El cubismo surgió en 1907 con la obra "Las señoritas de Avignon" de Picasso. Picasso y Braque fueron sus principales impulsores, influenciados por Cézanne. El cubismo replanteó formas, perspectiva, volumen y color en las obras. Se alejó de la interpretación de la naturaleza a través de la descomposición de figuras en planos geométricos. El cubismo pasó por etapas analítica y sintética, utilizando collages y nuevos materiales no pictóricos.

1. Cubismo
-Orígenes: 1907 con las “Señoritas de Avignon” de Picasso.
-Inspiradores: Picasso y Braque.
-Influencias de Cézanne. Este elabora a partir de la sensación. Pintar la
naturaleza no supone copiar el objeto, sino materializar las sensaciones
propias. El bodegón, color exacto.
-Otros exponentes: Juan Gris, Fernand Leger, Jean Netzinger y Albert Gleizes.
-El cubismo replantea la obra, sus formas, la perspectiva, el movimiento, el
volumen, el espacio, el color, entre otras cosas.
-Es un nuevo lenguaje pictórico y estético. Se desliga completamente de la
interpretación o semejanza con la naturaleza. La desligación se obtiene a
través de la descomposición de las figuras en sus partes mínimas, en planos
que serán estudiados en si mismos y no en la visión global del volumen.
-Rompen con la línea de contorno.
-Los colores ya no son necesariamente los de la realidad.
-Las figuras geométricas comienzan a aparecer.
-Los principales temas que desarrollan son: Retratos y naturalezas muertas.
-Al querer desligarse de toda forma y representación renacentista, toman
influencias de formas primitivas procedentes en especial de tribus africanas.
Imágenes como máscaras, pequeñas esculturas de ídolos, escudos, etc.
Provenientes de intercambios comerciales con las colonias y la importación a
través de los militares de los ejércitos de ocupación de las citadas colonias. Se
puede observar en las “Señoritas de Avignion” como dos de ellas llevan
máscaras africanas. Uno de los lugares de donde vienen estos objetos es de
Ivory Coast.
-No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el
artista.
-Los colores usados son mas bien neutros, grises, marrones. Renuncian a la
perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras de un punto de
vista único. Figuras cotidianas, se resaltan figuras interiores. Se exalta el plano.
Se elimina la profundidad.
Etapas del Cubismo
-Analítico: 1910-1912. Descomposición de la forma y las figuras en múltiples
partes, todas geométricas. Examinarlas y ordenarlas por separado. Es el
cubismo más puro. Los colores más utilizados son el ocre, verde oscuro y gris.
Es más conceptual que realista. Intenta cambiar la tridimensionalidad en
bidimiensionalidad. Se destruye o pierde fuerza con la primera guerra.
-Sintético: Libre reconstrucción de la imagen del objeto disuelto ya no es

2. desmembrado si no que se resume en algo especial, fundamental del objeto.
Se introduce en esta etapa el collage lo que nos da el referente concreto, a
partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso si no el global.
El color vuelve a tener mayor protagonismo. La mayor novedad fue la
utilización de materiales no pictóricos con esto también se aprovechan las
texturas que dan y la naturaleza de sus componentes. Con esto plantean que
es realidad y que es ilusión.
Va en contra del fauvismo, en el cual el color era lo principal. El arte ya
no es una imitación de la naturaleza.
-Duchamp
-Bergson
-El escritor francés Max Jacob, Jean Cocteau y Apollinaire, se dedican a
redactar manifiestos o escritos cubistas.
-Max Jacob: Conoce a Picasso y Apollinaire en 1905. Sigue el consejo dado
por el pintor de vivir como poeta, dejó su empleo y se dedico a pintar, escribir y
frecuentar Montparnasse. “Poemme en prose” teorizo. El cubilete de dados.
-Apollinaire: Impulsor del cubismo y surrealismo. “caligramas”, “zona”.