1. El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura
occidental que produjo obras en el campo de la
literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la
danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta
el año 1750 aproximadamente.

2.  Se suele situar entre el Renacimiento y el
Neoclásico, en una época en la cual la influyente
Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra
muchos movimientos revolucionarios culturales que
produjeron una nueva ciencia y una religión disidente
dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma
protestante.

3.  Como estilo artístico el barroco surgió a principios del
siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de
Europa.
 Durante mucho tiempo el término barroco tuvo un
sentido peyorativo, con el significado de recargado,
desmesurado e irracional, hasta que posteriormente
fue revalorizado a fines de siglo XIX

4.  La palabra barroco fue inventada por críticos
posteriores, más que por los practicantes de las artes
en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los
artistas que plasmaban dicho estilo.
 Proviene de la palabra portuguesa barroco en español
sería barrueco, que significa perla de forma irregular, o
joya falsa. El término expresa el concepto de artificio
confuso e impuro, de engaño, de capricho de la
naturaleza, de extravagancia del pensamiento.

5.  El término barroco fue usado con un sentido
despectivo, para subrayar el exceso de énfasis y
abundancia de ornamentación.
 Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador
alemán de arte Heinrich Wölfflin, quién identificó al
Barroco como oponente al Renacimiento y como una
clase diferente dentro del arte elaborado.

6. Es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que
vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó
en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados
del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

7.  La característica principal de la arquitectura barroca
fue la utilización de composiciones basadas en líneas
curvas, elipses y espirales, así como figuras
policéntricas complejas compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros.
 La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los
estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y
exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas
que los habían encargado.

8.  Los elementos constructivos no presentan ninguna
novedad, ya que siguen los órdenes clásicos del
Renacimiento.
 Los materiales propicios de construcción en la
arquitectura barroca son los materiales pobres sin
ningún valor aun así viendo la sensación de
monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la
arquitectura barroca.
 Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere
decir que no se emplearan materiales ricos.
 El grandiosismo es una cualidad típica Barroca

10. En la arquitectura
civil del momento
se puede
distinguir entre
dos tipos de
construcciones
nobles: el
palacio, situado
generalmente en
el interior de la
ciudad, y la villa
del campo.

11. Palacio del
Luxemburgo en
París.
El palacio urbano de
la nobleza, recuperó
para sí el esquema
de los castillos
medievales.
El clima más duro
reclamaba una
optimización del
soleamiento en las
principales
estancias, lo que
generó fachadas
escalonadas y
grandes alas
laterales.

12. Palacio de Vaux-
le-Vicomte

13. El Palacio de
Versalles
Luis XIV dejó
París y decidió
construir
Versalles como
una pequeña
ciudad alejada
de los
problemas.

15. Cúpula de la Basílica de San
Pedro de Roma.
Los arquitectos barrocos
modificaron tanto la
composición en planta
como en fachada,
generando una
concepción nueva del
espacio.

16. Fachada de
Il Gesù
Considerada la
primera iglesia
con elementos
del Barroco.

17. Altar Barroco

19.  A la planificación centralizada de la ciudad ideal
renacentista se contrapone la visión de la ciudad
capital barroca, más dinámica y abierta a sus propios
límites, y al mismo tiempo punto de referencia para
todo el territorio.
 En Roma, los centros focales del panorama urbano se
subrayaron mediante la colocación de antiguos
obeliscos egipcios y altas cúpulas, mientras que en
París se definieron por medio de plazas simétricas, en
cuyo centro se colocaba la estatua del soberano.

20. Plaza de San
Pedro de Roma
Ejemplo de
plaza barroca.

21.  En la ultima etapa del barroco (dos tercios del siglo XVIII )
el arte barroco comienza a denominarse estilo rococó.
 Este estilo estaba definido por el gusto por los colores
luminosos, suaves y claros. Predominan las formas
inspiradas en la naturaleza, en la mitología, en la belleza de
los cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en
los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente
mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la
vida diaria y de las relaciones humanas. Es un estilo que
busca reflejar lo que es agradable, refinado, exótico y
sensual.

23.  Se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas,
sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación
de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España
también se manifestó en imágenes religiosas talladas
en madera, en la llamada imaginería que esperaba
despertar la fe del pueblo.

24.  La tendencia a la representación de la figura humana
con una objetividad perfecta en todos sus aspectos,
tanto en los más sublimes como los más vulgares.
 Realización de esquemas compositivos libres del
geometrismo, lo que choca con la proporción
equilibrada del renacimiento. La escultura barroca se
proyecta dinámicamente hacia afuera. Esta
inestabilidad se manifiesta en la inquietud de los
personajes, en las escenas y en la amplitud y
ampulosidad del ropaje.

25.  Representación del desnudo en su estado puro, como
una acción congelada, conseguido con el influjo de la
composición asimétrica, donde predominan las
diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la técnica
del escorzo y los contornos difusos e intermitentes,
que dirigen la obra hacia el espectador con un gran
expresionismo.

26.  Se da gran importancia al desnudo, creando grupos
compositivos que permiten la contraposición de las
mujeres al incidir la luz sobre las superficies de las
esculturas.
 Se utiliza preferentemente la madera, el mármol.

27. Éxtasis de Santa
Teresa
Obra del escultor
y pintor Gian
Lorenzo Bernini.
Realizada entre
1647 y 1651, por
encargo del
cardenal Cornaro,
para ser colocada
donde iría su
tumba

30. Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario
dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión
más característica de la religión en los países católicos y del
gusto burgués en los países protestantes.

31.  El arte barroco se caracteriza por el realismo, los
colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En
oposición al arte renacentista, que normalmente
mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier
acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto
más dramático, el momento en que la acción estaba
ocurriendo.
 El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión
en lugar de la tranquila racionalidad que había sido
apreciada durante el Renacimiento.

32.  Entre los más grandes pintores del período barroco se
encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens,
Velázquez, Poussin, y Vermeer.

33.  Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones,
paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o
costumbristas, así como se enriquece la iconografía de
temas religiosos.
 Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que
se conjuga con lo teatral y lo efectista.
 El color, la luz y el movimiento, son los elementos que
definen la forma pictórica.

34.  El color predomina sobre la línea.
 Los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se
consiguen con los contrastes de luz y de tonalidades
del color en vez de con las líneas nítidas y definidas del
dibujo.
 La luz se convierte en un elemento fundamental.
 La luz dibuja o difumina los contornos, define el
ambiente, y la atmósfera del cuadro

35.  La utilización de la técnica del claroscuro llega a la
perfección
 Se pretende transmitir sensación de movimiento.
 Las composiciones se complican, se adoptan
perspectivas insólitas y los volúmenes se distribuyen
de manera asimétrica.
 El pintor barroco gusta de perspectivas ilusionistas,
especialmente en las Bóveda, que se intentan romper
visualmente, mediante la representación del cielo y la
sugerencia del infinito.

36. La tasadora de perlas.
Vermeer

37. La ronda de
noche o La ronda
nocturna
Una de las más
famosas obras
maestras del pintor
holandés
Rembrandt,
pintada entre 1640
y 1642.
Nombre real: La
compañía militar
del capitán Frans
Banning Cocq y el
teniente Willen
van Ruytenburg.

39. Retrato de Giovanni
Arnolfini y su
esposa
Jan van Eyck

40. Lección de
Anatomía
Rembrandt