2. El Rock N’ Roll nació siendo el hijo prodigio de una larga dinastía de
géneros musicales.
Su padre fue el Rhythm and Blues, sus ancestros: el Gospel, el Blues, el
Ragtime y otros más creados por los negros, “los einsteins de la música
moderna” forjadores del máximo esplendor musical del siglo XX y XXI.
Todo empezó en el siglo XVII, años 1600, cuando los ingleses colonizaron
Estados Unidos.
Muchos afrodescendientes fueron llevados de África para trabajar siendo
esclavizados. Aunque perdieron su libertad terrenal, jamás perdieron su
espíritu libre, pues hasta en los momentos más duros conservaron sus
costumbres y folklore.

3. Las “Work Songs”
Las “work songs” (canciones de
trabajo), música que la entonaban sin
instrumentos, lo hacían expresando el
dolor de sus vidas y al mismo tiempo
para desestresarse.
En principio lo hacían en idiomas
africanos, pero con el tiempo lo
adaptaron al inglés, al estilo “llamada
respuesta” donde uno cantaba algo, y
otros respondían repitiendo la frase o
diciendo otra.
Cabe decir que de ahí empezaron a
decirle “blues” a la tristeza, pues blues
venía de la frase “blues devils”
(demonios azules).

5. Las “Spirituals”
A finales del siglo XVII algunos
religiosos como los metodistas,
empezaron a hablar del cristianismo a
los esclavos, diciéndoles que si se
aguantaban los azotes recibirían su
premio en el cielo.
Los afroamericanos tuvieron que
aprender cánticos religiosos y luego
de un tiempo crearon los suyos,
disfrazados de canciones a Dios, que
en el fondo eran códigos que les
daban pautas para escapar de donde
eran esclavizados.

7. El “Gospel”
Luego de las Spirituals llegó el Gospel, también
religioso y en parte afroamericano, el nombre
viene de “God Spell” (Dios anuncia), se cantaba
sólo en iglesias y sin códigos.

8. El “Blues”
Con las work song, con la música que hablaba del
sufrimiento (blues) y que gracias a éstas tendencias y
los campos de trabajo, nació el Blues: el abuelo del
Rock N’Roll.
En 1865 se abolió la esclavitud, y los afroamericanos
se fueron incorporando a la sociedad. De ese modo
aparecieron aquellos cantantes que iban de ciudad en
ciudad con su guitarra tocando canciones que
expresaban todo su “blues” a su propio estilo, éstos
pasaron a ser los cantantes de Blues.
Para el siglo XX el Blues ya era famoso gracias a
muchas partituras de éste estilo musical, difundidas
por compositores como W.C. Handy, algunos solistas
como Robert Johnson empezaron a grabar algunos
temas en discos, y para esto el Blues ya era todo un
fenómeno musical.

10. ¡Instrumentos creados!
Los esclavos se ingeniaban para darle ritmo a sus
canciones, agarrando un pedazo de madera para
matar ratas con clavos, al que anudaban un
alambre y ponían una botella.
Ese instrumento lo llamaron “diddley bow” que
también servía para matar cucarachas.
También usaban un instrumento que lo llamaron
“gutbucket”.
Gracias a instrumentos como esos y géneros más
elaborados como el Spiritual y el Gospel, además
de la influencia de la música de las colonias
irlandesas y escocesas, la música afroamericana
fue evolucionando.

11. El “Ragtime”
A finales del siglo XIX apareció también el Ragtime,
caracterizado por el uso del piano con melodías muy
pegajosas. Su nombre significa algo así como “tiempo
rasgado”, pues esta música tiene muchas variaciones en
el ritmo, juega con el tiempo.

13. El “Jazz”
Los afroamericanos iban perfeccionando una música creada por ellos
mismos, totalmente distinta a la europea.
Su música siguió evolucionando y a finales del siglo XIX del Blues y el
Ragtime, nació el Jazz, muy difícil de definir teóricamente, que sólo lo
entiende el que lo siente, que se lo reconoce al escucharlo. Su estilo de
improvisación, sus acordes generados gracias a los sonidos del saxo y el
contrabajo provocan melodías indescriptibles.
El origen de la palabra no lo saben ni los mismos jazzistas, muchos dicen
que viene de una jerga entre los afroamericanos.

14. ¡El origen de la guitarra eléctrica!
Prácticamente fue creada al mismo ritmo en que el
rock iba naciendo.
Con el Jazz, instrumentos como el piano y el saxofón
dejaban a la guitarra callada, apenas se podía oírla.
Por el año 1910, crearon algunos banjos y violines
resonadores, es decir, que tenían un resonador que
ayudaba a ampliar el sonido.
Entonces George Beaunchamp creó la primera
guitarra resonadora que funcionaba así: el puente de
la guitarra, en vez de hacer vibrar la caja de
resonancia (como las acústicas), hacía vibrar uno o
más conos de aluminio (resonadores que servían de
altavoz), que hacían que la guitarra suene más fuerte.

15. ¡La primera guitarra eléctrica!
Luego Beaunchamp conoció a Adolph Rickenbacker y con
Paul Barth fundaron Ro-Pat-In Corporation, en 1931
inventaron lo que desde 1932 se empezó a vender el
primer instrumento del futuro: LA GUITARRA ELÉCTRICA,
que incluía pastillas que mejoraban su amplificación y tenía
cuerdas metálicas. En 1934 la compañía pasó a llamarse
Rickenbacker.

16. El “Rhythm And Blues”
La sociedad estadounidense discriminatoria de la época (años 30’s y
40’s), llamaron a la música afroamericana “Race Record” (grabación de
raza).
Esto duró hasta 1948 cuando un reportero y productor musical llamado
Jerry Wexler, cambió el término a “Rhythm And Blues” (ritmo de blues)
con el que se empezó a llamar a toda la música de los
afrodescendientes.
Con la guitarra eléctrica ésta música evolucionó tanto, que marcó el
principio del Pop, y fue tan buena y POPular que destruyó fronteras
raciales, y todos la escuchaban….todos!

18. Y del Rhythm And Blues empezó a aparecer algo nuevo, algo
fresco, algo que desde el principio parecía tener mucho potencial,
un género que empezó a tocar a la gente de todo el mundo, y la
gente lo empezó a tocar también, un género que parecía haber
venido para quedarse…
“Había nacido el Rock N’ Roll”