Edad media

1. Los inicios de la modernidad:
humanismo, Reforma y el choque
de dos mundos.
Profesor: Christian Vargas.
Curso: 8 básico.
Área: Historia, geografía y cs. Sociales.

2. RENACIMIENTO ITALIANO
SIGLOS XV - xvi

3. INTRODUCCIÓN:
• Se entiende por Renacimiento al fenómeno
cultural que retoma los principios de la cultura de
la antigüedad clásica, actualizándola a través
del Humanismo, sin renunciar a la tradición
cristiana, pero sustituyendo la visión religiosa del
mundo medieval por una afirmación de los
valores del mundo y del hombre.
• Surge en Florencia, Italia, en el siglo XV
(Quatrocento) y se desarrolla en toda Europa
durante el siglo XVI (Cinquecento).

4. • Marca el fin de la Edad Media y el principio de la Edad
Moderna. Nueva visión de la naturaleza y el hombre.
• Se distingue por el descubrimiento del individuo:
“I’uomo singolare”.
• Influencia de la antigüedad clásica.
• El arte pierde su finalidad didáctica y recupera su
función estética.

5. • El arte del momento defiende el antropocentrismo frente al
teocentrismo medieval y la experimentación en los procesos
creativos.
• El Renacimiento supone la lucha de los artistas para cambiar su
consideración de meros artesanos a intelectuales.
• Quatrocento:
- Etapa de iniciación.
• Cinquecento:
- Clasicismo: periodo de culminación.
- Manierismo: transición al barroco.

6. LOS MÉDICI
 Fueron uno de los linajes de
mecenas más importantes de Italia y
de Europa. Los logros más
significativos de la familia fueron en
el campo del arte y de
la arquitectura, tanto que los
talentos que ellos emplearon son
hoy las referencias principales.
 Entre sus miembros se destacaron
tres papas y dos reinas de Francia;
además de numerosos dirigentes
florentinos, miembros de las
casas reales de Francia e Inglaterra.

7. MIEMBROS DESTACADOS:
 Juan di Bicci de Médici (1360–
1429), PATRIARCA. Restauró la
fortuna familiar, convirtiéndola en la
más rica de Europa.
 Cosme,“el Viejo” (1389–1464),
banquero fundador de la dinastía
política familiar.
 Lorenzo I, “el Magnífico” (1449–
1492), dirigente
de Florencia durante la edad de oro
del Renacimiento. Mecenas
de BOTTICELLI, VERROCHIO, DA
VINCI y MIGUEL ÁNGEL.
 León X, Giovanni(1475–1521), Papa.
 Clemente VII, Giuliano (1478–
1534), Papa. Encargará a MIGUEL
ÁNGEL el Juicio Final de la Capilla
Sixtina, las tumbas de los Médici y
la Biblioteca Laurenciana de
Florencia

8. QUATTROCENTO
• En esta época aparece la figura del artista y creador en
detrimento del anonimato. Surge el taller del maestro,
que es quien recibe los encargos de los clientes.
• Los artistas serán personas instruidas en temas como
geometría, historia, cultura clásica, ciencias y
naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán
elevados a la categoría de genios (genus homo).
• Algunos más destacados, alcanzaron la categoría de
uomo universale, el genio universal, Dante, Alberti y
más que nadie Leonardo.
• El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se pinta la
figura humana independientemente de lo que
represente.

9. CINQUECENTO
• El siglo XVI supone el momento clásico por
excelencia del Renacimiento.
• Durante el Cinquecento la capital cultural de Italia
se traslada de Florencia a Roma, y los papas se
convertirán en los nuevos mecenas y protectores
de los artistas.
• El grado de perfección y la calidad de la obra de
artistas como Leonardo, Miguel
Ángel o Rafael hace que los pintores posteriores,
ante la imposibilidad de superar sus logros, deban
buscar un nuevo lenguaje que se aleje del
clasicismo; surge así el Manierismo.

10. EL ARTE RENACENTISTA
Arquitectura
Escultura
Pintura

11. ARQUITECTURA
Filippo
Brunelleschi (1377-1446)
Considerado el renovador
del nuevo estilo en
Florencia.
Descubrió los principios
de la perspectiva cónica.
Su obra más emblemática
será la Cúpula de la
catedral de Florencia.

12. La Cúpula de la Catedral de Florencia.

15. Iglesia de San Lorenzo.

17. • León Bautista Alberti (1404-1472)
• Pertenece a la segunda generación
de artistas del Quattrocento. Es el
segundo gran innovador de la
arquitectura.
• Es autor de un tratado de
arquitectura “De re aedificatoria”.
• La obra más importante de Alberti
es la iglesia de San Andrés de
Mantua.
• En Florencia realizó dos obras
importantes: el Palacio
Rucellai y la Fachada de Santa
María Novella.

18. Iglesia de San Andrés de
Mantua.
El Palacio Rucellai

19. Fachada de Santa María Novella.

20. • Donato D´Angelo
Bramante (1445-1514)
• Su primera obra en Roma,
el templete de San Pietro
in Montorio, encargado
por los Reyes Católicos
• Julio II en 1502 le encarga
la construcción de la
nueva Basílica de San
Pedro.

21. • San Pietro in Montorio. Roma

22. Basílica de San Pedro

24. Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
• Prototipo del artista del
Renacimiento (arquitecto, escultor y
pintor), su obra supone el punto
culminante, propicia la aparición
del Manierismo y anticipa
el Barroco.
• Sus primeras obras la realiza en
Florencia donde trabaja al servicio de
los Médicis.
- Fachada de la Iglesia de San
Lorenzo.
- Capilla funeraria de los Médicis
- Biblioteca Laurenciana
• En Roma realizará:
- Cúpula de la Basílica de San Pedro.
- La reforma de la plaza del
Capitolio.
• Su gran obra fue la terminación de la
Basílica de San Pedro. Retornó al
plan centralizado de Bramante
convirtiendo la cúpula en el punto
central del edificio.

25. ESCULTURA
Se valora la perfección de las formas y el cuidado de las
proporciones en la representación del cuerpo humano,
así como el estudio de la anatomía y el movimiento.
El motivo principal es la figura humana. Se recuperan las
tipologías del arte clásico: el desnudo, el retrato o la
estatua ecuestre.
La escultura del Cinquecento buscará la grandiosidad y la
monumentalidad inspiradas directamente en las
esculturas clásicas descubiertas en Roma gracias a
una ferviente actividad arqueológica

26. • Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
• En 1401 ganó el concurso
para decorar las segundas
puertas del Baptisterio de la
catedral de Florencia. El
trabajo en estas puertas duró
más de veinte años y se
incluyeron veintiocho escenas
sobre la vida de Cristo y otros
temas religiosos. En 1425
recibe el encargo de
las terceras puertas del
Baptisterio.
• Miguel Ángel bautizó esta
puerta como Puerta del
Paraíso

28. Donatello (1386-1466)
• Es el más importante y fecundo
escultor del Quatrocento.
• Discípulo de Ghiberti.
• Es uno de los creadores del estilo
renacentista junto con
Brunelleschi, Alberti y Masaccio.
• Su obra más importante es el
David, realizado para la familia
Medici.
• Su representación
de María Magdalena como
penitente, realizada en madera,
es el mejor ejemplo del arte
expresivo típico de la última etapa
del artista.

30. • Andrea del Verrocchio (1435 -
1488)
• Escultor, orfebre y pintor del
Renacimiento italiano que
trabajó en la corte de Lorenzo de
Medici en Florencia.
• Entre sus
alumnos estuvieron Leonardo da
Vinci, Perugino, Ghirlandaio
y Sandro Botticelli, pero también
influyó en Miguel Ángel.
• Sus obras más famosas denotan
la influencia de Donatello como
el David o el Condotiero
Colleoni.

31. • Condotiero Colleoni

33. Miguel Ángel (1475-1564) • Sus esculturas revelan un perfecto
conocimiento de la anatomía, lo que
le permite representar fielmente
todos los detalles del cuerpo
humano, sobre todo de músculos,
venas y articulaciones.
• Sus figuras encierran un movimiento
en potencia que se convertirá en
acto al llegar la generación del
barroco.
• Es característico de algunas de sus
esculturas la expresión de la cara en
la que destaca mirada terrible que
sus contemporáneos
denominaron terribilitá.

34. La Piedad del Vaticano

35. El David El Moisés

36. Benvenuto Cellini (1500-1571)
Juan de Bolonia (1529-1608)
• En la segunda mitad del siglo
XVI trabajan distintos
escultores que podríamos
clasificar como manieristas
cuya obra se caracteriza por
la pérdida del clasicismo
basado en la armonía, las
proporciones, el equilibrio y
la serenidad a favor de un
gusto por lo inestable, lo
subjetivo y preferencia por
las figuras serpenteantes y
las composiciones
helicoidales que anticipan el
Barroco.

37. Benvenutto Cellini: Perseo. / Juan de Bolonia: Rapto de las Sabinas y
Mercurio

38. PINTURA
 El objetivo de la nueva pintura será reproducir el mundo real tal
como lo perciben nuestros ojos, superando la “mirada interior”
propia del arte medieval.
 Utilización del perspectiva lineal para simular el espacio
tridimensional y la profundidad.
 Uso de la luz para representar el volumen.
 La temática es variada: Abundan las pinturas religiosas (en iglesias
y capillas) y cada vez más, los pintores reciben encargos de
la temática mitológica, los retratos y las representaciones
de temática histórica encargadas por nobles y burgueses para sus
villas y palacios.
 La técnica domina la pintura mural al fresco, pero también existe
pintura sobre tabla primero al temple y luego al óleo por
influencia flamenca

39.  Este arte, evoca a una dispersión geográfica por escuelas y
ciudades, pues fue tanta la personalidad de cada una de ellas que
nos obliga a precisar su localización cultural.
 La Escuela de Venecia de la que serán puntos fuentes los
hermanos Bellini y Vittore Carpaccio.
 La Escuela de Florencia tendrá como representantes a Fra Angélico
y Masaccio ("creador" de la perspectiva), además de Piero Della
Francesca (maestro en el uso de la luz), Ghirlandaio, Paolo Ucello
(la profundidad), Andrea del Castagno o Sandro Botticelli.
 La Escuela de Padua, influenciada de las dos anteriores con el
pintor Andrea Mantegna (rotundo, enérgico, de una intensa fuerza
expresiva y una gran complejidad compositiva).
 La Escuela de Umbría, dentro de la que va a destacar Pietro
Vannucci, llamado “IL Perugino”, con sus composiciones
sensualistas destinadas al gran público. De los pintores destacados
formados en esta escuela está Rafael

40. • Fra Angélico (1387-1455)
• Representa el paso natural entre la
tradición gótica y el primer
renacimiento. Pues al tiempo que
tiene preocupaciones por la
perspectiva, las formas góticas
permanecen.
• La Anunciación del Museo del Prado,
pintada al temple sobre tabla.
• Sus obras más importantes serían los
frescos del Convento de San
Marcos en Florencia y los frescos de
la Capilla de San Nicolás V en el
Vaticano

42. • Masaccio (1401-1428)
• Sus pinturas más
importantes son los
frescos de la Capilla
Brancacci de la iglesia
de Santa María del
Carmine de Florencia,
y el fresco de la
Trinidad de la iglesia
de Santa María la
Novella de Florencia

43. El tributo de la moneda. Fresco Capilla Brancacci

44. • Sandro Botticelli (1444-1510)
• Artista florentino se formó con
Fray Filippo Lippi y frecuentaba el
taller de Andrea Verrocchio donde
trabajó junto a Leonardo da Vinci.
• Sus obras de temática clásica y
mitológica tendrán gran
aceptación entre sus
contemporáneos e inaugurarán
una tendencia con gran desarrollo
en la pintura posterior
• Entre sus obras de temática
mitológica destacan el
Nacimiento de Venus o la
Consagración de la Primavera,
ambas pintadas para los Medicci

45. el Nacimiento de Venus

46. La Consagración de la Primavera

47. • Andrea Mantegna (1431-1506)
• Principal representante de la
escuela de Padua.
• Se caracteriza por la
monumentalidad, el sentido
escultórico y el dominio de la
perspectiva, a la que
contribuyen los violentos
escorzos que imprime a sus
figuras.
• Entre sus obras debemos
destacar el Cristo muerto de
Milán y El Tránsito de la Virgen
del Museo de El Prado.

48. Leonardo Da Vinci (1452-1519)• Se formó en el taller de
Verrocchio, en Florencia.
Prototipo de hombre universal,
interesado por el arte, las
humanidades y la ciencia.
• Entre sus obras pictóricas
podemos destacar:
- La Virgen de las rocas
- La Última Cena
- La Mona Lisa o Gioconda
• La pintura solo fue uno de sus
campos de interés. Su
curiosidad le llevó a estudiar
medicina, óptica, anatomía,
geología, cartografía… Fruto de
todos estos estudios son sus
cuadernos con miles de dibujos.

51. Miguel Ángel (1475-1564)
• Su obra más famosa es la realización de los frescos de la Capilla Sixtina donde
con casi veinte años de diferencia pintará la bóveda dedicada a la creación y
posteriormente el testero con el tema del Juicio Final en un estilo ya manierista.

52. Rafael Sanzio (1483-1530)
• Es el más joven de los tres
maestros del clasicismo.
• Sus obras representan el
paradigma del Renacimiento
por su clasicismo equilibrado
y sereno.
• Son famosas sus
representaciones
de Madonas y, sobre todo,
los frescos con los que
decora las estancias
vaticanas, donde destaca el
dedicado a la Escuela de
Atenas.

54. Correggio, Noli me tangere. Parmiagianino, La Virgen del cuello largo