El documento describe el periodo barroco en la música, incluyendo su origen en el siglo XVII, características como el uso del bajo continuo y la monodia acompañada, y la evolución de géneros como la ópera, el oratorio y la cantata. También discute instrumentos importantes como el órgano y el clavecín, cuyos compositores como Bach, Händel y Scarlatti representaron la cumbre de la música barroca para teclado.

1. Periodo barroco

2. Que es el periodo barroco
 La música barroca o música del
Barroco es el estilo musical europeo,
relacionado con la época
cultural homónima, que abarca
aproximadamente desde el nacimiento de
la ópera en torno a 1600 hasta la muerte
de Johann Sebastián Bach, en 1750. Es
uno de los estilos de la generalmente
llamada música clásica oculta europea,
antecedido por la música del
Renacimiento y seguido por la música del
Clasicismo

3. De donde se origina el termino
barroco
 El término barroco se tomó de
la arquitectura, donde designaba algo
«retorcido», una construcción «pesada,
elaborada, envuelta» (siendo el
término original, «barrueco» o
«berrueco», un lusismo que describía
una perla deformada o joya falsa). En
el siglo XVIII se usó en sentido
peyorativo para describir las
características del estilo musical del
siglo anterior, que se consideraba
«tosco, extraño, áspero y anticuado»

4. Algunas Características
generales
 La polarización de la textura hacia las
voces extremas (aguda y grave).
Aunque se sigue escribiendo música a
cuatro y cinco voces, estas no son ya de
similar importancia, sino que se
destacan la voz superior y el bajo,
abreviándose la escritura de las
intermedias en el llamado bajo continuo;
esta textura suele llamarse bipolar o
de monodía acompañada.

5.  La presencia obligatoria del bajo
continúo: junto a la línea melódica más
grave (el bajo) se escriben
unas cifras que resumen la armonía de
las voces superiores. El bajo continuo
era interpretado habitualmente por uno
o varios instrumentos melódicos graves
(violonchelo, viola da gamba, fagot...)
más un instrumento armónico que
improvisaba los acordes (clave, órgano
positivo, laúd, arpa...).

6.  El desarrollo de la armonía tonal, en la
que el movimiento melódico de las
voces queda supeditado a la
progresión deacordes funcionales,
armados desde el bajo continuo. El
ritmo armónico es rápido (cambio
frecuente de acorde).
 El ritmo del propio bajo establece
un compás claro y sencillo (sea binario
o ternario), muy uniforme, incluso
mecánico.

7.  La aparición de nuevas formas vocales
e instrumentales: la ópera, el oratorio y
la cantata entre las primeras, y el
concierto, la sonata y la suite entre las
segundas.

9. Periodizacion y evolucion
 El Barroco temprano (1580-1630)
 Desde las últimas décadas del siglo
XVI se inició la disolución del antiguo
estilo polifónico renacentista,
caracterizado por una textura
polifónica imitativa homogénea. Dos
fueron las novedades principales:

10.  El Barroco medio (1630-1680)
 El éxito internacional de la música italiana
en general y de la ópera en particular
expandió por toda Europa (Alemania,
Austria, Inglaterra, España...) los recursos
de la monodía y del estilo concertante.
Mientras tanto, en Italia autores
comoCesti, Francesco Cavalli y Luigi
Rossi suavizaban la dureza del estilo
monódico original para desarrollar la ópera
belcantista, en la que se separaban ya
claramente recitativos y arias. La nueva
ópera pasó de ser un espectáculo
aristocrático a entretenimiento de las
capas altas de la clase media, gracias a la
libre compra de entradas en los teatros
napolitanos y venecianos

11.  La ópera francesa (bajo diversos
nombres) comenzó su despegue en la
corte de Luis XIV, en el mismo tiempo y
lugar en que la
familia Hotteterre desarrollaba los
nuevos instrumentos de madera
barrocos (oboe, fagot, flautas travesera
y de pico...) y en que se fijaba
la suite instrumental francesa.

12.  El Barroco tardío (1680-1730)
El Barroco tardío se sitúa
aproximadamente entre 1680 y 1730.
Una vez más es Italia el país que
marcó las tendencias innovadoras,
entre cuyos rasgos más notables están:

13.  La plena adopción de las fórmulas
tonales, a partir de la escuela boloñesa
(Torelli) y más tarde Corelli: cadencias
frecuentes y muy claras como marco
formal, progresiones con movimiento
de quintas, cadenas de retardos,
acordes paralelos de sexta...

14.  La extensión del estilo de concierto,
aplicado a la ópera y a la música
instrumental: uso de ritornelos,
contrastes entre tutti y solo, bajos de
gran empuje rítmico, pasajes en
unísono, homofonía gobernada por el
bajo continuo...

15. A finales del Barroco hay varias
tendencias estéticas: el estilo
galante francés desde 1730, el
desarrollo en Italia de la ópera buffa,
la sonata y la sinfonía, y el estilo
sentimental (Empfindsamer Stil)
alemán; ellos conforman una suerte
de preclasicismo.Carl Philipp Emanuel
Bach (1714-1788), uno de los hijos de
Johann Sebastian, es considerado el
padre de la sonata clásica.
La transición al clasicismo

16. Géneros y las formas
 La emancipación de la música instrumental
respecto de la vocal conduce a una clara
separación entre géneros instrumentales y
géneros vocales. La música instrumental
alcanzó pronto su madurez con la creación de
formas como la sonata, el concierto y la suite, de
gran trascendencia posterior.
 Los géneros vocales eran divididos ya en la
época entre teatrales y religiosos: entre los
primeros se cuenta la gran creación del Barroco
musical, la ópera, mientras a los religiosos se
adscriben formas nuevas como el oratorio y la
cantata, junto a antiguas como el motete y la
misa.

17. La opera
 Las corrientes humanistas, en particular
la Camerata Florentina, buscaban ya a
finales del XVI una puesta al día del
antiguo teatro griego, basándose sin
embargo en formas musicales recientes,
como el drama litúrgico, el drama pastoral,
las comedias madrigalescas con figuras de
la commedia dell'arte y
los intermezzi teatrales. Los sucesivos
experimentos en los que la música vocal se
combinaba con danzas y escenas teatrales
habladas forjaron finalmente un
espectáculo musicalmente continuado, en
que estas escenas habladas eran

18. El oratorio
 El oratorio
 Musicalmente casi idéntico a la ópera
(aunque con más énfasis en los
coros), solía tener una temática
religiosa y no era escenificado (esto
es, era ejecutado al modo de las
actuales "versiones de concierto"). A
diferencia de la ópera, casi siempre
en italiano, los oratorios solían
escribirse en lengua vernácula. El
más famoso ejemplo es El
Mesías de Händel.

19. La cantata
 La asunción de la monodia, el recitativo y
el estilo concertante por la música de
iglesia dio lugar a una nueva forma
musical, la cantata, obra de uso litúrgico
que intercalaba sinfonías instrumentales,
recitativos, arias y coros. La composición
y ejecución de nuevas cantatas religiosas
en lengua vernácula era parte de las
obligaciones cotidianas de los músicos
de los países luteranos, caso de Bach en
Leipzig: allí compuso más de doscientas.

20. El motete
 El motete es una forma musical ya
marginal en el Barroco. La denominación
se reserva para ciertas composiciones
religiosas corales escritas a varias voces
iguales, frecuentemente en un estilo
obsoleto. En el siglo XVII mantuvo cierta
vigencia en Alemania e Italia, y en el
XVIII aún se usaba a veces la palabra
para designar algunas cantatas de estilo
concertante.


21. Instrumentos musicales en el
barroco
 Llamamos instrumentos musicales
del Barroco a los utilizados para la
interpretación de la música culta
occidental en el periodo Barroco, esto
es, aproximadamente entre 1600 y
1750.1
 El Barroco fue una época de
esplendor para muchos instrumentos,
como por ejemplo el violín,
el clavecín y el órgano; se cultivó
intensamente la música de
cámara para grupos instrumentales.

22.  También aparecen intérpretes virtuosos que por
su gran destreza técnica explotan al máximo el
instrumento, como Johann Sebastian
Bach y Dietrich Buxtehude en el caso del
órgano; Domenico Scarlatti, Jean Philipe
Rameau y François Couperin al
clavecín; Gottfried Reiche (1660-1734) a
la trompeta; y Antonio Vivaldi, Arcangelo
Corelli y Giuseppe Torelli en el violín.
 En esta época, el clavecín, el órgano, la viola da
gamba y el laúd vivieron su gran época dorada a
nivel técnico, interpretativo y compositivo. La
etapa final del Barroco (1700-1750) será el cenit
y el ocaso del clavecín y la viola da gamba que
en la segunda mitad del siglo XVIII caerán en el
olvido y quedarán totalmente relegados, ya en la
época clásica, por sus descendientes, el violín,

23. El organo
 El órgano tuvo ilustres exponentes en
toda Europa en el principio del
período, donde su música empieza a
conocer su edad dorada por su
destacable calidad.

24. El clavecín
 Jean Philippe Rameau, François
Couperin, Johann Sebastian Bach, Georg
Friedrich Händel y Domenico Scarlatti son
los más destacables en el ámbito del
clavecín de la primera mitad del siglo XVIII,
donde representan el máximo apogeo de la
música clavecinística barroca.
 Rameau y Couperin son los más altos
exponentes de la escuela francesa. Cabe
mencionar los 4 libros de órdenes (1713,
1717, 1722 y 1730) de Couperin y los libros
de suites (1706, 1724 y 1728) de Rameau,
que es la cumbre de la música barroca
francesa para teclado.