Origen del Cubismo

1. CUBISMO
NOMBRE DE LOS ALUMNOS: SIERRA RAMIRO, ROTELA JOAQUÍN
GONZALEZ MIGUEL, DELPIERI MATEO
NOMBRE DE LA PROFESORA: CLAUDIA CENDÓN
CURSO: 6°B
AÑO: 2022

2. ORIGEN
La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico denominado Cubismo, originado en
París, el año 1881, de la mano de Paul Cézanne. Los pintores en adoptar el estilo fueron GeorgesBraque y
Pablo Picasso, quien aunque es considerado uno de los fundadores del cubismo, realmente es un
adoptador temprano del estilo, al igual que Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de
las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino que es considerado la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.

3. VANGUARDIAS
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe
con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo
XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la
perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se adopta así la llamada “perspectiva múltiple”: se representan
todas las partes de un objeto en un mismo plano.

4. IMPORTANCIA
El cubismo se mantuvo activo hasta el año 1918, fue un flash en
la historia, un movimiento realmente corto, sin embargo su
importancia fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda
Europa como el Dada o el Futurismo (en Italia), nacieron como
movimientos miméticos del cubismo. Posteriormente también
estilos como el surrealismo y la mayoría de corrientes asociadas
al modernismo, estuvieron plenamente empapadas de su
influencia.

5. ESTILO (FASES)
El estilo se desarrolló en 2 fases bien diferenciadas, la primera
llamada cubismo analítico, pretendía representar cuerpos complejos en
versiones simplificadas, mediante masas fragmentadas en figuras geométricas.
Aproximadamente desde 1912 se comenzó a manifestar la segunda fase del
estilo: el cubismo sintético, este ya ni siquiera utilizaba las figuras con
volumen, sino que se entregó totalmente a la composición bidimensional.

6. ESTILO ANALÍTICO
La primera es el cubismo analítico (1909-1912), en donde la
pintura es casi monocroma en gris y ocre. Los colores en este
momento no interesaban pues lo importante eran los
diferentes puntos de vista y la geometrización, no el
cromatismo. Fueron elaborando un «nuevo lenguaje» que
analiza la realidad y la descompone en múltiples elementos
geométricos. Los puntos de vista se multiplicaron,
abandonando definitivamente la unidad del punto de vista de
la perspectiva renacentista.

7. ESTILO SINTÉTICO
El cubismo sintético (1912-1914). Braque, que había sido
el primero en utilizar la caligrafía, y que más de una vez
intentó imitar la madera o el mármol, fue quien inició esta
última fase del cubismo al realizar papier collés, pegando
directamente papeles decorados en la pintura. Picasso y
Braque comenzaron a incorporar material gráfico como
páginas de diario y papeles pintados, técnica que se conoce
como collage. En 1912 Picasso realizó su primer collage,
Naturaleza muerta con silla de paja (Museo Picasso, París),
en el que añade al lienzo pasta de papel y hule.

8. JUAN GRIS
En este período Juan Gris realiza una pintura más
libre y colorista. Emblemática es su Place Ravignan,
naturaleza muerta ante una ventana abierta (1915),
donde el exterior se representa a la manera tradicional,
con perspectiva renacentista, mientras que el interior
de formas deconstruidas y compuestas desde diversos
puntos de vista con planos quebrados.

9. PAUL CÉZZANE
Cézanne logra de esta manera una nueva percepción de
la profundidad, una perspectiva diferente que rompe con
los cánones renacentistas y que alcanzará su punto álgido
con el cubismo, creando una dimensión del espacio
completamente inédita, sin artificios.

10. CARACTERÍSTICAS DEL CUBISMO
El cubismo se caracteriza principalmente por los siguientes elementos
Visión analítica de los elementos de representación
Poca perspectiva y profundidad espacial
Uso de figuras geométricas: cubos, cilindros, etc.
Incorporación de varios ángulos en un mismo plano
Preferencia por las líneas rectas
Aplicación de técnicas mixtas: collage, tipografía, etc.