Un manual práctico para el aprendizaje de los primeros conceptos de música.

1. INTRODUCCIÓN A LA
TEORÍA MUSICAL
Mi Primer manual práctico de educación musical
David Víctor Lago Ramos
salsaycontrol@live.com

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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
LA MÚSICA
La música es el arte de combinar los sonidos, sucesiva y simultáneamente bajo reglas
establecidas.
ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA
Melodía: Son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más
de una nota a la vez. Es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente.
Armonía: usando melodías solamente, los temas, sonarían vacíos. La armonía es la forma de
combinar sonidos de forma simultánea.
Ritmo: Es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares.
El SONIDO
Es todo lo que nos llega al oído y es producido cuando un cuerpo sonoro vibra.
CUALIDADES DEL SONIDO
Altura: Es la afinación del sonido, esto es si es aguo, medio o grave.
Duración: Es el tiempo mediante el cual se mantiene dicho sonido o silencio.
Intensidad: Es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.
Timbre: Es como hablar del color del sonido, una puede sonar más dulce que la otra, o más
metálica, más opaca o más brillante.
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
1. EL PENTAGRAMA
El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus proximidades se
colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se
cuentan de abajo hacia arriba:
Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama. También pueden
escribirse fuera de él (Líneas adicionales):
Dependiendo de su posición sobre el pentagrama
podemos conocer la nota musical que representan.
La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama = escritura.
2. LA CLAVE DE SOL
En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave.
Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol:
La clave de sol en segunda línea nos indica que la
nota SOL se escribe en la segunda línea del
pentagrama.
Una vez conocido el nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se
colocan sobre las restantes líneas y espacios:
La clave de sol es utilizada por
instrumentos agudos como el
violín, la flauta, la trompeta y por
otros no tan agudos como la
guitarra.
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
3. NOMBRE DE LAS NOTAS
Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas
notas corresponden a las teclas blancas del piano.
Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son:
4. LAS LÍNEAS ADICIONALES
Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas
adicionales para escribir notas más agudas o graves:
El do sobre la primera
línea adicional inferior
equivale al do central del
piano.
5. LAS FIGURAS MUSICALES
Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación pueden
ver las figuras, sus nombres y valores:
Figura
Nombre
Valor
Redonda
El doble de una blanca
Mitad de una cuadrada
Blanca
El doble de una negra
Mitad de una redonda
Negra
El doble de una corchea
Mitad de una blanca
Corchea
El doble de una
semicorchea
Mitad de una negra
semicorchea
El doble de una fusa
Mitad de una corchea
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
fusa
El doble de una semifusa
Mitad de una semicorchea
semifusa
Mitad de una fusa
Cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior
NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos a agrupar
el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un
ejemplo:
6. LOS SILENCIOS
Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para representar un silencio de
la misma duración. Llamamos a estos símbolos silencios.
Figura
Silencio
Cuadrada
Redonda
Blanca
Negra
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa
7. RITMO Y COMPÁS
Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos
y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la
misma duración y acentuación. El tiempo de la música determina la velocidad del pulso. Al
combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:
Ritmo Binario
Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un
dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide
con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc.
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Ritmo Ternario
Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero:
Un dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas
palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo.
Ritmo Cuaternario
Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el
primero y un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos
Tres cuatro /...
Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de
combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos
Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario.
Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o más
ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez
EL COMPÁS
Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la
división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados.
En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se
llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama,
separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos:
Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner cuando hay
algún cambio importante dentro de la composición.
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están
divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos.
Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos.
El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante
dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de tiempos y el
valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior
el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda.
Cifras para el denominador de los compases:
Compás 2 por 4. Ritmo binario
Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil.
2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos
4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada compás, una por
cada tiempo
Compás 3 por 4. Ritmo ternario
Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles.
3 --- el número de tiempos --- tres tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario
Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil.
4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos
4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada compás, una por cada
tiempo.
Compases Simples y Compuestos
Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir que la figura
que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una
blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc.
Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para ello es
necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo
puede ser sustituida por tres corcheas.
Compases
simples
Compases
Compuestos
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
8. EL PUNTILLO
Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad de su valor:
Sin puntillo
Figura
Equivalencia
Con puntillo
Figura
Equivalencia
9. LA LIGADURA
La ligadura es un signo que se utiliza para
unir el valor de dos o más notas del mismo
sonido en una sola duración. Tiene forma de
línea curva abarcando a las notas que afecta:
La ligadura puede unir notas que están en diferente compás como se puede ver en el ejemplo:
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
10. EL CALDERÓN
El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o de un silencio. Tiene
forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que
afecta:
El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la marcha
del compás. Se utiliza bastante en la nota final de una obra musical.
11. LOS INTERVALOS
Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una sucesión de
Intervalos. Clasificación:
Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser:
Melódicos.
Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva.
Armónicos.
Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea.
Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser:
Ascendentes.
Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo.
Descendentes.
Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave.
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser:
Conjuntos.
Cuando las notas del intervalo están seguidas.
Disjuntos.
Cuando las notas del intervalo no están seguidas.
Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser:
Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes:
De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota.
De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas.
De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas.
De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas.
Ejemplos:
De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas
De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas
De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas
De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas
Ejemplos:
Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc...
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
12. LA ESCALA
La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y descendentemente.
Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas, hay
diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc...
Escala Diatónica.- La cala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas
seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se denomina tónica y
da nombre a la escala.
Escala de Re ascendente
Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número romano
correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la organización de la
tonalidad, tienen los siguientes nombres:
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
Escala Cromática.- La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de
12 notas. Se necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala.
13. ALTERACIONES
Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican la altura de las
mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la entonación de un sonido.
La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente
por medio de las alteraciones:
Alteración
Nombre
Efecto
sostenido
Altera ascendentemente la nota 1 semitono
bemol
Altera descendentemente la nota 1 semitono
becuadro Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado natural.
Alteraciones Propias
Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la clave y
afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este conjunto de
alteraciones propias se le llama Armadura.
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
Alteraciones Accidentales
Las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su
sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a todas las
del mismo nombre dentro del compás.
14. TONOS Y SEMITONOS
El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia o
diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre
de semitono.
En el teclado del piano hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas:
Un tono equivale a 2 semitonos.
Todas las teclas blancas del piano
separadas por una tecla negra, están
a la distancia de un tono. Las que no
tienen tecla negra ente ellas están a
un semitono de distancia:
En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII y VIII
respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono.
Semitono Diatónico
El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por ejemplo de
MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc...
Semitono Cromático
El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual
nombre, por ejemplo de FA a FA#.
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Enarmonía
La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo sonido, por ejemplo
SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla.
15. TEMPO O MOVIMIENTO
Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o grado de velocidad con que
debe interpretarse una obra musical son palabras italianas que se colocan sobre el pentagrama, al
principio de las composiciones.
Los principales términos son los siguientes:
TÉRMINOS
SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO
Largo
Muy Despacio
Lento
Muy Despacio
Adagio
Despacio
Andante
Moderado
Allegro
Rápido
Vivo o Vivace
Muy Rápido
Presto
Muy Rápido
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
16. SIGNOS DE REPETICIÓN
Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las partituras. Hay varios
signos de repetición, los más utilizados son:
Doble barra con dos puntos.
Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los puntos a la izquierda, y
repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos a la derecha.
Da Capo
Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o donde
aparezca la palabra fin.
La Llamada
Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación de la
palabra fin.
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
1ª y 2ª Vez
Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se utiliza para
repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica saltar el compás
indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición.
17. MATICES
En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la partitura con la función
de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de
matices constituyen la dinámica de la obra.
La Dinámica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos
ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy
fuerte.
Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales
se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada:
TÉRMINOS
ABREVIATURA
INTERPRETACIÓN
Pianissimo
pp
Muy suave
Piano
p
Suave
Mezzopiano
mp
Medio suave
Mezzoforte
mf
Medio fuerte
Forte
f
Fuerte
Fortissimo
ff
muy fuerte
Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad
del sonido. Los dos más comunes son:
-cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad sonora).
-dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora).
Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad:
Crescendo
Diminuendo
De menor a mayor intensidad
De mayor a menor intensidad
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INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL
BIBLIOGRAFÍA
http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/
http://www.teoria.com/aprendizaje/lectura/03-valores.php
Lima, noviembre del 2013.
salsaycontrol@live.com
David Víctor Lago Ramos