2. El Rock N’ Roll nació siendo el hijo prodigio de una larga dinastía de géneros
musicales.
Su padre fue el Rhythm and Blues, sus ancestros: el Gospel, el Blues, el Ragtime y
otros más creados por los negros, “los einsteins de la música moderna”
forjadores del máximo esplendor musical del siglo XX y XXI.
Todo empezó en el siglo XVII, años 1600, cuando los ingleses colonizaron Estados
Unidos.
Muchos afrodescendientes fueron llevados de África para trabajar siendo
esclavizados. Aunque perdieron su libertad terrenal, jamás perdieron su espíritu
libre, pues hasta en los momentos más duros conservaron sus costumbres y
folklore.

3. Las “Work Songs”
Las “work songs” (canciones de trabajo),
música que la entonaban sin instrumentos,
lo hacían expresando el dolor de sus vidas
y al mismo tiempo para desestresarse.
En principio lo hacían en idiomas africanos,
pero con el tiempo lo adaptaron al inglés, al
estilo “llamada respuesta” donde uno
cantaba algo, y otros respondían repitiendo
la frase o diciendo otra.
Cabe decir que de ahí empezaron a decirle
“blues” a la tristeza, pues blues venía de la
frase “blues devils” (demonios azules).

4. Las “Spirituals”
A finales del siglo XVII algunos religiosos
como los metodistas, empezaron a hablar
del cristianismo a los esclavos, diciéndoles
que si se aguantaban los azotes recibirían
su premio en el cielo.
Los afroamericanos tuvieron que
aprender cánticos religiosos y luego de
un tiempo crearon los suyos, disfrazados
de canciones a Dios, que en el fondo eran
códigos que les daban pautas para
escapar de donde eran esclavizados.

5. El “Gospel”
Luego de las Spirituals llegó el Gospel, también
religioso y en parte afroamericano, el nombre viene de
“God Spell” (Dios anuncia), se cantaba sólo en iglesias y
sin códigos.

6. El “Blues”
Con las work song, con la música que hablaba del
sufrimiento (blues) y que gracias a éstas tendencias y los
campos de trabajo, nació el Blues: el abuelo del Rock N’Roll.
En 1865 se abolió la esclavitud, y los afroamericanos se
fueron incorporando a la sociedad. De ese modo
aparecieron aquellos cantantes que iban de ciudad en ciudad
con su guitarra tocando canciones que expresaban todo su
“blues” a su propio estilo, éstos pasaron a ser los cantantes
de Blues.
Para el siglo XX el Blues ya era famoso gracias a muchas
partituras de éste estilo musical, difundidas por
compositores como W.C. Handy, algunos solistas como
Robert Johnson empezaron a grabar algunos temas en
discos, y para esto el Blues ya era todo un fenómeno
musical.

7. ¡Instrumentos creados!
Los esclavos se ingeniaban para darle ritmo a sus
canciones, agarrando un pedazo de madera para matar
ratas con clavos, al que anudaban un alambre y ponían
una botella.
Ese instrumento lo llamaron “diddley bow” que también
servía para matar cucarachas.
También usaban un instrumento que lo llamaron
“gutbucket”.
Gracias a instrumentos como esos y géneros más
elaborados como el Spiritual y el Gospel, además de la
influencia de la música de las colonias irlandesas y
escocesas, la música afroamericana fue evolucionando.

8. El “Ragtime”
A finales del siglo XIX apareció también el Ragtime,
caracterizado por el uso del piano con melodías muy pegajosas.
Su nombre significa algo así como “tiempo rasgado”, pues esta
música tiene muchas variaciones en el ritmo, juega con el
tiempo.

9. El “Jazz”
Los afroamericanos iban perfeccionando una música creada por ellos mismos,
totalmente distinta a la europea.
Su música siguió evolucionando y a finales del siglo XIX del Blues y el Ragtime,
nació el Jazz, muy difícil de definir teóricamente, que sólo lo entiende el que lo
siente, que se lo reconoce al escucharlo. Su estilo de improvisación, sus acordes
generados gracias a los sonidos del saxo y el contrabajo provocan melodías
indescriptibles.
El origen de la palabra no lo saben ni los mismos jazzistas, muchos dicen que viene
de una jerga entre los afroamericanos.

10. ¡El origen de la guitarra eléctrica!
Prácticamente fue creada al mismo ritmo en que el rock iba
naciendo.
Con el Jazz, instrumentos como el piano y el saxofón
dejaban a la guitarra callada, apenas se podía oírla.
Por el año 1910, crearon algunos banjos y violines
resonadores, es decir, que tenían un resonador que ayudaba
a ampliar el sonido.
Entonces George Beaunchamp creó la primera guitarra
resonadora que funcionaba así: el puente de la guitarra, en
vez de hacer vibrar la caja de resonancia (como las
acústicas), hacía vibrar uno o más conos de aluminio
(resonadores que servían de altavoz), que hacían que la
guitarra suene más fuerte.

11. ¡La primera guitarra eléctrica!
Luego Beaunchamp conoció a Adolph Rickenbacker y con Paul
Barth fundaron Ro-Pat-In Corporation, en 1931 inventaron lo
que desde 1932 se empezó a vender el primer instrumento del
futuro: LA GUITARRA ELÉCTRICA, que incluía pastillas que
mejoraban su amplificación y tenía cuerdas metálicas. En 1934 la
compañía pasó a llamarse Rickenbacker.

12. El “Rhythm And Blues”
La sociedad estadounidense discriminatoria de la época (años 30’s y 40’s),
llamaron a la música afroamericana“Race Record” (grabación de raza).
Esto duró hasta 1948 cuando un reportero y productor musical llamado Jerry
Wexler, cambió el término a “Rhythm And Blues” (ritmo de blues) con el que
se empezó a llamar a toda la música de los afrodescendientes.
Con la guitarra eléctrica ésta música evolucionó tanto, que marcó el principio
del Pop, y fue tan buena y POPular que destruyó fronteras raciales, y todos la
escuchaban….todos!

13. Y del Rhythm And Blues empezó a aparecer algo nuevo, algo fresco, algo
que desde el principio parecía tener mucho potencial, un género que
empezó a tocar a la gente de todo el mundo, y la gente lo empezó a
tocar también, un género que parecía haber venido para quedarse…
“Había nacido el Rock N’ Roll”