El Manierismo, definición, características, elementos y arquitectos mas resaltantes

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la
Educación
Instituto Universitario Politécnico “Santiago
Mariño“
Mérida estado Mérida
Autor:
Pedro Alejandro Gutierrez
C.I: 27.781.002
tutor: Prof. Deyanira Mujic
Asignatura: Historia de la Arquitectura I
Arquitectura #41

2. EL
A
N
I
E
R
I
S
M
O
El término manierismo es la denominación
historiográfica del periodo y estilo artístico que se
sitúa convencionalmente en las décadas centrales y
finales del siglo XVI
La arquitectura manierista es
aquella fase de la arquitectura
europea que se desarrolló entre
1530 y 1610, es decir, entre el
final de la arquitectura
renacentista y el comienzo de la
barroca
Elementos Arquitectónicos
Uso de Cúpulas como
cubierta a salas centrales
Características de la
Arquitectura Manierista
La arquitectura Manierista
Presencia de frontones
triangulares
Uso de grandes pilastras,
columnas dobles o
simples para los accesos.
Bartolomeo
Ammannati
(1511-1592)
Arquitecto y escultor
nacido en Settignano.
Es reconocido por
imitar el estilo de
Miguel Ángel.
Giorgio Vasari
(1511-1574)
Arquitecto y pintor
nacido en Arezzo.
destacó en su tiempo
recibiendo
importantes encargos.
Giulio Romano
(1499-1546)
Arquitecto, pintor y
decorador nacido en Roma
cuyas innovaciones
ayudaron a definir el
manierismo.
Palacio de Carlos V
Situada en Granada,
España construido en el
año 1526 por el
arquitecto Pedro
Machuca.
Galería Uffizi Situada
en Florencia, Italia
construida en 1560
por el arquitecto
Giorgio Vasari.
Castillo de Blois
Situado en Francia
construido en 1428
por varios arquitectos
de la época.
M
El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía
de la arquitectura clásica, concentrándose más
bien en el contraste entre norma y derogación,
naturaleza y artificio, signo y sotobosque. Hay
varias características, pero la principal es el
cuestionamiento de los valores clásicos,
comenzando a valorar la originalidad, la
complejidad de las formas y el detalle. En general
los trabajos de este movimiento tienen un
equilibrio frágil y la sensación es de
tensión. Es un arte subjetivo y emocional. El
Greco, por ejemplo, exploró atmósferas de
misticismo, ya las atmósferas de pesadilla de
Brueghel.
(Cinquecento, en italiano), como parte última del
Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).
Su caracterización es problemática, pues, aunque
inicialmente se definió como la imitación de la
manera de los grandes maestros del Alto
Renacimiento