Análisis

1. La muerte de Marat
Es una pintura de estilo neoclásico, obra de Jacques-Louis David y una de las imágenes más
famosas de la Revolución francesa.
Data del año 1793 y mide 165 cm de alto por 128 cm de ancho. Se conserva en los Museos
Reales de Bellas Artes de la ciudad de Bruselas (Bélgica).
Representa el fallecimiento en 1793 de Jean-Paul Marat, el escritor del periódico
radical L'Ami du peuple (El amigo del pueblo) y muy relacionado con la
facción jacobina durante el reinado del Terror, aunque nunca fue un miembro indiscutible.
Marat fue apuñalado el 13 de julio de 1793, mientras escribía en su bañera, por Carlota
Corday, quien apoyaba a la facción girondina, más moderada. Charlotte Corday marchó de
Normandía a París obsesionadacon laidea de asesinaralhombre aquien ellapercibía como
una «bestia», para así «salvar a Francia», y consiguió aproximársele usando el subterfugio
de hablarle de traidores a la causa de la Revolución. Corday lo asesinó con un cuchillo que
había escondido entre sus ropas. Logró entrar en la casa de Marat con la pretensión de
presentarle una lista de gente que debería ser ejecutada como enemigos de Francia. Marat
se lo agradeció y le dijo que serían guillotinados la semana siguiente, momento en el cual
Corday inmediatamente lo apuñaló. Carlota fue guillotinada poco después.

2. Las tres gracias
Es un cuadro del pintor barroco Pedro Pablo Rubens, expuesto en el Museo del
Prado de Madrid, España. Está pintado al óleo y mide 221 cm de alto por 181 cm de ancho.
Como en otros cuadros de tema mitológico, Rubens lo plantea de modo muy distinto al de
los artistas que le precedieron. En efecto, esta obra del llamado príncipe de los pintores
flamencos es la antítesis de la obra anterior de Rafael Sanzio Las Gracias, caracterizada por
un sentimiento general de castidad.Representan a las hijas de Zeus y pueden citarse como
tipo de belleza ideal aunque pueden corresponder a la belleza más
sensual. Aglaya, Talia y Eufrósine no fueron para Rubens más que una excusa para pintar
tres academias femeninas, reproducción de las exuberantes formas de sus habituales
modelos.
El baño turco
Es un cuadro de Dominique Ingres. Esta obra orientalista representa un grupo de mujeres
desnudas en un harén. El erotismo del cuadro es suave y no provoca gran escándalo ni lo
hizo en su época, a diferencia de otros del mismo género, como el Déjeuner sur
l´herbe de Édouard Manet (1863). Pero durante mucho tiempo perteneció a colecciones
privadas y no se exhibió de manera continuada hasta el siglo XX. Actualmente se encuentra

3. en el Museo del Louvre de París, Francia, donde se exhibe con el título de Le Bain turc. Está
considerada como la obra maestra de los últimos años de Ingres.
Para realizar este cuadro Ingres no recurre a modelos; se inspira en los numerosos croquis
y cuadros que ha pintado a lo largo de su carrera, ya que el desnudo femenino fue el tema
principal de su obra. Se puede ver, por ejemplo, en las figuras de La bañista y La
Odalisca, que dibujó o pintó solas, sobre un diván o un estanque. El primer plano está
ocupado por una mujer vuelta de espaldas que está tocando una especie de laúd. Recuerda
a la figura más conocida de Ingres: La bañista de Valpinçon, que reprodujo de forma casi
idéntica, variando la posición del brazo, de manera que aquí al estar un poco levantado,
deja entrever su seno. Constituye el elemento central de la composición. Igualmente, la
odalisca con los brazos levantados que se ve en primer plano, fue producto de un croquis
que hizo el pintor en 1818 y que representaba a su mujer (Madeleine). La espalda de esta
mujer de los brazos levantados, es más larga de lo normal, incoherencia anatómica del
artista que utilizaba con frecuencia y de manera absolutamente consciente, sacrificando la
verosimilitud por el efecto; quiere pintar la belleza, su belleza, una belleza individual (por
ejemplo las tres vértebras suplementarias de La Gran Odalisca). Los demás cuerpos están
yuxtapuestos en diferentes planos, sin que se crucen sus miradas y como haciendo un
cadencioso ritmo figurativo. Es de notar la curiosa osadía de Ingres al representar en este
cuadro una escena de caricias lésbicas entre una de las mujeres (que aparece con corona
como si acaso fuera la Valide Sultan) y otra que parece algo menor en edad. En realidad
gran parte de esta composición pictórica parece gravitar en torno a ese tema; por ejemplo:
la odalisca que tañe el laúd parece hacerlo dedicado a esas mujeres tal cual se observa en
la pintura.

4. El dolor y los lamentos de Andrómaca sobre el
cuerpo de Héctor
Es un cuadro de Jacques-Louis David inspirado en un episodio de la Ilíada y representa
a Andrómaca llorando sobre el cuerpo de su esposo Héctor.
El rey troyano, que se describe en las fuentesclásicas como hombre enérgico y combativo contra
sus enemigos, finalmente es asesinado por Aquiles y su cuerpo, recuperado por su padre Príamo,
velado por su familia.
Psique reanimada por el beso del amor
También llamada El amor de Psique o El beso, es una escultura de mármol de
estilo neoclásico que representa a Cupido y Psique, realizada por el escultor Antonio
Canova y conservada en el museo del Louvre en París. La escultura fue elaborada, en 1787
pero no fue terminada hasta 1793, por el considerado mejor escultor neoclásico, Antonio

5. Canova (Possagno, Italia, 1 de noviembre de 1757 - Venecia, 13 de octubre de 1822), por
encargo del coronel británico John Campbell (Lord Cawdor), en 1787 aunque acabó siendo
adquirida por el marchante y coleccionista holandés Henry Hoppe en 1800 y después acabó
en manos del rey de Nápoles y cuñado de Napoleón, Joaquín Murat, que la adquirió para
mostrarla en su castillo.
Es una de las seis versiones de la leyenda de Cupido y Psique, inmortalizada por Apuleyo en
su Metamorfosis, (El Asno de Oro) que creó Antonio Canova.
La noche estrellada
Es laobra maestra del pintor postimpresionista Vincent van Gogh. Elcuadro muestra lavista
exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-
Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada
durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes de la muerte de
van Gogh. Desde1941 forma parte de lacolección permanente del Museo de Arte Moderno
de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido
reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas. Usó óleo
humedecido y pinceles finos.
La obra fue pintada en el año 1889, el mismo año que le arrancaron el lóbulo de la oreja
después de mantener una fuerte discusión con su amigo Gauguin. Poco tiempo después
regresó a su casa amarilla, donde empezó a pintar de nuevo; más adelante ingresó en el
hospital de Saint-Rémy, donde empezó a tener alucinaciones y ataques epilépticos, pero no
recibió ningún tratamiento. Empezó a pintar en el jardín del hospital, donde había cipreses.
Van Gogh se comportaba de modo violento contra otras personas; llegó a intoxicarse al
ingerir pintura, se sentía acosado por las alucinaciones y lo demuestra en la obra La noche
estrellada.

6. ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos?
¿Adónde vamos?
Es un cuadro de Paul Gauguin hecho en diciembre de 1897 durante su segunda estancia
en Tahití. Se conserva en el Museo de Bellas Artes de Boston. Se conoce por la referencia
núm. 561 del catálogo de Wildenstein.
Las tres preguntas son las típicas que un tahitiano, curioso y hospitalario, hace a un extraño
que se encuentra por el camino: ¿quién eres? ((o vai ´oe?), ¿De dónde vienes? (nohea roa
mai ´oe?), ¿Dónde vas? (te haere ´oe hea?). Seguramente a Gauguin le habían hecho a
menudo estas tres preguntas, que las transforma en la primera personal del plural y hace
una alegoría de la vida.
La escena es un paisaje tropical lleno de mujeres y niños tahitianos, cada uno de ellos en
una actividad diferente y simbólica. A la derecha, un bebé duerme en el suelo rodeado de
tres chicas sentadas y un perro. Al fondo, se encuentran dos personajes con túnica y
abrazados, caminan mientras hablan y una figura sentada en el suelo los mira en una
posición simiesca rascándose la cabeza. En el centro, una figura andrógina coge una fruta.
A sus pies, un niño come otra fruta rodeado de gatos y una cabra. Al fondo en la izquierda
hay una estatua oriental con los brazos levantados con una mujer a su lado y un embrión
humano en el otro. Finalmente, a la izquierda, hay una mujer apoyada sobre su brazo, una
vieja sentada en posición fetal tapándose la cara, y un pájaro blanco con una lagartija entre
las patas.

7. Las grandes bañistas
Es un cuadro del pintor francés Paul Cézanne. Está realizado en óleo sobre lienzo. Mide 130
cm por 195 cm , y desde su adquisición en 1964 gracias a una ayuda especial de la Max
Rayne Foundation, se encuentra en la National Gallery, Londres, Reino Unido. Allí se exhibe
con el nombre de Bathers (Les Grandes Baigneuses). El tratamiento que da a los desnudos
en un paisaje es completamente distinto al de los maestros de siglos precedentes como
Tiziano o Poussin. No se trata aquí de figuras mitológicas o literarias. Tampoco las
representa según los cánones de la anatomía tradicional. Pinta a las bañistas en diversas
posturas: unas de pie, otras sentadas, otras tumbadas. Los cuerpos y sus poses están
reducidos a elementos vivos que están ya cercanos a la abstracción, y lo mismo cabe decir
del paisaje. Las bañistas se integran en la naturaleza que las rodea.
El café de noche

8. Es una pintura realizada por el pintor holandés Vincent van Gogh en septiembre
de 1888 en Arlés. Su título está escrito en la parte inferior derecha del cuadro, bajo la firma.
Actualmente este cuadro forma parte de las colecciones de la Yale University Art Gallery.
La pintura representa el café de la Estación, a la plaza Lamartine, de Arlés (barrio de la
Caballería), regentado por Joseph Michel y su esposa Marie Ginoux, que en noviembre de
1888 posan para Van Gogh y Gauguin. Laescena,como indica el título de la obra, transcurre
por la noche, precisamente a las doce y cuarto, según el reloj del fondo de la sala. En este
gran salon de techo alto, característico de los cafés provenzales del siglo XIX, iluminados
por lámparas de gas, se representa en el centro un billar francés y, todo alrededor, en
estructura circular, las mesas y las sillas.Bajo la mirada del camarero, bien entrada la noche,
una pareja y unos pocos clientes medio dormidos en su soledad.