1. Ars Antiqua y
Ars Nova
-Coordinador:
-Componentes del Grupo: Sergio Arbús e Ismail Echevarria
3ºESOG 2012-2013

2. Índice:
1- Ars Antiqua
1.1- Definición
1.2- De donde procede
1.3- Innovaciones y Compositores
1.4- Formas y técnicas compositivas
2- Ars Nova
2.1- Definición
2.2- De donde procede
2.3- Procedencias Secundarias
2.4- Formas y técnicas compositivas

3. Ars Antiquia

4. 1.1- Definición:
El Ars antiqua es la polifonía más avanzada, que se desarrolla en
París, y que se añaden los pies rítmicos literarios para poder
“medir” las diferentes voces.
Surgen otras formas musicales polifónicas: el conductus, que son nuevas
melodías y el motete, que son varias voces cada una con un texto
diferente.

5. 1.2- De donde procede:
En la segunda mitad de siglo XII, Europa conoció tiempos de
extraordinaria prosperidad cultural. Se empiezan a construir las grandes
catedrales góticas como la Catedral de Notre Dame en París que fue
crucial para el ars antiqua.
El centro principal de actividad se sitúa en la denominada Escuela de
Notre Dame de la cual formó parte un grupo de músicos, entre los que se
encuentran dos que pasaron a la historia por ser los primeros autores
Polifónicos conocidos: Léonin y Pérotin

6. 1.3- Innovaciones
En la teoría de la música, durante el ars antiqua tuvieron
lugar varias mejoras respecto de las prácticas anteriores, la
mayoría de ellas en cuanto a la concepción y la notación del
ritmo. Johannes de Garlandia, fue el autor del tratado De
mensurabili musica que definió y dilucidó los modos
rítmicos de una forma más completa.
Un poco más tarde el teórico alemán Franco de Colonia fue
el primero en describir un sistema de notación musical en
el que a los diferentes valores rítmicos se asocian signos.
Esta fue una innovación que tuvo un fuerte impacto en la
historia posterior de la música europea

7. Compositores
Casi todos los compositores del ars antiqua son
anónimos. Léonin y Pérotin fueron los dos compositores
conocidos por el nombre de la escuela de Notre Dame.
En un período algo posterior tenemos a Petrus de Cruce,
un compositor de motetes, que es uno de los pocos cuyo
nombre se ha conservado. De los teóricos cabe
destacar Jacobo de Lieja, y también a Franco de
Colonia y Adam de la Halle.

8. 1.4- Formas y Técnicas compositivas:
- El organum, que consistía en añadir a una melodía gregoriana, llamada cantus
firmus , esta técnica se desarrolló en el marco de la música religiosa.
- El discantus, que consistía en dos voces que se mueven por movimiento
contrario.
- El conductus, que es un nuevo sistema polifónico nacido con la Escuela del Norte
Dame, en el que la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el
compositor, con un ritmo más o menos procesional.
Monofónico Polifónico

9. - El motete, se trata de un canto a dos o tres voces de
carácter contrapuntisimo . Cada voz independiente tiene un texto
diferente y un ritmo también diferente.
- El canon, que es una forma polifónica en la que hay una sola
melodía pero que se va repitiendo mediante entradas sucesivas de
diferentes voces o instrumentos..

10. Ars Nova

11. 2.1- Definición:
Ars nova es una expresión debida al teórico Philippe
de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa
como italiana, después de las últimas obras del ars
antiqua hasta el predominio de
La escuela de Borgoña, que
ocupó el primer puesto en
el panorama musical de
Occidente en el siglo XV.

12. 2.2- De donde procede:
La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, que se extiende desde
comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova supone
una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el
canto gregoriano. La expresión "Ars Nova" es debida al
teórico Philippe de Vitry que designa la Producción musical,
tanto francesa como
italiana, después de las
últimas obras del Ars
antiqua hasta el
predominio de la escuela
de Borgoña.

13. 2.3- Procedencias Secundarias:
Ars nova en Francia:
Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidas
por Petrus de Cruce abrieron camino para nuevas audacias. Los
Testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la
música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos
tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de
Philippe de Vitry. El tratado de
Johannes de Muris es
probablemente
el más antiguo de los dos, pero fue
la
obra de Vitry la que prestó su
nombre a la música del siglo XIV.

14. Ars nova en Italia:
Paralelamente, se desarrolló un dulce género nuevo de
composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano
o Trecento, tomando en préstamo el término que define la música
francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana
apareció y floreció de forma
repentina en el siglo XIV, sin
antecedentes aparentes.
Los compositores que escogían
obras en verso para ponerles
música , ignoraban el motete,
tal vez porque lo consideraban
demasiado intelectual, y escribían obras
sólo para dos o tres voces orientadas,
más bien, hacia la búsqueda de la gracia
melódica.

15. 2.4- Formas y técnicas compositivas:
En el ars nova francés:
Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la
forma más en auge aunque su estructura interna evolucionará hacia
el motete isorrítmico. La misma evolución tuvieron el rondeaux,
la ballade y el virelay, las “formas fijas” de canción en el siglo XIV, La
ballade se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales
presenta el esquema melódico AaB; el virelay presenta la estructura
melódica ABbaA; y el rondeau es una forma poética de ocho versos con
la estructura musical ABaAabAB.

16. En el ars nova o trecento italiano:
El madrigal es una forma poético-musical bastante libre,
frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse
de un número indeterminado de estrofas que se suceden con la
misma melodía. En algunos casos, laúltima estrofa se canta con
una melodía distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la
que se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de
la canción.

17. La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo,
poco a poco, ese carácter. Su utilización como canción es
posterior a la del madrigal y en un principio fue sobre
todo monódica. La ballata monódica o polifónica tiene una
estructura poético musical preestablecida: consta de una estrofa
a modo de estribillo , seguida de dos estrofas con melodía
distinta , de una tercera estrofa con la misma melodía que el
estribillo y de una repetición final del estribillo -ABbaA-

18. Ejemplos Sonoros:
Ars Antiqua: Ars Nova:
http://www.youtube.com/watch?v=cuyiYrtIp4Y http://www.youtube.com/watch?v=pRL3pYJhyM
http://www.youtube.com/watch?v=uSxTC9X0pA http://www.youtube.com/watch?v=72382CEwDoM
http://www.youtube.com/watch?v=f_PmMI2okQ http://www.youtube.com/watch?v=1gz2ADNs-oo

19. Enlaces Consultados:
Wikipedia:
- Ars Nova:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_nova
- Ars Antiqua:
http://es.wikipedia.org/wiki/Ars_Antiqua
Twitter Música IES Pirámide