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TALLER DE REFLEXIÓN ARTÍSTICA
“La Arquitectura Deconstructivista – Orgánica Morfológica de Carlos Ott.”
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Título: “La Arquitectura Deconstructivista – Orgánica
Morfológica de Carlos Ott.”
Subtítulo: La ruptura arquitectónica tradicional y la nueva
arquitectura deconstructivista orgánica desde el enfoque morfológico a
partir de las obras de Ricardo Ott.
Autor: Anderson Palomino.
Carrera: Diseño de Interiores
Asignatura: Taller de reflexión artística I
Docente: Diego Berger

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INDICE
Introducción 3
ANALISIS DEL AUTOR Y SU OBRA
Carlos Ott 4
Edificio Celebra de Zonamerica 4
DESCOMPOSICIÓN DE LA OBRA DE OTT
La Arquitectura 6
Arquitectura Deconstructivista 6
Relación con la Arquitectura Orgánica 7
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
La Bauhaus: Rompimiento arquitectónico. 9
Influencia del Art Nouveau en construcciones orgánicas. 10
Rompimientos arquitectónicos de otros arquitectos: 11
Mies Van Der Rohe. 11
El deconstructivismo en Latinoamérica. 11
Arquitectos latinoamericanos 13
ASPECTO ECOLÓGICO SOCIAL 14
Conclusiones 16
Bibliografía 17

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Introducción
Las construcciones que siguen un arquetipo clásico son un común denominador en
ciudades, espacios urbanos o rurales; sin embargo en un entorno de constantes cambios
edilicios, es frecuente encontrar lunares que marcan una diferencia en cuanto a su
aspecto, estas edificaciones son y seguirán siendo motivo de estudio, criticas o
inspiración para muchos investigadores, aficionados o estudiantes que quieran ver desde
otro punto de vista la arquitectura. Dicho rompimiento de los patrones arquitectónicos
habituales en construcciones, instalaciones y/o viviendas desde el punto de vista de la
forma será el motor de este estudio.
El cambio de las líneas rectas por curvas, de la unificación por la fragmentación, son un
síntoma inequívoco de que esta nueva arquitectura tiene tendencia deconstructivista, ya
que se puede observar que estos recursos se emplean para distorsionar y dislocar
algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la
envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela
deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos
controlado. Sin embargo no se deja de lado la funcionalidad de los espacios, lo cual es
una característica de la arquitectura orgánica; desde esta premisa se tomó como ejemplo
al arquitecto uruguayo Ricardo Ott y su edificio Celebra que cumple con las
características resultante de la unión de la arquitectura orgánica y la deconstructivista;
por consiguiente para desarrollar el tema se tomó el Art Nouveau y La Bauhaus como
antecedentes históricos.
Es menester dar una mirada atrás, donde nos encontraremos con algunos ejemplos de
edificaciones que provocaron una ruptura en la arquitectura, tal es el caso del edificio de
la Bauhaus de Gropius, El Pabellón de Barcelona diseñado por Mies van der Rohe y
la villa Saboya de Le Corbusier. Dichos emplazamientos nos ayudarán a profundizar y
entender desde otro enfoque la implementación de esta arquitectura deconstructivista.
Así también, enfatizar el trabajo de los grandes artistas/arquitectos contemporáneos,
como Zaha Hadid, Rem Koolhaas, etc; que aplican esta tendencia en sus proyectos; sin
dejar de lado a los arquitectos latinoamericanos que otorgan un aporte a la sociedad con
sus propuestas innovadoras.

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ANÁLISIS DEL AUTOR Y SU OBRA.
Carlos Ott
Carlos Ott se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la
República (Uruguay) en el año 1969, a la edad de 23 años. En 1971 fue a Estados
Unidos a completar su formación, estableciéndose posteriormente en Toronto en 1975.
Es autor de numerosos y destacados proyectos arquitectónicos con estructuras
vanguardistas e innovadoras con características deconstructivistas en varios países del
mundo. Se hizo famoso por ganar, entre más de setecientos proyectos, el concurso
internacional para construir el edificio de la Ópera de la Bastilla de París.
Las obras de Ott son destacables ya que usualmente rompe esquemas arquitectónicos,
tiene proyectos que fácilmente pueden ser calificados como deconstructivistas, algunas
de sus obras destacadas son:
 Ópera de la Bastilla, París (1989)
 Edificio de la Terminal de pasajeros del Aeropuerto Internacional de Ushuaia
Malvinas Argentinas (1995)
 National Bank de Dubái, (1997)
 Aeropuerto Carlos Curbelo de Punta del Este (1997)
 Libertad Plaza, Buenos Aires (2000)
 Torre de las Telecomunicaciones, Montevideo (2002)
 Hotel Boca by Design Suites, Buenos Aires (2012)
 Sede Pinamar de la Universidad Argentina de la Empresa, Pinamar (2012)
Edificio Celebra de Zonamerica:
Es importante destacar el Edificio Celebra de Zonamerica que se encuentra en la Ruta 8
Km 17.500 C.P. 91600 Montevideo - Uruguay ya que tiene las características orgánicas
de una arquitectura deconstructivista. Zonamerica es la primera zona franca privada del
Uruguay que opera en el marco de la Ley de Zonas Francas establecida en 1987. Cuenta
aproximadamente con más de 350 empresas instaladas. La capacidad de crecimiento y
la flexibilidad han logrado atraer a empresas de diversos rubros de servicios globales
como estudios legales, contables y de consultoría, servicios de banca privada, desarrollo
de software y servicios de consultoría, call centers y tercerización de procesos hasta
servicios de logística y distribución regional.

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El edificio Celebra fue premiado en Londres como el Mejor Edificio de Oficinas del
Mundo por el International Property Awards y Bloomberg, Edificio Celebra es el primer
edificio certificado LEED GOLD en Uruguay (sistema de certificación de edificios
sostenibles).
Está desarrollado en diferentes niveles, que abarcan un subsuelo, planta baja, seis
plantas altas y un nivel de penthouse con terrazas con vistas panorámicas. El área total
construida es de 12.520 m2. El aspecto exterior del edificio se asemeja a un cono
invertido, con una planta semi elíptica desplazada en dos partes a través de su eje
longitudinal. Este diseño minimiza las dimensiones del espacio público a nivel de planta
baja, para maximizar las áreas, que se van agrandando en la medida que el edificio va
creciendo en altura, hasta llegar a su particular coronamiento que permite vistas
cruzadas hacia el horizonte.
La fachada del edificio fue diseñada especialmente por los arquitectos proyectistas, que
han utilizado un curtain wall de sistema ecualizado, con cristales de “alta performance”,
dobles, con cámara de aire y un cristal laminado hacia el exterior y uno termo
endurecido del lado interior del mismo. En la fachada Norte se incluyeron perfiles
parasoles exteriores de aluminio, y serigrafías en los cristales, para dotar al edificio de
mayor control solar. Dicha piel de vidrio incluye un sistema de ingreso de aire exterior a
los distintos locales

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DESCOMPOSICIÓN DE LA OBRA DE OTT
La Arquitectura
Para comprender la obra Celebra de Ott y desarrollar sus elementos es necesario
desglosar las partes que lo componen en cuanto a los tipos de arquitectura se refiere. Por
consiguiente, acerca de Arquitectura se entiende a las diversas técnicas de diseño que se
utilizan para construir edificaciones, según el filósofo Antoine – Chrysostome
Quatremere de Quincy, la palabra Arquitectura “…en el significado simple y más
generalmente recibido, expresa el arte de edificar.”
Es decir, se trata de una ciencia o arte, especializada en la dirección y planeamiento
racional, para la construcción de edificaciones, dando lineamientos artísticos y técnicos
para su elaboración. Sin embargo este estudio se enfocará en los dos tipos de
arquitectura que trabaja Ott desde el aspecto morfológico: La Arquitectura
deconstructivista y la Arquitectura Orgánica.
Arquitectura Deconstructivista
El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década
de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés
por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de
la geometría no euclidiana, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para
distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la
estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la
escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad.
La arquitectura ha sido un sistema que otorga orden y estabilidad a las construcciones,
generalmente se hacen edificaciones basadas en figuras geométricas básicas (Ejemplo:
un cuadrado) o con algunas combinaciones de las mismas, sin que exista algún conflicto
entre figuras, siguiendo reglas compositivas y evitando que alguna forma distorsione a
otra, sin embargo la arquitectura deconstructivista dejó de lado estos principios
alterando la idea general que se tenía sobre arquitectura; aunque muchas veces la
deconstrucción es confundida con el desmontaje de construcciones, a través de la simple
ruptura de un objeto; es necesario aclarar que la arquitectura deconstructiva abarca más
que una simple desviación o deformación de objetos, y aveces son vistos como errores
constructivos intencionados; en consecuencia es necesario entender que estos “errores”

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no son fortuitos, al contrario, son la clave estructural de una arquitectura deconstructiva;
al respecto Philip Johnson y Mark Wigley, en su libro Arquitectura Deconstructivista
(1988) alegan que “Si bien hace evidentes ciertos fallos estructurales dentro de
estructuras aparentemente estables, estos fallos no llevan al colapso de la estructura. Por
el contrario…los fallos son vistos como inherentes a la estructura. No pueden ser
eliminados sin destruirla. Son, de hecho, estructurales.”; indicando también que el
arquitecto deconstructivista deja de lado las formas puras tradicionales.
En este entorno donde empieza el rompimiento arquitectónico, el constructivismo ruso
influenció de gran manera, fue un hito clave, ya que ayudó a desenterrar ciertas
posibilidades arquitectónicas inquietantes vistas por primera vez, partiendo desde las
propuestas de rompimiento radical que proponían los suprematistas liderados por
Malevich, así como los constructores de obras tridimensionales como Tatlin, que
planteaban el conflicto de figuras simples generando geometría inestable e intranquila;
Jhonson y Wigley indican que “La vanguardia rusa significó un reto para la tradición al
romper las reglas clásicas de la composición, en las que la relación equilibrada y
jerárquica entre las formas crea un todo unificado” Desde este punto, la arquitectura
empezó a verse de manera revolucionaria, criticada muchas veces en el entorno de aquel
entonces, por ejemplo se criticaba la inestabilidad de dichas construcciones, la gran
mayoría de las propuestas quedaron en bocetos y por un periodo de tiempo se esbozaron
una serie de diseños avanzados; sin embargo a medida que los constructivistas se
comprometían más con la arquitectura, la inestabilidad de sus obras pre revolucionarias
iba desapareciendo, no obstante en un intento de mantener la estabilidad y convertir los
primeros experimentos formales en estructuras arquitectónicas retorcidas, Tatlin,
Rodchenko y Krinski, transformaron el dinamismo en estabilidad, como consecuencia
no fue capaz de alterar la condición tradicional del objeto arquitectónico.
Relación con la Arquitectura Orgánica
Según Frank Lloyd Wrigh, en su libro Organic Architecture, (1939) define a la
arquitectura orgánica como “… el ideal moderno…que determina la forma por medio de
la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito”. Es un movimiento
arquitectónico que se deriva del funcionalismo o racionalismo aceptando muchas de las
premisas de este último, como son la planta libre, el predominio de lo útil sobre lo
meramente ornamental. Esta definición se refiere al aspecto naturalista de este

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movimiento; sin embargo, visto desde el punto de vista morfológico, una estructura no
necesariamente tiene que ser cuadrada, al contrario, carece de aristas y siempre está
compuesta por curvas regulares o irregulares, que pueden seguir un orden o no; según
Bruno Munari en su libro Diseño y comunicación visual, “…las formas orgánicas
podemos hallarlas en aquellos objetos o manifestaciones naturales, como pueden ser la
raíz de una planta, un nervio, una descarga eléctrica, un rio, etc”. Esta nueva concepción
del concepto de organicidad, plantea un nuevo enfoque en la manera de estudiar la
arquitectura orgánica.
La arquitectura deconstructiva no necesariamente tiene que tener deformaciones o
construcciones orgánicas para encajar en este movimiento, existen muchas
construcciones que se basan en objetos geométricos con aristas pronunciadas, o
edificios cúbicos, todos estos deformados en cierto grado, que también son parte del
deconstructivismo, sin embargo la obra Celebra de Zonamerica de Carlos Ott cumple
con ambas características: deconstructivistas y a la vez con las morfológicas orgánicas,
motivo por el cual es menester entender el aspecto morfológico orgánico de una
estructura.

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ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Las obras de Ott, tal como se observó, están compuestas por dos elementos
arquitectónicos, que a su vez son producto de la evolución de tendencias que han ido
dejando huella en la historia; por tal motivo es necesario encontrar un origen en las
vanguardias artísticas que sirvieron como inspiración o punto de partida de estas nuevas
tendencias, para ello se tomó como punto de partida las vanguardias que generaron
rompimientos arquitectónicos desde el punto de vista edilicio, tal como son: La Bauhaus,
el Art Nouveau y otros arquitectos que generaron dicho quiebre.
La Bauhaus: Rompimiento arquitectónico.
Walter Gropius fue el creador del edificio de La Bauhaus en Dessau, dejando atrás el
estilo expresionista de la casa bloque y colocando en la historia una construcción que
rompió con la idea de simetría; incluso desde antes de dicho edificio Gropius planteaba
emplazamientos en los que innovaba con sus construcciones, tal es el caso de la colonia
Bauhaus, con la ayuda de Fred Forbát, que consta de casas alineadas en módulos con
combinaciones espaciales, de tal modo que con ellos se pudieran montar después los
diversos cuerpos de los edificios; estos módulos eran versátiles ya que admitían diversas
combinaciones según las necesidades y el número de inquilinos, muchos diseños de La
Bauhaus se habían adelantado varios años con éxitos a largo plazo.
El edificio de La Bauhaus de Dessau rompió algunos parámetros en cuanto a la clara
diferenciación de los cuerpos y su consecuente orden espacial, los compartimientos se
encontraban divididos según su función, que a la vez se guiaba de las necesidades de los
ocupantes como: estudio, taller, vivienda, comida, deporte, fiesta y teatro; creando de
esta forma un pequeño mundo en una sola edificación. Sin embargo Gropius no solo
hizo una estricta separación del edificio según sus funciones, sino también buscó
visualizar el contenido a través de materiales y forma de construcción. El edificio tiene
una libre organización espacial, ya que algunas de las aristas de los cuerpos no encajan
entre sí, rompiendo de esta forma las fachadas simétricas: Gropius hizo una
comparación con la arquitectura antigua, tal como se encuentra citado en el libro de La
Bauhaus, de Hans, Wingler (1975) alegando que “la típica construcción del
renacimiento o del barroco ostenta una fachada simétrica, a cuyo eje central lleva el
camino de acceso…un edificio realizado en el espíritu de nuestros tiempos ha de
alejarse de las formas representativas de la fachada simétrica. Hay que dar una vuelta

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alrededor de este edificio para comprender su corporeidad y la función de sus miembros”
(Pag. 121. Este es un claro ejemplo de rompimiento estructural, y aunque no hay una
clara aplicación de curvas orgánicas, se puede observar que un rompimiento también es
funcional y material.
Posterior a la construcción del edificio de Dessau, y diferente a la ideología de Gropius,
el sucesor a la dirección: Hannes Meyer planteó una arquitectura opuesta a la artístico-
constructivista, poniendo como base una definición radical, como cita en el libro de La
Bauhaus, de Hans, Wingler (1975 ) “construir no es ningún proceso estético, y construir
es solo organización: organización social, técnica, económica y psíquica.” Implantando
de esa manera una forma de construcción más técnica, donde se enfocaban en la
sistematización y tratamiento científico del proceso creador, y su división del programa
en teoría y práctica, Meyer quería hacerle justicia a la complejidad en el proceso
constructivo proponiendo el trabajo en equipo.
Después de la destitución de Meyer, Mies Van der Rohe asumió la dirección de La
Bauhaus, eliminando estatutos previos e implantando una nueva estructura, hasta
entonces Gropius y Meyer había planteado el trabajo de La Bauhaus en un contexto
social, sin embargo Mies Van der Rohe enfocó a La Bauhaus a una enseñanza técnica y
artística, la arquitectura constituía ahora el centro del programa.
Influencia del Art Nouveau en construcciones orgánicas.
A pesar de la diversidad de interpretación, el Art Nouveau fue un estilo internacional. El
nuevo estilo mostraba connotaciones progresistas, alegría por vivir, el gusto por gastar y
consumir. Fue el estilo de los barrios burgueses, de los grandes almacenes, de los
ferrocarriles, de las casas de pueblo.
Desde el punto de vista morfológico el Art Nouveau está directamente relacionado con
la arquitectura orgánica ya que en cuanto a romper los parámetros lineales se refiere,
esta vanguardia expresa explícitamente el empleo de estos recursos. Esta vanguardia
según Colonna – Preti Stefania, en su libro Historia de la Arquitectura, “fue una
tendencia que manifestó una realidad al privilegiar materiales de tipo industrial como
hierro, vidrio, fundición y mayólica.” Y se caracteriza por tener una temática de
inspiración naturalista, con figuraciones tomadas del mundo floreal y animal, arabescos
lineales, ritmos planteados sobre curvas, elementos en espiral, intolerancia a las

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proporciones y el equilibrio simétrico, movimientos ondulados, etc. El uso de estos
elementos provoca un pequeño quiebre en la arquitectura basada en un prototipo
cuadrático, y si a esto se suma la desestructuración, se aprecia como resultado una
arquitectura deconstructivista. Cabe destacar que la materialidad del edificio Celebra de
Carlos Ott está directamente relacionada ya que es de metal, hierro y vidrio.
Rompimientos arquitectónicos de otros arquitectos:
Mies Van Der Rohe.
Es el creador del Pabellón de la Exposición de Barcelona, y plantea una reestructuración
de la construcción basada en la materialidad de las edificaciones. Mies Van der Rohe
estaba desinteresado en crear nuevas formas de manera arbitraria, que no tengan
justificación constructiva. Dicho pabellón se destaca en una propuesta diferente basada
en los materiales, los ensamblajes y el espacio.
En sus proyectos Mies buscó técnicas que ayuden a destacar las propiedades de los
materiales y se opuso a imitar los estilos del pasado, una característica que los
arquitectos deconstructivistas, así como Carlos Ott también poseen, de esta premisa se
rescata la necesidad de crear estructuras diferentes que se justifiquen, en este caso, en la
materialidad. La innovación en cualquier aspecto edilicio muchas veces son
cuestionados por el entorno, al respecto, Werner Bleser en su libro Mies Van Der Rohe
(1976) opina que “muchos proyectos quedaron por realizar: eran utopías demasiado
audaces para la época, Pero se trataba de una arquitectura generadora de ideas”,
refiriéndose al trabajo que hacia Mies Van Der Rohe.
El deconstructivismo en Latinoamérica.
Al enfrentar una tendencia nueva a una sociedad costumbrista, no solo en el aspecto
edilicio, sino en cualquier ámbito, se genera un miedo previo acarreado por las
consecuencias de un cambio inminente, estos cambios resultan más complicados de
asimilar cuando se tiene un entorno resistente y más aún cuando se pone en
comparación con un patrimonio existente.
Al respecto, Berardo Dejovne, arquitecto y decano de la FADU, en una entrevista
a la cronista Ana de Brea (2000), publicado en su libro 10 X 50 Terreno de

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Arquitectura, aporta: “La lectura de la realidad también te indica que otro cambio
que se está produciendo está vinculado al tema del patrimonio, y al manejo del
patrimonio de la ciudad.
Hay una conciencia nueva, generada a lo mejor desde los arquitectos, sobre todo
lo que implica el patrimonio urbano, inclusive sobre la necesidad de conocer el
pasado e integrarlo por capas dentro de la ciudad; y es positivo, porque todo ese
valor está siendo reconocido no solamente por parte de los arquitectos sino por
toda la sociedad.” (p.37)
Dejovne reconoce que los cambios están sucediendo, e incluso parece ser sugerente con
respecto al hecho de que los arquitectos tienen la capacidad de generar cambios
implantando ideas o integrando parámetros diferentes con una arquitectura tradicional, a
pesar de ello la sociedad sigue jugando un papel muy importante donde se observa la
necesidad de una posible renovación cultural, y como dice Dejovne, “podría decirse que
hay mucha propuesta que viene desde el lado de lo social y poca propuesta que llega
desde el lado de los arquitectos.”
Sin embargo la implementación de rupturas innovadoras no solo depende de una
sociedad, o no solo está influenciada por un entorno externo, también es importante
rescatar la participación de los arquitectos o artistas que trabajan en ello; según el
arquitecto Jorge Moscato en una entrevista por la misma cronista Ana de Brea, “…hay
un tema muy fuerte en la cultura arquitectónica argentina: el origen social de los
arquitectos”, alega que la educación y la clase social del arquitecto es un factor
importante, haciendo una comparación con los arquitectos europeos que generalmente
pertenecen a clases sociales altas, con lo cual, han tenido la oportunidad de entender una
cantidad de cosas desde muy tempranamente.

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Arquitectos latinoamericanos
Algunos arquitectos que trabajan el deconstructivismo orgánico en latinoamerica son:
Artista Nacionalidad Obra destacada:
Enrique Browne Chile Casa Caracola
Eladio Dieste Uruguay Iglesia atlantida
Gabriel solano – Jorge
gaitan.
Colombia
Claudio Caveri. Argentina Parroquia San José
Rogelio Salmona Colombia Biblioteca Virgilio
Barco
Antonio Ochoa Piccardo. Venezuela Arena coliseo Pekin
Rafael Viñoly. Uruguay Aeropuerto Carrasco
Michel Rojkind. Mexico Tiendas Liverpool
Cesar Pelli. Argentina Torre Pelli
Pedro Ramirez Vazquez. Mexico Museo de antropología
Lucio costa. Brasil Obras con Niemeyer
Jan Berkman. Venezuela
Pinzon y Lozano. Panamá Revolution Tower

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ASPECTO ECOLÓGICO/SOCIAL.
El edificio Celebra de Zonamerica además de poseer características deconstructivas
orgánicas, también es valioso por el aporte ecológico que brinda a Uruguay. El diseño
se planteó desde su origen con el objetivo de realizar un edificio sustentable. Los
aspectos medioambientales fueron pensados desde los primeros croquis, permitiendo al
edificio tener un menor consumo energético respecto a otros de condiciones similares.
Al Este del edificio, se construyó una extensa laguna recreativa, rodeada de áreas verdes
y parques, la cual recibe todas las aguas pluviales del área.
El diseño se basa en la incorporación de aspectos relacionados con el uso sustentable del
terreno, la eficiencia energética, la mejora de la calidad ambiental interior, la eficiencia
del consumo de agua, el proceso de construcción y la selección de materiales. Se cuida
especialmente las áreas exteriores del edificio: áreas verdes, pavimentos exteriores, y
materiales utilizados en la parte superior del edificio como las terrazas superiores del
mismo, de forma tal que se reduce el efecto isla de calor. Como un agregado de medidas
de cuidado del medioambiente, se dispone de lugares para quienes circulen en bicicletas.
Los espacios de las oficinas disponen de un aprovechamiento máximo del uso de luz
natural, ya que se cuenta con aberturas en cada planta desarrolladas desde el piso hasta
el techo. Como complemento a lo anterior, en lo que refiere a las áreas comunes el
edificio cuenta con un sistema integrado de control de iluminación que permite
acompañar en ciertas áreas el encendido de luces a través del uso de fotosensores. En lo
que refiere al uso del agua se cuenta con un diseño que permite la reutilización del agua
de lluvia gracias a que discurre a la laguna ubicada al Este del edificio a través del uso
de un sistema de pluviales apoyado en un sistema de pendientes naturales. Dicha agua
tendrá como destino final el suministro para el sistema de riego del área enjardinada, así
como la descarga en los mingitorios y W.C. de los SSHH.
Ante esta propuesta ecológica se aprecia que la responsabilidad social no escapa del
diseño, el artista logra además un enfoque sustentable, logrando de esta manera insertar
una estructura innovadora a la sociedad, sustentando y uniendo los aspectos edilicios
con el ecológico. En cuanto al pasado, es importante resaltar que las propuestas
innovadoras fueron criticadas por muchos aspectos, entre ellos el aspecto social, al
respecto Philip Johnson y Mark Wigley comentan que: “En los años que siguieron a la
revolución, la vanguardia progresivamente fue rechazando las artes tradicionales por

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considerarlas un escape de la realidad social, pero sin embargo, se dedicaron a la
arquitectura precisamente por ser inherentemente funcional y no poder ser separada de
la sociedad.” Es entonces que se entiende a la arquitectura como un arte que tiene la
suficiente base en la función como para ser aceptada en la sociedad. En cuanto a
responsabilidad social, el edificio Celebra cumple la función para cual ha sido creada,
ya que integra con perfección el compromiso con el medio ambiente y las características
de una arquitectura deconstructivista.

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CONCLUSIONES
La premisa de este estudio partió de observar las obras deconstructivas – orgánicas de
Carlos Ott y su relación con las vanguardias artísticas, así como su responsabilidad con
la sociedad; visto lo expuesto se observa que el cambio en las construcciones desde el
aspecto edilicio es una necesidad que se ha ido mostrando a través de las vanguardias
artísticas, así como el rompimiento de Gropius o Mies Van Der Rohe, incluso las
innovaciones del Art Nouvou demuestran que el cambio es y será constante, sin
embargo es menester aclarar que este cambio está acompañado de la influencia por
parte del entorno y la respuesta de los artistas.
Durante el desarrollo de este estudio también se observó que las combinaciones de dos
o más vanguardias dan como resultado un punto de partida, o la inspiración que los
artistas contemporáneos necesitan para crear sus obras y convertirlas en tendencia actual;
en este aspecto es interesante ver como las predilecciones del pasado siguen siendo
influencia para artistas actuales.
Desde el punto de vista ecológico-social es importante realzar el estudio del diseño
sustentable, concretando que este proceso de diseño debe tener como punto de partida la
concientización por parte de los artistas. El edificio Celebra de Ott es un claro ejemplo
de que el diseño va de la mano con la responsabilidad social, integrando de esta manera
el arte con la sociedad.

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Bibliografia:
Bleser, Werner (1976) Mies Van Der Rohe, Barcelona: Editorial Gustavo Gili. S.A.
Colonna-Preti, Stefania (2009) Historia de la arquitectura, Buenos Aires:
Sudamericana.
De Brea, Ana (2000) 10x50 terreno de arquitectura, Buenos Aires: Ediciones Ubroc
S.A.
Johnson, P. y Wigley M. (1988) Arquitectura Deconstructivista, Barcelona: Editorial
Gustavo Gili. S.A.
Munari, Bruno (1985) Diseño y Comunicación visual, Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
S.A.
Quatremere de Quincy, Antonie-Chrysostome (2007) Diccionario de arquitectura,
Argentina: Nobuko.
Wingler, Hans. (1975), La Bauhaus, Barcelona: Editorial Gustavo Gili.
Páginas Web:
web.zonamerica.com

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