El documento presenta resúmenes de varios estilos musicales como el blues, jazz, rock, pop, flamenco, música latina, reggae, funky y soul. Explica los orígenes e instrumentos característicos de cada género y nombra algunos artistas destacados. Concluye que existe una gran variedad de estilos musicales que han ido evolucionando y fusionándose, y que los artistas les dan su propio toque personal, estando la música en continua evolución.

1. Mapa interactivo
Estilos musicales
E.S.O.

3. El blues surge en la población llevada desde África a E.E.U.U. como mano de obra esclava para
trabajar en las plantaciones.
El blues ha evolucionado de una música vocal sin acompañamiento (a capella), interpretada por
trabajadores negros pobre que con el tiempo se ha ido enriqueciendo con la incorporación de
distintos instrumentos que interpretan el soporte armónico como función de acompañamiento,
dando lugar a una gran variedad de subgéneros y estilos.
Los instrumentos habitualmente utilizados para interpretar están: el bajo, la guitarra acústica, la
armónica, el bajo, contrabajo, batería, piano…
Algunos artistas principales son Robert Johnson y Bessie Smith.
Ejemplo: The very best of blues
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4. El jazz no tiene una fecha de comienzo como género musical definido y autónomo.
Se suele ubicar entre 1895 y 1917, año en que el término jazz se generalizó.
Surge en el estado de Luisiana, concretamente en Nueva Orleans. Tras la emancipación de los esclavos,
muchos se asentaron en Nueva Orleans y comenzaron a tocar, sin formación musical reglada, y es entonces
donde surge el jazz.
Los esclavos negros acabaron por asimilar la religión cristiana, especialmente baptista y metodista, y
cantaban los salmos en las iglesias, con armonías europeas de los blancos fusionadas con su tradicional raíz
africana. Así nació el GOSPEL del lado religioso y el BLUES fuera de la iglesias, en las plantaciones y la calle.
Uno de los instrumentos mas característicos es la trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años
40 en que fue remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la
corneta.
Louis Armstrong fue unos de los artistas mas importantes del jazz: trompetista, cantante y director de
grupo de jazz estadounidense.
Una de las muchas canciones de Jazz es Dave Brubeck - Take Five
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5. En los orígenes del rock and roll (en la década de 50) existía una combinación de elementos de distintos géneros musicales: blues, boogie
woogie, rhythm and blues, jump blues…
El género también estaba influido por géneros tradicionales como el Hillbilly, la música folclórica de Irlanda, la música gospel y la
música Country, géneros que ya estaban muy desarrollados. La fusión de estos y otros géneros musicales en el antiguo distrito Five
Points de Nueva York, a mediados del siglo XIX,, dio como resultado el Rock and Roll.
Hubo una gran explosión entre 1954 y 1960. De repente, Elvis, Bill Haley, Chuck Berry, Little Richard y otros estaban tocando "rock and roll"
perfectamente desarrollado, como si hubiese surgido de la nada. Algunos lo describen como un momento mágico en un estudio de
grabación, con músicos haciendo el indio durante un descanso y tocando algo no ensayado, y de repente, accidentalmente inventan un
tipo de música completamente nueva. Cuando el "rock and roll" se arraigó por completo tras la llegada del "rockabilly", y más aún con la
invasión británica de principios de los 60, se convirtió en una música basada en la guitarra, y los guitarristas buscaban de modo natural a
otros guitarristas como pioneros de la música. Así, las compañías discográficas se mostraron interesadas en reeditar el material antiguo en
tanto y cuanto hubiese un guitarrista al frente. Pero el "rock and roll" de antes de 1954 estaba basado en el saxofón, con muy poca guitarra.
Y mientras el saxo se había retirado virtualmente del "rock and roll" a partir de 1956, muchas de las estrellas primigenias permanecieron
olvidadas. Lo mismo con el piano, que fue probablemente el instrumento en el que se tocó "rock and roll" por primera vez. A mediados de
los 50, cuando el "rock and roll" era popular, cada compañía discográfica importante tenía unas cuantas megaestrellas que intentaban
vender. Y luego surgieron los Beatles, grupo que marcaría una revolución, no solo en el aspecto musical, si no también en la moda, y la
sociedad misma. Con ellos se daría el fenómeno conocido como "la ola inglesa". El movimiento a su vez influyó en muchas agrupaciones
norteamericanas ( como los byrds) y alcanzaría su punto más álgido en 1965 y 1967.
Canción: Satisfaction
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6. El pop es un género musical que tuvo su origen en EE.UU y el Reino Unido a finales de los años 50.
El pop es el resultado de la combinación del 'rock&roll' con otros géneros musicales de la época. El término
'Pop' proviene del acortamiento de la palabra 'popular', pues se caracteriza por su por ser música más
comercial, efímera y accesible que otros estilos como el mencionado rock, el jazz o el folk.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un género musical con características
musicales concretas. Lo catalogado como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo
contrario a la música de culto, a la música clásica. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su acepción como
género musical independiente, librándose, además, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
Bajo el nombre de pop, o rock, se reúne desde hace más de cuarenta años una serie de estilos musicales en
constante evolución que han terminado por convertirse en un lenguaje común en el mundo entero.
El pop tiene como característica común el tipo de instrumentación, que se basa
en dos guitarras eléctricas, rítmica y solista, un bajo eléctrico y una batería.
A esta formación básica se le añaden teclados y otros instrumentos, según los
deseos de cada intérprete o grupo.
Destaca el grupo pop One Direction, es una boy band británica-irlandesa
formada en 2010 en Londres, Reino Unido, con motivo del programa
The X Factor.
Ejemplo: Canción Perfect
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7. El flamenco es un estilo de música y danza propio de Andalucía, Extremadura y Murcia.
Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. Se asocia a la etnia gitana,
pero es más que perceptible la fusión de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época: oriundos, musulmanes,
gitanos, castellanos y judíos; esto propició su creación. De hecho, ya existía en la región de Andalucía su germen mucho antes de que los
gitanos llegaran, teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de Europa, pero el flamenco fue
únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.
En noviembre de 2010 la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a iniciativa de las
Comunidades autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia.
Entre 1860 y 1910 se ingresa en una época más prolífica que se ha llegado a llamar La Edad de Oro del Flamenco.
En esta época florecen los cafés cantantes, desarrollando el flamenco todas sus facetas; la instrumental, la de cante
y la de baile, hasta fijar definitivamente lo que pudiéramos considerar clasicismo de lo "jondo". El baile adquiere un esplendor sin
precedentes, siendo éste el mayor atractivo para el público de estos cafés cantantes y se da un gran impulso a la guitarra, como
complemento fundamental e indispensable para el cante y para el baile.
Entre los mejores cantantes de flamenco encontramos: Camarón, Miguel Poveda, Enrique Morente, Niña de la Puebla, etc.
Canción: Como el agua
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8. La música latina también llamada ritmos latinos es la música cultivada en los países de América Latina. Incluye los géneros
autóctonos de la región, como bolero, salsa, bossa nova, merengue, bachata…
Surge con la llegada de los españoles y su música marca el inicio de la música latinoamericana.
En cuanto a la música de España ya coexistían desde mucho antes grupos étnicos con influencia árabe del Norte de África,
gitano, judío y cristiano. Todas estas influencias dieron origen al nacimiento de la música latina. Muchos de los instrumentos de
los moros fueron adoptados en España y con ello un cambio radical en costumbres, tradiciones, etc… llegando a comulgar en
perfecta armonía después de muchas penurias la cultura nativa con la invasora. Muestra de ello es el origen de un nuevo estilo
musical que toma lo mejor de cada cultura.
El término percusión latina se refiere a un gran número de instrumentos musicales de percusión
usados en la música latinoamericana, los cuales principalmente han sido heredados de los ritmos
tribales de la música africana.
Artista destacada: Jennifer López
Canción: Adrenalina
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9. El reggae surge en Jamaica.
Es un estilo de música Jamaicano que proviene del ska y el rocksteady.
Se podría decir que el ska fue el primer reggae que evolucionó hasta lo que es ahora.
Los instrumentos que predominan es el bajo, batería, teclado...
Destaca como artista de este estilo musical Bob Marley.
Ejemplo: “No woman no cry”.
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10. El Funky es un género musical que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando principalmente
músicos afroamericanos fusionaron soul, jazz, ritmos latinos y R&B dando lugar a una nueva forma musical
rítmica y bailable.
El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota, a cambio, de mayor peso a la percusión y
a la línea de bajo eléctrico.
Las canciones de funk suelen basarse en un vamp extendido sobre un solo acorde, distinguiéndose del R&B y el
soul, más centrados alrededor de la progresión de acordes.
Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre un groove complejo
creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la
batería, que tocan ritmos entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de vientos formada
por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul. El funk fue una influencia
decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat. Por otra parte, los samples de funk han sido
utilizados de modo generalizado en géneros como hip hop, house y drum and bass. También ha tenido una
influencia capital en el go-go.
Entre los instrumentos que predomina se encuentra el bajo.
Minutos de música funky
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11. El soul proviene de Estados Unidos y su origen es el Blues y el Góspel.
Como su mismo nombre indica, se trata de un género que proviene del “alma” y expresa todo el sufrimiento y la desesperanza
de una etnia. No obstante, este género es mucho más reciente que el gospel y el blues ya que surgió a finales de los años 40.
El grueso de la música soul es creado por la población negra de los Estados Unidos de América, y se dice que comienza a
mediados de los cincuenta.
Indiscutiblemente, lo que llamamos soul ha entrado a formar parte de la cultura popular del siglo XX y es una música que ha
sobrepasado los límites del tiempo y del espacio, superando con creces las barreras que los intereses de la industria y el
comercio discográfico impuesto. La evolución de la música marcha paralela con la lucha por los derechos civiles y la
autodeterminación. A finales del siglo XX la música pop y rock fue la más famosa y la más escuchada.
Los instrumentos musicales que predominan son el piano y el saxofón.
La artista Aretha Franklin aúna en un solo artista estilos tan propios como el soul, el jazz, el gospel y el pop, creando un nuevo
estilo muy personal, que ha servido de pie a otros grandes artistas.
Ejemplo: Rolling In The Deep
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12. Estilos musicales
Como conclusión, podemos observar que existe una gran variedad de
estilos musicales los cuáles poco a poco han ido evolucionando y se han
convertido en algunos de los más escuchados internacionalmente.
Además se puede percibir cómo los artistas van haciendo suyo cada
estilo dándole su toque personal.
En un futuro, se seguirán creando nuevos géneros, donde se muestra
cómo la música está en continua evolución.
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