2. PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas
horizontales y cuatro espacios de forma
que las líneas son equidistantes entre sí. En
ellas se colocan las figuras musicales de
forma que nos indican la altura sonora.
3. • Las figuras musicales se escriben sobre
las líneas y los espacios del pentagrama.
También pueden escribirse fuera de él
(Líneas adicionales):
• Dependiendo de su posición sobre el
pentagrama podemos conocer la nota
musical que representan.
• La palabra Pentagrama viene del
griego, penta = cinco y grama =
escritura.
4. • CLAVE: Es el signo que se coloca al
principio del pentagrama de una pieza u
obra musical. Sirve para indicarnos el
nombre que reciben las notas según la
línea o el espacio en el que las
coloquemos. Así, la clave de Sol en
segunda línea nos indica que el sol se
escribe en la segunda línea del
pentagrama.
5. • NOTA : Sonido que tiene una
determinada altura sonora. Cuando
colocamos las figuras musicales en el
pentagrama estamos representando las
notas según la posición donde las
coloquemos. Las notas en el pentagrama
y en clave de sol en 2ª son:
•
6. Las líneas adicionales
• Además de escribir sobre los espacios y
líneas del pentagrama, podemos también
añadir líneas adicionales para escribir
notas más agudas o graves:
• El do sobre la primera línea adicional
inferior equivale al do central del piano.
7. • Las figuras musicales y sus silencios
•
• Las figuras musicales, representan la duración del
sonido. La figura que representa la unidad musical es
la redonda , que dura cuatro pulsos. Las demás figuras
son: blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa,
semifusa.
• redonda = dos blancas = cuatro negras
• blanca = dos negras = cuatro corcheas
• negra = dos corcheas = cuatro semicorcheas
• corchea = dos semicorcheas = cuatro fusas
8. • Equivalencia de las figuras: como se muestra
en la imagen, una redonda es igual a dos
blancas, y así sucesivamente
9. • Las figuras musicales y sus silencios: cada
figura tiene un silencio equivalente de la
misma duración.
10. • Ritmo y Compás
• Podemos definir el Ritmo como las diversas
maneras en las que un compositor agrupa los
sonidos y los silencios, atendiendo
principalmente a su duración (largos y cortos)
y a los acentos.
• El elemento más básico del ritmo es el pulso,
el pulso organiza el tiempo en partes iguales
con la misma duración y acentuación. El tempo
de la música determina la velocidad del pulso.
Al combinar pulso y acentos obtenemos los
ritmos básicos:
11. • Ritmo Binario
• Divide el tiempo en dos partes iguales
acentuando más el primero.
12. • Ritmo Ternario
• Divide el tiempo en tres partes iguales
acentuando más el primero.
13. Ritmo
cuaternario
• Divide el tiempo en cuatro partes iguales
y acentúa más el primero y un poco el
tercero.
14. • El Compás
• Los ritmos se representan en la notación
musical mediante los compases.
Llamamos compás a la división regular
del tiempo musical mediante la
alternancia de pulsos acentuados y no
acentuados.
15. • En la escritura musical cada uno de los
fragmentos de tiempo en que se divide
una partitura se llama compás. Esta
división se realiza mediante una línea
vertical que atraviesa el pentagrama,
separando los compases entre sí y se
llama línea divisoria o barra de compás.
16. • Al final de una obra musical se utiliza la
barra final y la doble barra se suele
poner cuando hay algún cambio
importante dentro de la composición.
•
17. • LIGADURA :
• Es una línea curva que une dos notas del mismo
nombre y sonido y significa que al interpretarlas se
suma su valor.
• Por ejemplo, dos negras con ligadura, se convierten en
una blanca.
18. • PUNTILLO :
• Signo que colocado a la derecha de
la figura musical o de un silencio,
aumenta su duración la mitad de su
valor.
19. • El Calderón
• El calderón es un signo que sirve para prolongar la
duración de un sonido o de un silencio. Tiene forma de
pequeño semicírculo, con un punto en medio, y se
coloca sobre la nota o silencio al que afecta:
• El Calderón prolonga la duración del sonido a la vez
que detiene la marcha del compás. Se utiliza bastante
en las nota final de una obra musical.
