez era más patente la necesidad de una escala
mayor, de más impacto visual.
• Era preciso transformar la tipografía.
• Al mismo tiempo la litografía producían imágenes y
letras con la única limitación de la imaginación.

• Entre los innovadores en el diseño tipográfico
destacamos a Thomas Cotterell o Cottrell, que fue el
primero que moldeó, en 1765, en arena letras
decorativas pensadas para carteles.
• Otros fundidores diseñaron letras más gruesas,
inventándose los caracteres ultragruesos o fat faces.
Creadas por Robert Thorne.
• Antes de finales de siglo, Vincent Figgins diseñó una
gama completa de letras romanas.
• Hubo, a comienzos del XIX, una rápida inclinación hacia
las romanas.

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LETRAS DE COTTEREL EN 1765,.
5CMS.

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ROBERT THORNE
CARACTERES ULTRAGRUESOS O FAT FACE 1821

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LA TIPOGRAFÍA EGIPCIA DE THORNE 1821

• Los fundidores ingleses parecían intentar inventar todas
las variantes de diseño posible modificando formas o
proporciones y aplicando todo tipo de adornos a sus
alfabetos.
• En 1815, Figgins presentó estilos que proyectaban la
ilusión de las tres dimensiones, pareciendo objetos
voluminosos. Esto tuvo mucho éxito.
• Una variante fue la profundidad del sombreado.
• Así como los artilugios, entre los que caben destacar la
inversión, las perspectivas o los perfiles, entre otros.
• Todo ello multiplicaba de tipografía sus posibilidades.

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LAS DOS MUESTRAS SUPERIORES SON TOSCANOS TÍPICOS
CON REMATES ORNAMENTALES
LA INFERIOR ES TOSCANA ANTIGUA CON REMATES
PLANOS Y CURVOS, LIGERAMENTE EN PUNTA.

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PRIMERAS TIPOGRAFÍAS EN PERSPECTIVA O
TRIDIMENSIONALES.

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V. FIGGINS 1833. UNA LINEA DE CONTORNO DE NEGRURA
HOMOGÉNEA RODEA LA FORMA DELALFABETO.

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W. THOROWGOOD EGIPCIA INVERTIDA CURSIVA 1828

• Cada vez eran más las tipografías que aparecían.
• Otra de las grandes aportaciones a la tipografía del XIX
fue la aparición de las de palo seco.
• Aparecieron en un muestrario publicado en 1816
publicado por W. Caslon IV.
• En medio de tipografías decorativas en mayúsculas, al
final del libro, una sola línea de mayúsculas monolineales
de peso intermedio que simplemente decía W. Caslon
hijo, fundidor de letras.
• Se parecía mucho a la egipcia, pero sin sus remates.

• Las tipografías de palo seco, tan relevantes en el s. XX,
empezaron teniendo un comienzo experimental.
• Las primeras eran pesadas, usadas para subtítulos.
• No será hasta la década de los 30´s del XIX, cuando
empiecen a cobrar importancia.
• Así en 1832, V. Figgins llamó sans serif a su muestra.
• En Alemania cobraron gran importancia.
• A mediados del XIX los alfabetos de palo seco se usaban
cada vez más.

• Los tipos decorativos producían problemas.
• Al fundirlos constaba mantener el metal en estado
líquido mientras se vertía y un enfriamiento desigual
podía producir ligeras concavidades en las superficies de
impresión.
• Los tipos metálicos grandes decorativos, eran carísimos,
frágiles y pesados.
• Por todo ello, un impresor de los EE.UU. Comenzó a
experimentar con tipos de madera, tallados a mano y en
1827, inventó una fresadora lateral que posibilitaba la
fabricación de tipos decorativos de madera. No tardando
en tener éxito.

• Cuando en 1834 William Leavenworth combina el
pantógrafo con la fresadora, se pudieron producir con
tanta facilidad que incluso invitaban a los clientes a
dibujar una sola letra y el fabricante diseña el resto del
alfabeto sin coste añadido.
• El diseño de carteles se en el s. XVIII en imprentas de
impresores de libros y periódicos y no intervenía aún un
diseñador gráfico en el sentido actual. Eso estaba camino
de cambiar.
• porque estas nuevas tipografías decorativas impulso la
demanda de carteles.

• El diseño de volantes y carteles impresos con tipos de
madera se hacía en las empresas especializadas en
material tipográfico decorativo, sin intervenir un
diseñador gráfico, en el sentido de las empresas del s.
XX.
• Las decisiones de diseño eran pragmáticas, así los textos
largos exigían tipos condensados, mientras que los cortos
se componían de tipografías expandidas.
• A partir de 1870 los tipos decorativos comienzan a
decaer, al mejorar la impresión litográfica.

• Las prensas del XIX en un principio eran muy parecidas
a la usada por Gutenberg, más de tres siglos atrás.
• Era inevitable que los constantes cambios constantes
típicos de la R.I. afectaran a la impresión.
• Los inventores aplicaron la teoría mecánica y las piezas
de metal a la prensa manual.
• Con ello aumentaban su eficacia y el tamaño de la
impresión.
• Culminó en 1800 en la prensa de Lord Stanhope. Hecha
completamente de hierro fundido.

• El pasó siguiente aumentó la velocidad de impresión y
disminuyó por consiguiente los precios.
• Fiedrich König inventó en 1814 la primera prensa
cilíndrica de vapor.
• Imprimía 400 hojas por hora. Casi el doble de las 250
que lograba la de Stanhope.
• Entintaba los tipos mediante rodillo, e lugar de
tampones para hacerlo a mano.
• Cuando el dueño del Times de Londres encarga a König
dos prensas de vapor bicilíndricas, que podían hacer ya
cien mil impresiones a la hora en hojas de 90x56 cms.

• En 1815 William Cowper obtuvo la patente de una
prensa que utilizaba planchas de estereotipia curvas,
enrolladas alrededor de un cilindro.
• Con ella se podían hacer dos mil cuatrocientas
impresiones por hora y se podían imprimir mil
doscientas hojas por ambas caras.
• En 1827 el Times encarga a Cowper y a su socio
Ambrose Applegath una prensa de vapor de verios
cilindros.
• Imprimiría cuatro mil hojas por hora a dos caras.

69
MÁQUINA DE COWPER Y APPLEGATH

• En este primer cuarto del XIX, los impresores de todo el
mundo comenzaron a sustituir las prensas manuales de
Stanhope por la prensa a vapor de múltiples cilindros de
Cowper y Applegath.
• El coste de impresión caída nuevamente en picado y las
ediciones aumentaban rápidamente.
• Es una época en la que proliferan periódicos, libros, así
como material gráfico de mala calidad.
• Todo ello hacía necesario también una fuente económica
y abundante de papel.

• Así en 1798 Nicolas-Louis Robert desarrolló el prototipo
de una máquina para fabricar papel.
• En 1801 se concede una patente en Inglaterra a John
Gamble de una máquina que fabricaba papel en hojas
sueltas, sin costuras ni uniones. Que era la misma
inventada por Louis Robert.
• Adquirieron los derechos Henry y Sealy Fourdrinier, que
promovieron estas máquinas papeleras de mesa plana,
que siguen llamándose «máquinas Fourdrinier»

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NICOLAS LOUIS ROBERT 1761-1828

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NICOLAS LOUIS ROBERT INVENTO

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MÁQUINA ESTILO FOURDRINIER 1812

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MÁQUINA ESTILO FOURDRINIER 1830

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MÁQUINA ESTILO FOURDRINIER S. XX

• Componer a mano y volver a colocar los tipos en la caja
tipográfica seguía siendo un proceso lento y costoso.
• Aunque aumentara la rapidez en hacer las copias, cada
letra debía ponerse a mano.
• Se hicieron muchísimos intentos con el fin de
perfeccionar la máquina con la que componer los tipos.
• La primera patente con una componedora se registró en
1825.
• Ottmar Mergenthaler perfeccionaría finalmente su
linotipia en 1886

• La primera demostración de su máquina la realizó en las
oficinas del New York Tribune.
• Dicen que el nombre de su máquina viene de la
exclamación de Whitelaw Reid, director del Tribune, que
exclamó entusiasmado : «Ottmar, ¡lo has conseguido! A
line o´type (una línea de tipos)»
• La máquina de Mergenthaler podía hacer el trabajo de
siete u ocho cajistas manuales.
• Este invento llevó a la calle a muchos trabajadores
cualificados y ocasionó múltiples huelgas y violencia
callejera. Pero a la vez incrementó la producción,
creando miles de puestos de trabajo.

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OTTMAR MERGENTHALER SEGUNDA MÁQUINA
DE LINOTIPOS SUYA

82
DE LINOTIPOS SUYA

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OTTMAR MERGENTHALER DEMOSTRACIÓN DE
SU PRIMERA MÁQUINA

85
DE LINOTIPOS SUYA

86
DE LINOTIPOS SUYA

• A partir de 1840 el creciente incremento del uso del
grabado de madera que había comenzado con Thomas
Berwick fomentó e uso de imágenes en la publicidad y en
las ediciones.
• Tenían la ventaja sobre la litografía de no tenerse que
imprimir por separado al tener la misma altura que los
tipos.
• Sin embargo era un proceso costoso.
• El invento de la fotografía abrió el campo a un largo
proceso marcado por la experimentación.

• 1871 John Calvin Moss (EE.UU.) creó un método de
fotograbado comercialmente viable.
• El paulatino mayor uso del fotograbado , redujo costes,
redujo el tiempo necesario e hizo copias más fieles al
original.
• En 1880 el New York Daily Graphic imprimió la primera
reproducción de una fotografía con toda la gama tonal
en un periódico.
• Titulada A scene in Shantytown. A partir de una trama
rudimentaria inventada por Stephen H. Horgan

• Las primeras ilustraciones fotomecánicas a color se
imprimieron en el número de Navidad de 1881 de la
revista parisina L´Ilustration.
• La separación fotomecánica de colores era complicada y
necesitaba de mucho tiempo.
• En la década de 1880 y 1890, la xilografía quedó
obsoleta.
• En 1886 se seguía explorando sobre las posibilidades de
la fotografía y Nadar realiza la primera entrevista
fotográfica, para el Le journal ilustré. El hijo de Nadar
tomó las fotos a su padre entrevistando al científico
Eugéne Chevreul, registrando lo dicho debajo.

106
ENTREVISTA FOTOGRÁFICA DE NADAR

107
ENTREVISTA FOTOGRÁFICA DE NADAR

• La litografía, que había creado el alemán Senefelder en
1796, tenía el problema estético de la bicromía.
• Será en 1837, cuando un francés Godefroy Engelmann
patente la cromolitografía.
• En la cromolitografía el impresor separaba los colores
de la imagen original en una serie de planchas que
imprimía por separado.
• La llegada de la impresión en color tuvo una gran
importancia en el desarrollo de la gráfica impresa.

• Será EE.UU. Donde la cromolitografía adquiera una
gran importancia, destacando Boston.
• En 1846, Richard M. Hoe perfeccionó la prensa
litográfica rotativa, pudiendo imprimir hasta seis veces
más rápido que las convencionales.
• Será John H. Bufford quien logre perfeccionar el
método logrando un realismo notable.
•
• Su cartel The Swedish Song Quartett, estableció un
nuevo tipo de relación más armoniosa entre las palabras
y la imagen. El dibujo tenía un acabado casi fotográfico,
cargado de detalles

• Las características de la obra de Bufford son:
a) Dibujo tonal meticuloso y convincente, dando una
calidad casi fotográfica a los mismos y gran realismo.
b) Integración de texto e imagen de manera armoniosa.
c) Uso de simbología específica en cada uno de sus
diseños, sabiendo sacar el mayor partido de cada tema.
Son obras muy pensadas. Como vemos en sus carteles
políticos.
• Entre 1860-1900 la cromolitografía será la que domine
la impresión a color.

• Tal vez uno de los diseñadores victorianos más
innovadores fuera Louis Prang.
• Creó su empresa en 1856, teniendo mucho éxito por el
colorido de sus trabajos.
• Produjo miles de obras para coleccionar, cargadas con
un lenguaje tradicionalista y nostálgico en sus
composiciones.
• Son obras de gran detallismo.
• Es considerado como el padre de la tarjeta de Navidad
en EE.UU. Por popularizarla al extremo.

• En ocasiones llegaba a utilizar hasta cuarenta piedras en
un solo diseño.
• En la década de los 70´s del XIX empezó a diseñar
tarjetas publicitarias.
• El mensaje publicitario podía aparecer al dorso o en un
espacio en blanco en el anverso.

• Desde Boston la cromolitografía se extendió rápidamente
a otras ciudades importantes.
• Por el año 1860 cerca de 60 empresas empleaban a unas
800 personas en los EE.UU. Y en 1890 unas 8000
personas trabajaban para más de 700 empresas.
• La publicidad fue uno de los primeros campos que
vieron las auténticas posibilidades de este medio.
• El mismo Prang participó en múltiples campañas.
• El diseño pasaba a hacerse sobre el tablero de dibujo del
artista y ya no en la cama metálica.

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CROMOLITOGRAFÍA PUBLICIDAD L. PRANG

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CROMOLITOGRAFÍA PUBLICIDAD Y DISEÑO

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• La vitalidad de esta revolución gráfica se debía al talento
creativo de numerosos artistas que crearon diseños llenos
de gran vigor y calidad.
• Muchas veces trabajaban con acuarelas y de manera
conjunta con los hábiles artesanos que grababan la
piedra.
• Eran diseños cargados de ornamentaciones, de juegos
visuales.
• Desde el punto de vista tipográfico demuestran una gran
libertad. Las líneas de las letras se hacen elásticas, se
sobreponen a las imágenes y recorren la composición de
manera calculadamente caprichosa.

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CROMOLITOGRAFÍA SOBRE HOJALATA

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• Las etiquetas y paquetes se convirtieron pronto en áreas
importantes para la cromolitografía.
• Entre finales del XIX e inicios del XX asistimos al
momento del cenit de la cromolitografía, pero a la vez es
también el momento del canto del cisne de la
cromolitografía. El gusto cambiante del público y el
desarrollo del fotograbado, hicieron obsoleto este
sistema.

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