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Introducción a la teoría de la música

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Un manual práctico para el aprendizaje de los primeros conceptos de música.

Introducción a la teoría de la música

  1. 1. INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Mi Primer manual práctico de educación musical David Víctor Lago Ramos salsaycontrol@live.com
  2. 2. 1 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL LA MÚSICA La música es el arte de combinar los sonidos, sucesiva y simultáneamente bajo reglas establecidas. ELEMENTOS FUNDAMENTALES DE LA MÚSICA Melodía: Son las que cantamos o tarareamos cuando un tema nos gusta. No podemos cantar más de una nota a la vez. Es la forma de combinar los sonidos, pero sucesivamente. Armonía: usando melodías solamente, los temas, sonarían vacíos. La armonía es la forma de combinar sonidos de forma simultánea. Ritmo: Es el pulso o el tiempo a intervalos constantes y regulares. El SONIDO Es todo lo que nos llega al oído y es producido cuando un cuerpo sonoro vibra. CUALIDADES DEL SONIDO Altura: Es la afinación del sonido, esto es si es aguo, medio o grave. Duración: Es el tiempo mediante el cual se mantiene dicho sonido o silencio. Intensidad: Es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Timbre: Es como hablar del color del sonido, una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, más opaca o más brillante. David Víctor Lago Ramos
  3. 3. 2 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 1. EL PENTAGRAMA El Pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. En él o en sus proximidades se colocan las notas y todos los demás signos musicales. Tanto las líneas como los espacios se cuentan de abajo hacia arriba: Las figuras musicales se escriben sobre las líneas y los espacios del pentagrama. También pueden escribirse fuera de él (Líneas adicionales): Dependiendo de su posición sobre el pentagrama podemos conocer la nota musical que representan. La palabra Pentagrama viene del griego, penta = cinco y grama = escritura. 2. LA CLAVE DE SOL En todo pentagrama lo primero que encontraremos es una clave. Existen varias claves. Las más utilizada es la clave de sol: La clave de sol en segunda línea nos indica que la nota SOL se escribe en la segunda línea del pentagrama. Una vez conocido el nombre de esta nota, podemos conocer también el de las notas que se colocan sobre las restantes líneas y espacios: La clave de sol es utilizada por instrumentos agudos como el violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como la guitarra. David Víctor Lago Ramos
  4. 4. 3 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 3. NOMBRE DE LAS NOTAS Nuestro sistema musical tiene siete notas. El orden de las notas es do, re, mi, fa, sol, la y si. Estas notas corresponden a las teclas blancas del piano. Las notas en el pentagrama y en clave de sol en 2ª son: 4. LAS LÍNEAS ADICIONALES Además de escribir sobre los espacios y líneas del pentagrama, podemos también añadir líneas adicionales para escribir notas más agudas o graves: El do sobre la primera línea adicional inferior equivale al do central del piano. 5. LAS FIGURAS MUSICALES Las figuras musicales nos permiten especificar la duración de un sonido. A continuación pueden ver las figuras, sus nombres y valores: Figura Nombre Valor Redonda El doble de una blanca Mitad de una cuadrada Blanca El doble de una negra Mitad de una redonda Negra El doble de una corchea Mitad de una blanca Corchea El doble de una semicorchea Mitad de una negra semicorchea El doble de una fusa Mitad de una corchea David Víctor Lago Ramos
  5. 5. 4 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL fusa El doble de una semifusa Mitad de una semicorchea semifusa Mitad de una fusa Cada figura dura el doble de tiempo que la siguiente y la mitad del tiempo que la anterior NOTA: Cuando escribimos corcheas, semicorcheas, fusas y semifusas acostumbramos a agrupar el corchete de todas las que queden dentro de un tiempo para facilitar la lectura. Aquí tienes un ejemplo: 6. LOS SILENCIOS Cada figura musical tiene un símbolo correspondiente que se usa para representar un silencio de la misma duración. Llamamos a estos símbolos silencios. Figura Silencio Cuadrada Redonda Blanca Negra David Víctor Lago Ramos
  6. 6. 5 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Corchea Semicorchea Fusa Semifusa 7. RITMO Y COMPÁS Podemos definir el Ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos. El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y acentuación. El tiempo de la música determina la velocidad del pulso. Al combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos: Ritmo Binario Divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc. David Víctor Lago Ramos
  7. 7. 6 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Ritmo Ternario Divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas palabras: Can – ta -lo / To – ca – lo / Bai -la – lo. Ritmo Cuaternario Divide el tiempo en cuatro partes iguales y acentúa más el primero y un poco el tercero: Un dos Tres cuatro / Un dos Tres cuatro /... Podemos encontrar ritmos que tengan más de cuatro tiempos o partes, y sería el resultado de combinar los ritmos básicos, por ejemplo, un ritmo de cinco partes podría ser el siguiente: Un dos Tres cuatro cinco / Un dos Tres cuatro cinco, combinando un ritmo binario y otro ternario. Otro efecto rítmico interesante es el de la polirrítmia, que consiste en la interpretación de dos o más ritmos diferentes, de forma simultánea, es decir, que suenen a la vez EL COMPÁS Los ritmos se representan en la notación musical mediante los compases. Llamamos compás a la división regular del tiempo musical mediante la alternancia de pulsos acentuados y no acentuados. En la escritura musical cada uno de los fragmentos de tiempo en que se divide una partitura se llama compás. Esta división se realiza mediante una línea vertical que atraviesa el pentagrama, separando los compases entre sí y se llama línea divisoria o barra de compás. Ejemplos: Al final de una obra musical se utiliza la barra final y la doble barra se suele poner cuando hay algún cambio importante dentro de la composición. David Víctor Lago Ramos
  8. 8. 7 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Todo compás se divide en varias partes iguales llamadas tiempos. Hay compases que están divididos en 2, en 3 o en 4 tiempos. Un compás también puede dividirse en 5, 6, 7 o más tiempos. El Compás se indica al principio del pentagrama inmediatamente después de la clave mediante dos números colocados uno debajo del otro, que nos informan sobre el número de tiempos y el valor de cada tiempo. El número superior nos indica el número de tiempos del compás y el inferior el valor o figura de cada tiempo en relación con la redonda. Cifras para el denominador de los compases: Compás 2 por 4. Ritmo binario Consta de dos tiempos, el primero Fuerte y el segundo débil. 2 --- indica el número de tiempos --- dos tiempos 4 --- indica la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 2 negras en cada compás, una por cada tiempo Compás 3 por 4. Ritmo ternario Consta de tres tiempos, el 1º fuerte y el 2º y 3º débiles. 3 --- el número de tiempos --- tres tiempos 4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra David Víctor Lago Ramos
  9. 9. 8 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Compás 4 por 4. Ritmo Cuaternario Consta de cuatro tiempos, el 1º fuerte, el 2º débil, el 3º semifuerte y el 4º débil. 4 --- el número de tiempos --- cuatro tiempos 4 --- la figura que entra en cada tiempo --- una Negra 4 negras por cada compás, una por cada tiempo. Compases Simples y Compuestos Un compás es simple cuando cada tiempo del compás es divisible por dos, es decir que la figura que entra en cada tiempo se puede sustituir por las dos figuras que le equivales. Por ejemplo una blanca puede ser sustituida por dos negras, una negra por dos corcheas, etc. Un compás es compuesto cuando cada tiempo del compás es divisible por tres. Para ello es necesario que la figura unidad del tiempo tenga un puntillo. Por ejemplo una negra con puntillo puede ser sustituida por tres corcheas. Compases simples Compases Compuestos David Víctor Lago Ramos
  10. 10. 9 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 8. EL PUNTILLO Si añadimos un puntillo a una figura, su duración aumentará de la mitad de su valor: Sin puntillo Figura Equivalencia Con puntillo Figura Equivalencia 9. LA LIGADURA La ligadura es un signo que se utiliza para unir el valor de dos o más notas del mismo sonido en una sola duración. Tiene forma de línea curva abarcando a las notas que afecta: La ligadura puede unir notas que están en diferente compás como se puede ver en el ejemplo: David Víctor Lago Ramos
  11. 11. 10 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 10. EL CALDERÓN El calderón es un signo que sirve para prolongar la duración de un sonido o de un silencio. Tiene forma de pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se coloca sobre la nota o silencio al que afecta: El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez que detiene la marcha del compás. Se utiliza bastante en la nota final de una obra musical. 11. LOS INTERVALOS Un Intervalo es la distancia que hay entre dos notas. El discurso musical es una sucesión de Intervalos. Clasificación: Según la forma de sonar de sus notas los Intervalos puden ser: Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva. Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea. Según la dirección de sus notas los Intervalos pueden ser: Ascendentes. Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo. Descendentes. Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave. David Víctor Lago Ramos
  12. 12. 11 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Según la proximidad de sus notas los intervalos puden ser: Conjuntos. Cuando las notas del intervalo están seguidas. Disjuntos. Cuando las notas del intervalo no están seguidas. Según el número de notas que tienen los intervalos pueden ser: Simples. Cuando no superan la 8ª, son los siguientes: De 1ª. Cuando el intervalo sólo consta de una nota. De 2ª. Cuando el intervalo contiene dos notas. De 3ª. Cuando el intervalo contiene tres notas. De 4ª. Cuando el intervalo contiene cuatro notas. Ejemplos: De 5ª. Cuando el intervalo contiene cinco notas De 6ª. Cuando el intervalo contiene seis notas De 7ª. Cuando el intervalo contiene siete notas De 8ª. Cuando el intervalo contiene ocho notas Ejemplos: Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9, 10ª, 11ª,etc... David Víctor Lago Ramos
  13. 13. 12 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 12. LA ESCALA La Escala es una sucesión de notas seguidas,pueden ordenarse ascendente y descendentemente. Según el número de notas y la disposición de los tonos y semitonos entre dichas notas, hay diferentes tipos de escalas: Pentatónica, Diatónica, Cromática, etc... Escala Diatónica.- La cala Diatónica se sucede por tonos y semitonos, está formada por 8 notas seguidas. La escala diatónica comienza y termina con la misma nota, la cual se denomina tónica y da nombre a la escala. Escala de Re ascendente Cada nota de la escala se denomina Grado y se representa con el número romano correspondiente. Los grados de la escala tienen gran importancia en la organización de la tonalidad, tienen los siguientes nombres: David Víctor Lago Ramos
  14. 14. 13 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Escala Cromática.- La escala cromática está formada exclusivamente por semitonos, consta de 12 notas. Se necesita el uso de las alteraciones para formar esta escala. 13. ALTERACIONES Las alteraciones son signos que se colocan delante de las notas y modifican la altura de las mismas. Estos nuevos signos pueden subir o bajar medio tono la entonación de un sonido. La altura o frecuencia sonora de las notas puede ser modificada ascendente o descendentemente por medio de las alteraciones: Alteración Nombre Efecto sostenido Altera ascendentemente la nota 1 semitono bemol Altera descendentemente la nota 1 semitono becuadro Anula cualquier alteración y devuelve la nota a su estado natural. Alteraciones Propias Las Alteraciones Propias son las constitutivas de una Tonalidad, se escriben después de la clave y afectan a todas las notas del mismo nombre a lo largo de la obra musical. A este conjunto de alteraciones propias se le llama Armadura. David Víctor Lago Ramos
  15. 15. 14 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Alteraciones Accidentales Las Alteraciones Accidentales son las que aparecen a la izquierda de una nota alterando su sonido, no son constitutivas de la tonalidad. Afectan a la nota que lleva la alteración y a todas las del mismo nombre dentro del compás. 14. TONOS Y SEMITONOS El sistema de afinación temperada divide equitativamente la octava en doce sonidos. La distancia o diferencia en frecuencia sonora entre cada uno de estos sonidos se conoce por el nombre de semitono. En el teclado del piano hay la distancia de un semitono entre teclas contiguas: Un tono equivale a 2 semitonos. Todas las teclas blancas del piano separadas por una tecla negra, están a la distancia de un tono. Las que no tienen tecla negra ente ellas están a un semitono de distancia: En la escala de DO vemos cómo los semitonos están entre el III y IV grados y el VII y VIII respectivamente. En el resto de grados la distancia es de 1 tono. Semitono Diatónico El Semitono Diatónico es el que se produce entre dos notas de distinto nombre, por ejemplo de MI a FA, de SI a DO, de SOL a LA bemol, etc... Semitono Cromático El Semitono Cromático es el que se produce entre notas de igual nombre, por ejemplo de FA a FA#. David Víctor Lago Ramos
  16. 16. 15 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL Enarmonía La Enarmonía se produce entre dos notas de distinto nombre pero del mismo sonido, por ejemplo SOL# y LAb. En el teclado se tocarían en la misma tecla. 15. TEMPO O MOVIMIENTO Los términos tradicionalmente utilizados para indicar el movimiento o grado de velocidad con que debe interpretarse una obra musical son palabras italianas que se colocan sobre el pentagrama, al principio de las composiciones. Los principales términos son los siguientes: TÉRMINOS SIGNIFICACIÓN EN CASTELLANO Largo Muy Despacio Lento Muy Despacio Adagio Despacio Andante Moderado Allegro Rápido Vivo o Vivace Muy Rápido Presto Muy Rápido David Víctor Lago Ramos
  17. 17. 16 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 16. SIGNOS DE REPETICIÓN Los Signos de Repetición se utilizan para abreviar y facilitar la lectura de las partituras. Hay varios signos de repetición, los más utilizados son: Doble barra con dos puntos. Indica repetición del fragmento anterior cuando la indicación está con los puntos a la izquierda, y repetición del fragmento posterior cuando la indicación está con los puntos a la derecha. Da Capo Este signo de repetición indica volver al principio de la obra y repetir hasta el final o donde aparezca la palabra fin. La Llamada Este signo indica repetición desde el lugar de la obra donde aparezca hasta la indicación de la palabra fin. David Víctor Lago Ramos
  18. 18. 17 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL 1ª y 2ª Vez Con la indicación también de la doble barra con dos puntos este signo de repetición se utiliza para repetir un fragmento que tiene uno o más compases diferentes al final. Indica saltar el compás indicado con 1ª pasando al 2ª cuando se hace la repetición. 17. MATICES En música se llama "Matices" a un conjunto de signos que se colocan en la partitura con la función de indicar la intensidad relativa de una nota, una frase, o de un pasaje entero. la sucesión de matices constituyen la dinámica de la obra. La Dinámica se refiere a las graduaciones de la intensidad de la música. Existen por lo menos ocho indicaciones de dinámica, empezando desde un sonido muy suave, hasta un sonido muy fuerte. Para diferenciar el grado de intensidad sonora se usan los siguientes términos italianos, los cuales se sitúan bajo el pentagrama de forma abreviada: TÉRMINOS ABREVIATURA INTERPRETACIÓN Pianissimo pp Muy suave Piano p Suave Mezzopiano mp Medio suave Mezzoforte mf Medio fuerte Forte f Fuerte Fortissimo ff muy fuerte Por otro lado, existen otros términos que se usan para indicar cambios progresivos de intensidad del sonido. Los dos más comunes son: -cresc.: crescendo (‘creciendo’, aumentando gradualmente la intensidad sonora). -dim.: diminuendo (‘disminuyendo’ gradualmente la intensidad sonora). Los reguladores son unos signos que expresan también cambios graduales de la intensidad: Crescendo Diminuendo De menor a mayor intensidad De mayor a menor intensidad David Víctor Lago Ramos
  19. 19. 18 INTRODUCCIÓN A LA TEORÍA MUSICAL BIBLIOGRAFÍA http://www.aprende-gratis.com/teoria-musical/ http://www.teoria.com/aprendizaje/lectura/03-valores.php Lima, noviembre del 2013. salsaycontrol@live.com David Víctor Lago Ramos

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