2. Los Orígenes de La arquitectura renacentista nace en Italia
durante el Quattrocento. Sus características más importantes
son:
Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de
"perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y
geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una
columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la
proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción:
1 m. de alto x 1,6 m de ancho.
El efecto ascensional del gótico es trocado por la
horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir,
se busca que desde el interior se pueda tener una visión total
del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Se
busca la belleza formal.
3. Palacio Medici
Riccardi, de
Michelozzo, Florencia,
1444. Ejemplo de
palacio florentino.
Características generales de la
Arquitectura del Renacimiento.
• Búsqueda del ideal clásico.
• Visión profana sobre temas
religiosos.
• Influencia de la naturaleza.
• Antropocentrismo y humanismo.
• se caracterizó por el empleo de
proporciones modulares, de
cúpulas colosales, hechas de
conchas con aristas, con tambores
de ventanas redondas, y linternas
que cubren la apertura del domo
inspirado del panteón romano.
Reaparece el arco de medio punto,
las bóvedas de canon y de aristas.
4. Los genios de la arquitectura
renacentista de la primera etapa
(Quattrocento) son:
Brunelleschi. Es el hombre que sienta
las bases de la arquitectura
renacentista. Entre sus obras más
afamadas se encuentra la cúpula de la
Catedral de Florencia, la Basílica de
San Lorenzo, el Palacio Pitti, etc.
León Battista Alberti. Junto con
Brunelleschi es el principal artífice del
siglo XV italiano en cuanto a
arquitectura se refiere. En su haber se
encuentra el templo de Malatesta de
Rimini, la fachada de Santa María
Novella, etc.
Michelozzo di Bartolomeo. Creador
del Palacio de los Médicis- Ricardi.
Giuliano San gallo. Artífice de Santa
María delle Carceri en Prato.
David de Miguel Ángel
1501 - 1504, Galería de la
Academia de Florencia
5. Bernardino Luini: “Retrato de una
Dama” (Portrait of a Lady), 1520/1525.
El carácter distintivo de la pintura del
renacimiento en general y en su
periodo de apogeo consiste en:
En la unidad de la composición, de la
perspectiva, de la anatomía y
mobidez muscular y de la belleza
exterior física tendiendo a imitar la
naturaleza con desenvoltura e
inspirándose a la vez los artistas en
las obras clásicas escultóricas.
6. Fachada y puerta principal
de la Casa de las Conchas
El Renacimiento en
España tarda en penetrar
desde Italia,
especialmente por la
fuerza que el gótico final
isabelino tiene en
nuestras tierras
7. A diferencia de la
escultura italiana, en
España hay un rechazo a
los temas mitológicos.
Hay una predilección por
las obras religiosas. Esto
se entiende por el contexto
histórico.
El material escultóricos es
la madera policromada,
que se utiliza en retablos e
imágenes. Con ello se
logra más capacidad
expresiva y realismo en
las obras
Pietro Torrigiano es
discípulo de Miguel Ángel.
Su obra clave es “San
Jerónimo”, una
terracota policromada.
8. Pedro Berruguete
La obra de Pedro Berruguete está marcado
por su importante estudio de la luz y de la
perspectiva. Algunas de sus mejores obras
fueron el Retablo pictórico de la Catedral
de Ávila, su autorretrato y la famosa
pintura Auto de Fe.
Se trata de un cuadro sobre tabla. Describe
el momento en que se hacen públicas las
condenas de la Inquisición. Se aprecia una
gran profundidad.
Dentro de esta etapa, hay un foco de
pintores en Valencia, donde las influencias
de Leonardo Da Vinci y Rafael
verdaderamente están muy latentes. Tal es
el caso de Yáñez de la Almedina y Juan de
Juanes.
9. La arquitectura
francesa es modelo
a seguir en el diseño
de edificios a nivel
mundial. El arte
francés es de
carácter elegante y
refinado, cosa que
se proyecta en sus
obras
arquitectónicas
Obra palaciega francesa,
Castillo de Chambord.
10. El arte de la pintura en
Francia se desarrolló en el
Renacimiento,
movimiento cultural
europeo que dio a las
artes el primer plano que
ocupan todavía hoy en
día. Inicialmente
favorecida por los reyes,
la pintura se emancipó
poco a poco del poder y
encontró su fuerza en la
audacia de los pintores.
François Clouet, Le bain
de Diane, 1558 –
Renaissance.
11. En Alemania la corriente
que existía era de
influencia flamenca, a
pesar de que en Alemania
tenía un estilo artístico
muy particular. Los
temas religiosos
abundaban en las obras
de arte de los alemanes,
entre los que se destacan
Matthias Grünewald
(1475-1528) y el más
importante Alberto
Durero (1471-1528).
Construcción en Berlín,
Brandenburg Gate.
12. Alberto Durero fue el
más famoso de los
pintores del
Renacimiento Alemán.
Artista prolífico, genial
y con un cierto toque
enigmático. ADAN Y EVA.