Trabajo escolar sobre el Jazz, principalmente, aunque toca otros estilos musicales como el blues

1. La música puede dar nombre a
lo INNOMBRABLE y comunicar lo
DESCONOCIDO.
Leonard Bernstein

2. Durante el siglo XVII, la colonización americana exigía una
gran mano de obra. Los colonizadores la necesitaban para
producir tabaco, arroz y azúcar. Los esclavos
Africanos ofrecían una suculenta solución
al problema. Raptados de sus hogares y
llevados a América en barcos padecían
por la falta de agua y enfermaban.
De los 40 millones de esclavos que
fueron capturados, solo 15 millones
llegaron a América. Allí eran comprados y
obligados a trabajar y a vivir en la miseria. Los
Castigos eran horribles y los colonos hacían todo
lo posible para impedirles que tocaran
y cantaran su propia música africana.

3. Sin embargo, no lo lograron y finalmente surgieron nuevos
estilos musicales que resultaron de la mezcla que los esclavos
hacían de sus propias tradiciones africanas con la música
europea de los colonos. Ejemplos de estos
nuevos estilos se encuentran en sus
canciones de trabajo y sus espirituales.

4. Entre la música llevada a América por los europeos y la que
llevaron los esclavos africanos había muchas diferencias, la
principal es:
 Escalas: Gran parte de la música clásica europea estaba
basada en escalas de 7 notas (diatónicas). Las escalas
africanas solían usar 5 notas (pentatónicas) y evitar los
intervalos pequeños (semitonos), que eran muy importantes
en las europeas.

5. Después de que fuese abolida la esclavitud en América
del Norte (1865), hubo pocos cambios para la mayoría de
los que trabajaban en las plantaciones. Algunos negros
Liberados comenzaron a ser reconocidos no sólo como
trabajadores, sino también como músicos, que podían
Tocar el violín o el banjo en los bailes locales. Como eran
libres, estos músicos podían tocar su música para
cualquiera que pudiera pagarle.
En sus orígenes el blues era
interpretado por un cantante
acompañado generalmente por
una guitarra, un banjo o,
eventualmente, por un piano. Sus
ritmos eran más variados que los
del ragtime. Era una música de
sonido poco elaborado, llena de
emoción, y la escala sobre la que
se basaban las melodías y
armonías acabó por llamarse
la escala del blues.

6. El jazz es un género musical nacido en la segunda mitad
del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma
global a lo largo de todo el siglo XX. Los primeros grupos
musicales que tocaron una música que ya podemos considerar
sin duda como jazz, nada más comenzar el siglo XX, se
caracterizaban por poseer: Una sección rítmica cuya función
no era melódica y que, inicialmente, estaba formada
por banjo o guitarra, tuba y percusión (caja y bombo,
básicamente), pero que rápidamente evolucionaría
con contrabajo y batería y, más tarde, piano; una sección
melódica integrada por varios instrumentos,
usualmente los propios de una banda de música
(corneta, que solía liderar la línea
melódica, trombón y clarinete), a los que se unía con
frecuencia el violin, debido a la gran tradición
que este tenía entre los afroamericanos de más nivel educativo.

7.  James Dillon
 Magnus Lindberg
 Francesconi, Luca
 Luis Armstrong

8.  Jaco Pastorius: "Invitation" (con su “Big band Word of
Mouth").
 Charles Mingus: "The black Saint And The Sinner Lady".
 Victor Wooten/Steve Bailey: "Basses Extremes Coock Book".
 Scott LaFaro: "Waltz for Debbie" (formando parte del trio de
Bill Evans).
 Scott LaFaro: "Sunday at the Village Vanguard" (formando
parte del trio de Bill Evans).
 Charlie Haden: "Nocturne".
 Tony Levin: "B.L.U.E. - Bruford Levin Upper Extremities" (del
directo "Nights I Lived").
 Neil Jason: "Heavy Metal - Be Bop" (formando parte de la
Brecker Brothers Band).
 Oscar Pettiford: "Monk plays Ellington" (del renombrado
pianista).

9. "What a Wonderful World“
(Que mundo tan maravillosos)
es una canción jazz escrita
por Bob Thiele y George
David Weiss, estrenada
por Louis Armstrong y editada
por primera vez como single a
principios del otoño de 1967. Con
la idea de ser un antídoto al clima político
y racial de la década de 1960, fue escrita
especialmente para Louis Armstrong, que le
imprimió especial atractivo. La canción describe
la delicia del cantante por las cosas simples de cada día, y
mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro,
incluyendo una referencia a los bebés que nacen en el
mundo y tendrán mucho para ver y crecer. No fue
Inicialmente un éxito en los Estados Unidos, donde vendió
menosde 1000 copias

10. El jazz en España se ha caracterizado históricamente por su
escasa presencia, hasta el punto de que, en su Enciclopedia
del Jazz, Leonard Feather escribió: «España, es un desierto
para el jazz». El número de músicos de repercusión
internacional que ha dado el jazz español ha sido limitado,
reduciéndose prácticamente a Tete Montoliu. Sin embargo,
el panorama ha cambiado en la medida en que, en las
últimas décadas, el jazz ha encontrado un punto de
conexión con las músicas populares del mosaico cultural
español, introduciendo sonoridades
mediterráneas, flamencas o celtas.

11. Esta etapa musical ha sido un gran cambio, puesto que se
ha pasado de la música clásica como única opción a una
gran variedad de estilos. Además, fue la primera vez que la
raza negra creó un nuevo estilo, puesto que hasta ese
momento vivían al borde de la esclavitud.
La música empezó a verse desde otro punto de vista distinto,
no solo como un entretenimiento de ricos, sino como una
forma artística pública.
Estos estilos sembraron los pilares de la música actual.

12. http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz_en_EspaC3%B1a
https://www.youtube.com/watch?v=ZO1uMjz3n3
w&list=PLsNuzzrk3tCVqYZYNzI75rbmWMCXREbdi&
idex=4
https://www.rincondelvago.com