HISTORIA III

1. Análisis de obras arquitectónicas
catalogadas dentro de la
Arquitectura Civil Contemporánea
o post modernista.
Integrante:
Castillo María
C.I: 19.868.851
JULIO 2019
República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la Educación Universitaria.
Instituto Universitario Politécnico ¨Santiago Mariño¨
Extensión Puerto Ordaz. Estado Bolívar.
Esc. De Arquitectura ( N°41)
Cátedra : Historia de la Arquitectura III.
 NORMAN FOSTER: LA CUPULA DEL REICHSTAG.
 RENZO PIANO: EL CENTRO POMPIDOU.
 OSCAR NIEMEYER: LA CATEDRAL DE BRASILIA.
 SANTIAGO CALATRAVA: LA CIUDAD DE LAS ARTES Y DE LAS CIENCIAS.

2. 1. LA CUPULA DEL
REICHSTAG.
NORMAN FOSTER
Es uno de los principales símbolos del nuevo
Berlín, capaz de comunicar en un solo golpe de vista,
aquella comunión entre pasado y presente.
La cúpula del Reichstag Fue diseñada por el
arquitecto Norman Foster e intenta simbolizar
la Reunificación alemana. La distintiva apariencia de la
cúpula hacen que sea un prominente punto de referencia
en Berlín. el edificio se encuentra ubicado en el centro
histórico de la ciudad de Berlin, cerca de la Puerta de
Brandeburgo, Potsdamer Platz y Tiergarten.
La nueva cúpula es una futurística estructura de
vidrio y acero, en cuyo interior dos tramos helicoidales
conducen a un área de observación, justo en
correspondencia con la sala de plenos.

3. PLANTA:
• Al entrar se tiene la impresión de estar en un
jardín de invierno, cuyos efectos de luz y
transparencia se ven acentuados por el cono
invertido que se encuentra en su centro y que
está completamente revestido por 360 espejos
inclinados.
• La cúpula desempeña también un importante
papel en el sistema de ventilación, ya que extrae
aire caliente hacia arriba, mientras que los
ventiladores reciclan la energía del aire de
desecho.
• La cúpula es, por tanto, no sólo un elemento
distintivo de la composición arquitectónica, sino
también un importante dispositivo de energía y
de iluminación.

4. Tiene un diámetro de 40 m, una altura de 23'5 m
y un peso total de 1200 toneladas. El tronco de cono
tiene una base inferior de 2'5 m, mientras que la
superior mide 16 m.
• Está dotada, además, de una pantalla móvil que se
desplaza para impedir la penetración del calor y de
la luz solar directa.
• Dos rampas en espiral, que recuerdan una doble
hélice, hechas de acero conducen las circulaciones
de subida y bajada en su recorrido interior.
Su estructura de acero consta de 24 nervios
verticales separados un ángulo de 15º y 17 anillos
horizontales separados 1'65m para sustentar una
superficie acristalada de 3000 m2.
ESTRUCTURA Y
MATERIALES:

5. 2. EL CENTRO POMPIDOU.
RENZO PIANO
• El Centro Pompidou es el nombre más comúnmente empleado (otros son
Beaubourg o Centro Georges Pompidou) para designar al Centro
Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou de París (Francia),
diseñado por los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers. El edificio,
concluido en 1977, fue inaugurado el 31 de enero del mismo año.
• El centro alberga el IRCAM, un centro de investigación musical y
acústica; la biblioteca (Bibliothèque Publique d'Information) con un aforo
de 2.000 personas, abierta al público; y sobre todo el Museo nacional de
Arte Moderno(Musée National d'Art Moderne) que posee unas 100.000
obras de arte, una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo
más completas del mundo junto con el Museum of Modern Art (MoMA)
de Nueva York y la Tate Modernde Londres. Entre los artistas
representados están: Pablo Picasso, Joan Miró, Brancusi, Modigliani,
Matisse, Francis Bacon, Jean Dubuffet, etc.
• Fue construido sobre un terreno desocupado cercano al espacio que
anteriormente ocupaba el mercado de Les Halles. Rehabilitado entre 1997
y diciembre de 1999, volvió a abrir sus puertas al público el 1 de enero de
2000. Es de uno de los monumentos más visitados de Francia, con cerca
de seis millones de visitantes al año.

6. Cada piso se compone de un espacio vacío 50
x 170 metros con una disposición abierta, listo para
ser configurado y equipado para cualquier tipo de
actividad. La plaza peatonal que ha sido creada
alrededor del edificio sirve como un
“amortiguador” para el resto de la ciudad. La plaza
y el edificio forman un espacio continuo y
uniforme, que aloja antiguas actividades
espontáneas y no planificadas.
El edificio tiene 7 pisos de acero y vidrio por
encima del suelo, y 3 plantas subterráneas que
albergan las salas de máquinas y áreas de servicio.
Hay una distancia de 7 metros entre cada piso.
PLANTA:

7. El edificio es un enorme prototipo que ha sido
diseñado “pieza por pieza” y construido de forma casi
artesanal: la estructura de acero actúa como un gigante
Meccano, en el que cada elemento ha sido diseñado y
construido para un propósito específico.
En cada planta, las extremidades superiores de las
columnas de acero centrifugadas, “gerberettes”, son de
acero fundido a presión de 8 metros de largo y 10
toneladas de peso. Las vigas de 45 metros de largo, que
distribuyen los esfuerzos a todos los pilares, están
equilibradas por los apoyos y crucetas, y apoyan contra
los “gerberettes”. La jerarquía estructural es claramente
visible: cada sección de los perfiles de acero responde a
las tensiones a las que está sometido.
ESTRUCTURA Y
MATERIALES:

8. 3. LA CATEDRAL DE
BRASILIA.
OSCAR
NIEMEYER
• La Catedral Metropolitana Nossa Senhora Aparecida,
más conocida como la Catedral de Brasilia, es la catedral
metropolitana de Brasilia, capital de República Federal
de Brasil. Fue diseñada por el arquitecto Oscar
Niemeyer, con proyecto estructural del ingeniero
Joaquim Cardozo, y es la sede arzobispal de la
Arquidiócesis de Brasilia.
• Niemeyer buscó una forma compacta y limpia, un
volumen capaz de surgir con la misma pureza desde
cualquier perspectiva y a la vez, de profunda expresión
religiosa.
• En el exterior la estructura aérea naciendo de la tierra, es
un grito de fe y de esperanza; después, la galería situada
en penumbra para preparar a los fieles al espectáculo
religioso; en fin, los contrastes de luz y los efectos
exteriores, los fieles se alejan del mundo y se proyectan
entre la catedral y los espacios infinitos.

9. PLANTA:
• Su nave estaba húndida a lo largo de 70
metros de diámetro, de manera longitudinal a
pesar de la planta circular de la Catedral. Su
interior está decorado con vidrieras.
• Cerca de la entrada hay cuatro estatuas
conocidas como los Cuatro Evangelistas.
• Finalmente, en sus diseños, Niemeyer
combinó técnicas y materiales modernistas
con líneas curvas, y la libre utilización de
reminiscencias del barroco brasileño.
• Niemayer tenia tendencias políticas
comunistas y confiaba en que en algún futuro
este regimen se instaurara en Brasil. Niemayer
diseño la catedral de forma que cuando Brasil
sucumbiese al comunismo se pudira acceder al
templo restando importancia a las estatuas.

10. • La estructura hiperboloide está construida
de hormigón, y parece que con su techo de
vidrio se alzara abierto hacia el cielo. La
estructura de la Catedral de Brasilia fue
terminada el 31 de mayo de 1970 y se basó
en los hiperboloides de revolución, en
donde las secciones son asimétricas. La
estructura hiperboloide en sí es el resultado
de 16 idénticas columnas.
• Estas columnas, que tienen una sección
hiperbólica y pesan 90 toneladas,
representan dos manos moviéndose hacia el
cielo.
ESTRUCTURA Y
MATERIALES:

11. 4. LA CIUDAD DE LAS ARTES Y
DE LAS CIENCIAS.
SANTIAGO CALATRAVA
• La Ciudad de las Artes y las Ciencias la forman un
conjunto de seis áreas situadas en el cauce del rio Turia en
Valencia, España.
• Diseñada por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava e
inaugurada en julio de 1996, es un ejemplo impresionante
de arquitectura moderna.
• La ciudad la constituyen los siguientes complejos: El
Palau de les Arts Reina Sofía: Sala destinada a la ópera y
las artes escénicas; Hemisferic: Cine Imax y
Planetarium; Umbracle: Jardín para pasear; El Museu de
les Ciències Príncipe Felipe: Museo de la ciencia
aplicada; Oceanografic: Parque marino al aire
libre; Ágora: espacio multifuncional para la celebración de
eventos. Rodeada de atractivas piscinas, la ciudad es un
lugar donde relajarse y pasear, de dia o de noche.
• La Ciudad de las Artes y las Ciencias cuenta con una
superficie de 350000 metros cuadrados, y se ha concebido
como una ciudad dentro de la ciudad. Un gran espacio
geográfico abierto, una zona de esparcimiento
fundamentada en la idea de ocio cultural e inteligente que
dota a Valencia del mayor centro de estas características de
Europa.

12. • La serie de cinco edificios proyectados para ésta ciudad cultural
se adhieren a la linealidad del eje. Acompañan el sentido del
mismo y brindan grandes espacios abiertos y públicos.
Además, suman elementos característicos valencianos.
• A lo largo de casi dos kilómetros, y con una superficie de
350.000 metros cuadrados, el proyecto lleva el sello inigualable
de Calatrava. Muchas veces nombrada como “una ciudad
dentro de una ciudad”, la creación del arquitecto valenciano
causa asombro y sorpresa.
• Respetando la tradición mediterránea del mar y la luz, el color
azul y el blanco se funden junto con la arquitectura pseudo-
futurista del autor. La antigüedad y tradición de la ciudad dan
lugar a éstas monumentales esculturas modernistas.
• Cada uno de los edificios proyectados tiene su propio
concepto y responde a diferentes funciones. Sin embargo,
todos están trabajados con los mismos materiales o los mismos
colores, por lo cual se puede entender el proyecto como un
“todo”. Además, grandes espejos de agua unifican todas las
partes y le dan un sentido común a la obra.
PLANTA:

13. • L’Hemisféric: El edificio consta de una estructura de hormigón armado
excepto la cubierta que es metálica, asentada sobre una cimentación a base
de pantallas y losas de gran canto. La esfera está compuesta de hormigón
gunitado sobre estructura formada por meridianos metálicos. La rigidez de
la estructura se logra mediante los muros de hormigón armado que cierran
la esfera por la zona de acceso, y a través de los forjados de las distintas
plantas y de las vigas inclinadas del graderío.
La cubierta metálica está compuesta por cinco arcos rebajados de
sección cajón que se apoyan en sus extremos sobre trípodes de hormigón
armado en sus extremos. Los arcos están unidos entre sí mediante perfiles
laminados y vigas cajón curvas.
Los materiales de revestimiento se utilizan buscando el equilibrio entre
las superficies de hormigón y el uso del edificio: Pavimentos de granito con
diferentes formas y tratamientos, moqueta en paramentos de la sala y estanques,
«Trincadis» en la bóveda de hormigón y estanques, y carpintería de acero
inoxidable.
• L’umbracle: Calatrava lo concibió desde un principio en hormigón
blanco, como el resto del conjunto, con una fuerte carga de piezas
metálicas. Su estructura se asemeja a una celosía, con sucesión de 55 arcos
fijos y 54 flotantes, metálicos. La altura máxima, desde el pie de los arcos
fijos, hasta la clave de los flotantes, es de 18 metros. El paseo cubre su
pavimento con madera de Teka, una madera de origen tropical adecuada
para su instalación en espacios exteriores, ya que soporta las agresiones del
viento y la lluvia con un desgaste mínimo.
• Museu de les Ciéncies Príncipe Felipe: Su diseño está basado en la
repetición asimétrica de la estructura con forma de costillas. Estas costillas
metálicas blancas están unidas mediante elementos horizontales
longitudinales que envuelven la fachada acristalada. Como suele repetir
Calatrava en sus diseños, la estructura es el elemento protagonista y queda
siempre a la vista.
L’Hemisféric
L’umbracle
Museu de les Ciéncies
Príncipe Felipe
ESTRUCTURA Y
MATERIALES:

14. • L’Oceanográfic: El edificio emblema del oceanográfico está
constituido por paraboloides hiperbólicos construidos en
hormigón, y su forma simula un nenúfar. Esta cáscara envuelve
muros vidriados que son el cerramiento del volumen.
• Palau de Les Artes Reina Sofía: La cubierta o “pluma” es el
elemento estructuralmente más espectacular con 230 metros de
longitud y más de 70 m. de altura mientras las dos “cáscaras”,
que abrazan el edificio exteriormente, están construidas en
acero laminado con un peso aproximado de 3.000 Tn. revestidas
por el exterior con recubrimiento cerámico. Las dimensiones
envolventes máximas del edificio teniendo en cuenta las formas
curvas que las conforman son 163 m. de longitud y 87 m. de
ancho.
• En su construcción de utilizó:
• Más de 77.000 metros cúbicos de hormigón.
• con más de 275.000 metros cúbicos de movimientos de tierra
• cerca de 1.750 metros lineales de pilotes
• 38.500 metros cuadrados de granito
• Más de 20.000 metros cuadrados de trencadís
• Más de 1.450 unidades de puertas
• 3.360 metros cuadrados de vidrio.
• Cerca de 20.000.000 kilogramos de acero corrugado estructural
• Más de 10.000.000 kilogramos de acero estructural
L’Oceanográfic:
ESTRUCTURA Y
MATERIALES:

15. • El Postmodernismo es, por tanto, lo posterior a lo moderno. Se desarrolla en la
década de los 80, aunque venía gestándose desde los 70. Recoge detalles de
obras anteriores, recicla técnicas, ideologías y temáticas de otros movimientos,
pero todo ello, visto con una estética actual.
• Es una tendencia arquitectónica que reacciona, desde mediados de 1970, contra
los principios del movimiento moderno. Presenta una gran diversidad tanto
desde el punto de vista formal como teórico, agrupándose bajo esta
denominación fenómenos muy dispares. Todos ellos, tienen en común, la
denuncia de los principios defendidos por el Racionalismo arquitectónico y
estilo Internacional, como son el principio funcionalista, que afirma que la
forma es consecuencia de la función, la planta libre y la desnudez ornamental.
• La postmodernidad propugna un arte que se identifique con la vida del mundo
actual.
• Los arquitectos postmodernos defienden valores como la ambigüedad, la ironía,
la complejidad y la diversidad de estilos, y manifiestan su carácter ecléctico en la
recuperación de referencias históricas.
• Los postmodernos emplearán los órdenes clásicos, ya que así contradicen a la
modernidad que los había rechazado, haciendo una llamada burlesca a una
cultura pasada.

16. Las características incluyen el uso de formas
esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales
que llevan a cabo un trampantojo. Estas características
del significado son el pluralismo, la doble codificación,
los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja,
y el contextualismo..
Como la propia sociedad se ha convertido en
algo complejo y caótico, al arte, que es un reflejo de la
misma, le sucederá lo mismo. Por tanto, el arte de los
últimos tiempos se caracterizará por la diversidad de las
opciones.
 Las formas de cada edificio son esculturales y
son un poco juguetonas. Las mismas no se reducen
a un mínimo absoluto, sino que se construyen y se
forman por sí mismas. Las unidades de
construcción encajan entre sí de una manera muy
orgánica, que realza el efecto de las formas.
 La construcción no excluye las necesidades de los
seres humanos con respecto a la construcción.
 Los edificios adoptan a menudo tipologías
heredadas del pasado.
 Se recupera el ornamento: columnas, pilastras,
molduras...
 Uso de materiales como el hierro , hormigo,
concreto e incluso piedras o cristales para dar
toques diferentes a la estructura.
 Se huye de las formas puras o limpias que
dominaban en la arquitectura racionalista, buscando
la yuxtaposición el abigarramiento...
 Se recurre a una especie de neo-eclecticismo, dado
que se toman prestadas formas de todos los
períodos de la historia.
 Desde el punto de vista urbano, se busca recuperar
la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza
visual de formas..
 Busca erradicar el ya instalado racionalismo
arquitectónico.
 Fusión de diferentes estilos del pasado .
 Valora las construcciones populares e industriales.
 Tiene tendencia a edificaciones de formas
irregulares no muy comunes de la arquitectura
clásica.