El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado en Francia entre 1907 y 1914 liderado por Picasso, Braque y Juan Gris. Rompió con la perspectiva tradicional representando objetos desde múltiples ángulos en un mismo plano. Juan Gris se destacó como máximo representante del cubismo sintético, descomponiendo formas en elementos geométricos con una gama limitada de colores. Algunas de sus obras más conocidas incluyen Desayuno, Guitarra y Pipa, y Bodegón con guitarra.

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El cubismo fue uno de los primeros movimientos
artísticos del siglo XX, desarrollado entre los años
1907 y 1914. Este movimiento artístico nace en
Francia y es encabezado por Pablo Picasso, George
Braque y Juan Gris. El cubismo es una tendencia
que llegó a ser esencial, debido a que dio pie al
resto de vanguardias europeas del siglo XX. Este
rompe con la línea de la pintura tradicional, creó
una revolución dentro de la pintura, por lo que no
solo fue un ismo más, si no que fue de los
primeros destacados del arte contemporáneo.
En esta presentación daremos a conocer
información relevante y obras destacadas de uno
de los grandes exponentes del arte cubista; Juan
Gris.

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José Victoriano González-Pérez conocido
mundialmente como Juan Gris, nació el 23 de
Marzo de 1887 en la ciudad de Madrid, España.
Cursó sus estudios en la Universidad de Madrid,
pero pronto se consagró a la pintura.
Entre 1904 y 1906 estudió en la Escuela de Artes y
Manufacturas de Madrid.
En 1906, para evitar la milicia y conocer vida
artística, se muda a París, donde conoce a Pablo
Picasso, Fernand Léger y Georges Braque.
Es en Paris donde Juan Gris desarrolló
principalmente su actividad como uno de los
maestros del cubismo.
En 1910 empezó a dedicarse exclusivamente a la
pintura.
Son las influencias de Cézanne, Picasso y Braque
quienes hicieron nacer en él el estilo cubista que
le haría famoso en el mundo entero.
Fue el máximo representante del cubismo
sintético.

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El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último
estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los
cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de
la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las cosas desde un
punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso aparecían
al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo,
se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil
y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal.
Ya no existe un punto de vista único. No hay sensación de profundidad. Los
detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo
aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la
cola del mismo.
Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o
el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados
los grises, verdes y marrones.

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Se preocupa primordialmente por la expresión del
movimiento y no tanto del tiempo.
Pretende representar(al mismo tiempo) todas las
formas posibles de ver una figura.
Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la
mente humana: la del movimiento, por lo que, el
espectador está casi obligado a recorrer con su
mirada todo el cuadro para “armar” la figura.
Descompone las formas y figuras en múltiples partes,
todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y
ordenarlas por separado.
Describe una naturaleza muerta por medio de una
monocromía definida por claro-obscuros, sombras
No recurre a las perspectivas.

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a) Cubismo analítico: Analiza y descompone la realidad
para plasmarla con elementos geométricos superpuestos y
con una gama cromática restringida. No es una realidad
visual sino una realidad del conocimiento, que reconstruye
los objetos como se sabe que son, no como se ven.
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b) Cubismo sintético: La segunda etapa del cubismo ya no
se caracteriza por el análisis de la realidad sino por
concebir el cuadro como una construcción de elementos
plásticos, con inclusión de elementos reales. Otorga mayor
importancia al objeto y a plasmarlo con cierta fidelidad,
con un cromatismo más rico.

7. En una de sus muchas pinturas como es el del “DESAYUNO” Gris
recurre a una técnica estilística conocida como papier collé se
denomina así a un collage en el que elementos pegado, es papel .
 De la misma manera fue que utilizo esta técnica en varia de sus
obras que hizo , en donde los Papeles de periódicos recortados y
pegados ,lápices decolores y
carbón aguada y óleo fueron participe de sus cuadros
Otra técnica a utilizar fue también El gouache que es
una acuarela opaca que se utiliza para producir un efecto de
pinceladas con un flujo espontáneo.
 En una de sus muchas pinturas como es el del “DESAYUNO” Gris
recurre a una técnica estilística conocida como papier collé se
denomina así a un collage en el que elementos pegado, es papel .
 De la misma manera fue que utilizo esta técnica en varia de sus
obras que hizo , en donde los Papeles de periódicos recortados y
pegados ,lápices decolores y
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carbón aguada y óleo fueron participe de sus cuadros
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Otra técnica a utilizar fue también El gouache que es
una acuarela opaca que se utiliza para producir un efecto de
pinceladas con un flujo espontáneo.
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8. Bodegón, 1913.

9. Guitarra y Pipa, 1913.

10. El fumador, 1913.

11. Bodegón con persiana, 1914.

12. Mujer sentada, 1917.

13. Bodegón con botella de Burdeos, 1919.

14. Guitarra y mandolina, 1919.

15. Bodegón con guitarra, libro y periódico, 1919.

16. Botella y frutero, 1919.