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1. El Rock.NOMBRES: SERGIO FERNANDEZ, MATÍAS BÁEZ Y ELIÁN NAPAL.
AÑO: 3°C.
MATERIA: LENGUA.

2. Introducción:
 En este trabajo se muestra un tema que abarca una amplia
variedad de características, que ha dado origen a muchos
enfoques como la Cultura, la Protesta, el Expresionismo, entre otros.
Sí, estamos hablando del Rock. Este no solo es un estilo musical, ya
que para muchos es un estilo de vida. En este informe no solo
hablaremos de este en su forma pura, sino que elegimos tres
variaciones de las muchas formas que tiene para darles una idea
de lo amplio que es el tema; estos son el Hard rock, el Punk rock y el
Metal Alternativo (este último es derivado del rock alternativo, el
metal, y otros estilos, por eso lo incluimos). Además, incluiremos un
plus al final que muestras a grandes guitarristas y bajistas zurdos que
han marcado con sus habilidades sus nombres en la historia del
rock.

3. Rock:
 El rock es un término amplio que agrupa a una variedad de
géneros musicales. Su forma originaria, conocida como rock and
roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros
anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música
rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó
influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.

4. “Era dorada”.
 A finales de la década de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del
"Rock clásico", surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como
el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales
contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena
psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta
escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el
glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero
mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el
volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk
intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una
música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en
el desarrollo subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-
punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock
alternativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de
grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros
de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes
de recordar la historia del rock, incluyendo la restauración de principios del
nuevo milenio del garage rock, el post-punk y el synth pop.

5. Cultura:
 La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los
movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de
subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el
Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San
Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar,
la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas
visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición
folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido
asociada con el activismo político así como los cambios en las
actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es
usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra
el consumismo y conformismo.

6. Hard Rock:
 El hard rock (traducido como rock duro) es un género de la música
rock, surgido a finales de la década del '60 en los Estados Unidos y
Europa. Algunos de sus principales pioneros fueron Deep Purple, Blue
Cheer, The Who, AC/DC, Queen, Aerosmith, The Rolling Stones, The
Beatles, Led Zeppelin, The Police, Black Sabbath, entre otros.
 Dentro de sus orígenes e influencias pueden ser el rock and roll clásico,
el blues rock, el garage rock, el rock psicodélico y la música folk pero,
desde diferentes puntos de vista, fue eliminando elementos externos y
se constituyó como identidad propia.
 Aunque The Kinks fue el primer artista conocido en incursionar en este
género con su canción de 1964 «You Really Got Me», otra mítica
banda de rock como The Jimi Hendrix Experience serían considerados
uno de los verdaderos creadores del rock duro como entidad tangible
y concreta

7. Características:
 Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso
maestro de las tonalidades menores, especialmente en baladas. Se
usa mucho la escala pentatónica, característica heredada del
blues y los acordes tradicionales se sustituyen normalmente por
«acordes de quinta» o «acordes de poder». En los años '80, se
generaliza también el uso de escalas diatónicas como la escala
jónica y la lidia. También adquieren cierta popularidad la escala
frigia y la escala menor armónica.
 Los altos efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo,
la batería puede alcanzar un rango de 100 a 150 golpes por
minuto, siendo 120 un valor habitual.
 El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, los
cuales suelen ser complejos, tanto como la letra y la melodía de la
voz.

8. Punk Rock:
 El punkes un género musical dentro del rock que emergió a mediados
de los años 1970. Este género se caracteriza por su actitud
independiente y amateur. En sus inicios, el punk era una música muy
simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con
melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras
amplificadas poco controlados o ruidosos, pocos arreglos e
instrumentos, y, por lo general, de compases y tempos rápidos.
 Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del
sonido amplificado, generalmente creando un ambiente sonoro
ruidoso o agresivo heredado del garage rock. El bajo, por lo general,
sigue solo la línea del acorde. La batería lleva un tempo acelerado,
con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde expresiones fuertes
e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que
alteran los parámetros convencionales de la acción del cantante,
hasta formas más melódicas y elaboradas.

9. Filosofía Punk:
 “El punk es la lucha constante contra el miedo de las repercusiones
sociales.”
 Antes había una forma de transgresión, buscando liberarse de los
estigmas sociales. Esta rama no daba explicaciones y buscaba
incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando
al buen gusto, la moral y la tradición. Se buscaba básicamente la
provocación a través de demostraciones de transgresión estética o
giros de lenguaje contradictorio, absurdo o insolente.
 Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk y
marcado por la herencia de la actitud del colectivo Crass, se hizo
presente todo un abanico de enfoques de crítica social,
posicionamientos políticos, y afinidad a campañas de protesta.

10. Metal Alternativo:
 El Metal alternativo es un subgénero del heavy metal que posee
varias características del rock alternativo. Este término define una
categorización no muy clara, pero se utiliza generalmente a
bandas que tocan heavy metal con un enfoque más alternativo,
mezclando fusiones de heavy metal con otras tendencias. El metal
alternativo alcanzó gran popularidad en la década de los 90's.

11. Orígenes:
 Los primeros indicios de este género hacen referencia a Rage
Against the Machine y Faith No More como los creadores de este
género, ya que fueron ellos los primeros en fusionar el rock
alternativo con el heavy metal, hay fusiones también en este
género que se hacen no solo con el heavy metal sino incluso con
metal extremo. Así es como el género ha ido variando poco a
poco, su popularidad sigue en pie gracias a grupos como: System
of a Down, Staind, Papa Roach, Breaking Benjamin, Chevelle,
Slipknot y Three Days Grace.

12. Guitarristas y Bajistas zurdos:
 En el rock uno de los elementos fundamentales es la guitarra, en él
se realizan desde acordes iniciales para intros hasta poderosos solos
que dejan a millones de fanáticos alucinando pidiendo más,
pero…. Muchos piensan que los grandes guitarristas del mundo,
como Van Halen o Saúl Hudson (Slash), son diestros, pero, aquí les
mostraremos grandes artistas que han hecho hablar a la guitarra
siendo zurdos, y ¿Por qué no? También a bajistas.

13. Paul McCartney
 Tal vez el más famoso de todos, uno de los artistas más reconocidos
de todos los tiempos. Durante su estancia en The Beatles se
encargó del bajo pero componía también con la guitarra y el
piano. Fuera de la banda de Liverpool fue más común verle con las
seis cuerdas. Incluso haciendo de Kurt Cobain en un homenaje a
Nirvana por parte de Dave Grohl, Pat Smear y Krist Novoselic. Es
posible que ser zurdo le diese aún más aura de icono al bueno de
Paul pero calidad nunca le faltó.

14. Jimi Hendrix
 Si en lo que a guitarra se refiere es posible que la de Jimi Hendrix
sea lo máximo en cuestión de manejo de la mano izquierda. Y es
que Jimi lo hizo común, fue toda una imagen para rock que aún
hoy perdura con fuerza. Inmortal es su imagen con su pelo afro,
bandana y su stratocaster blanca. Un ejemplo de que se puede ser
un virtuoso sin ser diestro y toda una inspiración para los
adolescentes de los 70.

15. Tony Iommi
 Al que podemos considerar padre del Heavy Metal. Este caballero
de Birmingham otorgó el sonido amplificado y distorsionado como
nunca se había hecho, introdujo el ambiente oscuro y los acordes
pesados que fueron toda una marca de identidad para la música
de Black Sabbath y de miles de grupos que surgieron gracias al
sonido que el comenzó. Además de eso durante todos estos años
Iommi ha demostrado técnica y riffs para el recuerdo.

16. Kurt Cobain
 El malogrado líder de Nirvana era zurdo cerrado. No era un músico
técnico pero fue toda una inspiración para la llamada Generación
X de principios de los 90, sus tristes, melancólicos y pesados acordes
presentaron el Grunge a la sociedad. Lejos de la década festiva y
de excesos que fueron los 80, Nirvana trajo la reflexión e ideas no
tan alegres respecto a la vida.

17. Paul Gray
 Tristemente fallecido hace unos años, fue una de las cabezas
pensantes de Slipknot. Gray era el bajista de la banda de Iowa,
caracterizado por su máscara y por unas intensas, veloces y duras
líneas de bajo muy marcadas que fueron importantísimas en la
música de su banda. Además era uno de los principales
compositores por lo que es una marca de la que dificilmente podrá
cicatrizar musicalmente.

18. Conclusión.
 El rock es un estilo que está en constante cambio como estilo y
como fuente cultural, desde su aparición desde los 50´s como Rock
and Roll (en su forma más pura) hasta estos días como rock
alternativo y más allá, dando por resultado diferentes tipos de
generaciones quienes continuaran estas tendencias por
generaciones.