Geo Esculturas /Geo Sculptures de la Maestra del arte nicaragüense Ilse Ortiz de Manzanares, en español e inglés.

1. ILSE ORTIZ DE MANZANARES
GEO ESCULTURAS / GEO SCULPTURES

2. La Antigua Geometría Sagrada Tridimensional
provee un centro geométrico en el ambiente
que resuena con las energías primales de la
creación, estas son mis Geo Esculturas.
Three dimensional ancient Sacred Geometry
provide a center of geometric order in the
environment that resonates with the primal
energies of Creation, these are my Geo
Sculptures.
ILSE
Tetradona 3, madera y fibra de vidrio, Wood and fiberglass, 205 x 400 cm. 2016

4. Siempre he preferido las esculturas de gran formato, pero a
petición de galeristas y amistades, cedí al mediano formato
(no me han logrado convencer de trabajar en el pequeño
formato).
Fue así como inicié esta serie de Geo Esculturas. ¿Por qué Geo
Esculturas? Porque la geometría ha sido siempre fuente de
conocimiento para todas las culturas ancestrales y
actualmente, describe las mini partículas del cuanto.
I have always preferred to build large sculptures, but at the
request of gallery owners and friends, I started to build
proposals in the medium format (they have failed to convince
me to work in small format).
That was how I started this series of Geo Sculptures. Why Geo
Sculptures? Because geometry has always been a source of
knowledge for all ancient cultures and currently describes the
mini quantum particles.
Ilse Ortiz de Manzanares, Geo-consciencia, Geo consciousness, hierro dulce
y laca automotriz. Soft iron and automotive paint, 68 cm. x 68 cm. X base
41 x 31 cm. 2016.

5. Ilse Ortiz de Manzanares, Cinturón de Van Allen, Van Allen Belt, hierro
dulce y laca automotriz. Soft iron and automotive Paint, 68 x 68 cm. base
41 x 31 cm.. 2016

6. Ilse Ortiz de Manzanares, vista frontal, Cinturón de Van Allen, Van Allen
Belt, seen from the front, hierro dulce y laca automotriz. Soft iron and
automotive Paint, 68 x 68 cm. base 41 x 31 cm.. 2016

7. Ilse Ortiz de Manzanares, Dinámica Toroidal, Toroidal Dynaic, hierro dulce y laca
automotriz. Soft iron and automotive Paint 66 cm. x 59 cm. base 37 cm. x 30
cm. 2016.

8. Ilse Ortiz de Manzanares, Entrelazamiento cuántico I, Quantum Entanglement I,
hierro dulce y laca automotriz. Soft iron and automotive Paint 80 cm. x 65 cm. X
38 cm. 2016.,frente

9. Ilse Ortiz de Manzanares, Hipercuadrado II, Hypersquare II, . Soft iron and automotive Paint
hierro dulce y laca automotriz. 80 cm. x 43 cm x 43 cm. base. 2016. Colección Fernando
Tejada Króner, Guatemala.
En geometría, un teseracto o hipercuadrado es una
figura formada por dos cubos tridimensionales
desplazados en un cuarto eje dimensional.
In geometry, a tesseract or hypersquare is a figure
formed by two displaced dimensional cubes in a
fourth dimensional axis.

10. Ilse Ortiz de Manzanares, Toroide Desplegado VI, Unfolded Toroid IV, hierro
dulce y laca automotriz. Soft iron and automotive Paint 80 cm. x 65 cm. X 38
cm. VALOARTE, Costa Rica. 2016.
En la antigua Geometría Sagrada, el toroide es la
primera forma que emerge en el génesis de los
patrones univerales.
In Sacred Geometry The Torus is considered the
first shape to emerge out of the genesis pattern.

11. Ilse Ortiz de Manzanares, Toroide Desplegado III, Unfolded Toroid III, hierro dulce
y laca automotriz. Soft iron and automotive Paint 60 cm. x 60 cm. 41x36 base.
2016. Rocío Quiroa Art Gallery, Guatemala.
Contemplating these Toroids attunes you to their
4th and 5th dimensional logic and develops your
ability to navigate the ocean of possible realities.
La contemplación de estos toroides sintonizan
con la lógica de la 4a y 5a dimensiones y
desarrolla nuestra capacidad para navegar por
el océano de realidades posibles.

12. Ilse Ortiz de Manzanares, Toroide Desplegado II, Unfolded Toroid II, 110
x 120 cm. Base, 40 x 35 cm. hierro dulce y laca automotriz. Soft iron
and automotive Paint. 2016. Colección privada, Guatemala.
Un toroide desplegado es una superficie con
forma de dona generada al girar que no toca
el círculo.
Unfolded Torus is a doughnut shaped
surface of revolution generated by revolving
a circle in three dimensional space about an
axis coplanar with the circle, which does not
touch the circle.

13. Ilse Ortiz de Manzanares, Ciclos temporales, Time Cycles, hierro dulce laqueado, Soft
iron and automotive Paint 90 cm. x 67 cm. x 63 cm. 2016

14. Ilse Ortiz de Manzanares, Ciclos temporales, Time Cycles, FRONT VIEW hierro dulce
laqueado, Soft iron and automotive Paint 90 cm. x 67 cm. x 63 cm. 2016

15. Ilse Ortiz de Manzanares, Eje Cósmico 2, Cosmic Axis 2, FRONT VIEW, hierro dulce
laqueado, Soft iron and automotive Paint 93 cm. x 70 cm. x 50 cm. 2016

16. Ilse Ortiz de Manzanares, Eje Cósmico 2, Cosmic Axis 2, FRONT VIEW, hierro dulce
laqueado, Soft iron and automotive Paint 93 cm. x 70 cm. x 50 cm. 2016

17. Ilse Ortiz de Manzanares, Tiempo Circular, Circular Time, FRONT VIEW, hierro dulce
laqueado, , Soft iron and automotive Paint 86 cm. x 73 cm. x 60 cm. 2016

18. Ilse Ortiz de Manzanares, Tiempo Circular, Circular Time, LATERAL VIEW, hierro dulce
laqueado, , Soft iron and automotive Paint 86 cm. x 73 cm. x 60 cm. 2016

19. Ilse Ortiz de Manzanares, Eje Cósmico, Cosmic Axis, FRONT VIEW, hierro dulce
laqueado, Soft iron and automotive Paint 110 cm. x 60 cm. x 50 cm. 2016

20. Ilse Ortiz de Manzanares, Eje Cósmico, Cosmic Axis, LATERAL VIEW, hierro dulce
laqueado, Soft iron and automotive Paint 110 cm. x 60 cm. x 50 cm. 2016

21. Ilse Ortiz de Manzanares,
Nebulosa Cuadrado Naranja, en
la constelación de la Serpiente,
uno de los objetos más
simétricos del Universo. Hierro
dulce laqueado. 80 x 65 x 38
cm. 2016. Valoarte, Costa Rica
Orange Square nebula in the
Serpent constellation, one of
the most symmetrical objects in
the Universe. 80 x 65 x 38 cm.
2016. Valoarte, Costa Rica

22. Ilse Ortiz Manzanares, Triple Ollin, hierro dulce y laca automotriz, Soft iron and
automotive Paint, 100 cm. x 34 cm 2016. Galería Rocío Quiroa, Guatemala.

23. El tiempo es como una espiral que va creando círculos, los cuales no
nos rigen pero sí nos influencian. Esta escultura se llama así: “Tiempo
espiral”. Es hierro dulce laqueado y mide 117cm. X 77 x 60 cm. 2016.
Time is like a spiral that creates circles, which do not apply to us but
influence us. This sculpture is so called "spiral time“. Soft iron and
automotive Paint, 117cm. X 77 x 60 cm. 2016.

24. “Escalera de
Jacob” “Jacobs
staircase” (el
pájaro no
forma parte de
la escultura).
(The bird is not
part of the
sculpture)
Hierro dulce y
pintura
automotriz. 290
x 80 cm.
La "escalera de
Jacob", está
descrita en
Génesis
28:12. / Soft
iron and
automotive
paint, 290 x 80
cm. The
"Jacob's
Ladder", is
described in
Genesis 28:12.

25. Masaya, hierro
dulce laqueado,
Soft iron and
automotive
paint, 232 x 94
cm. 2016.
Lateral izq.
Museos de Casa
Santo Domingo,
Antigua
Guatemala.
Masaya es la
diosa de los
volcanes de
Nicaragua. Ella
vive en el
inframundo con
Mictanteot, el
Dios del
Inframundo.
Masaya
significa
montaña
ardiendo, como
la geometría
que se funde y
se adhiere
mediante el
calor en
mi trabajo con
hierro dulce.
Masaya is the
goddess of
volcanoes in
Nicaragua. She
lives in the
underworld
with
Mictanteot, the
God of the
Underworld.
Masaya
means
mountain
burning, llike
the geometry of
this sculpture.

26. ilseortizmanzanares@gmail.com
http://www.ilseortizmanzanares.com/
We live in a remarkable time, when deeply hidden spiritual knowledge & practices are being
discovered through Quantum Physics. In addition, great Spiritual Traditions around the world
are making public much of their formerly secret knowledge, including in recent years the
Mayan, Nahuas, Incas and many other ancient cultures that are the caretakers of our birthright:
our shared human legacy of accumulated spiritual wisdom.
Perhaps the most fundamental— and essential — part of this spiritual knowledge is to know the
actual patterns, the energy blueprints, which everything in creation is based on. Everything is
based on a specific pattern; knowing that pattern unlocks the ability to make full practical use
of it. This is true whether speaking of patterns of higher spiritual realities, psychological and
behavior patterns, energetic patterns, or actual structures manifested in the physical world and
represented through art.
My art proposal recycles ancient symbols to build the metaphors of our contemporary culture.
In ancient Central American societies, as in European, Tibetan, Jewish and Muslim societies it
was a fact that the essence of creation is not Matter. These inner spiritual initiation teachings of
over a dozen great world traditions identified the specific Sacred Geometry forms as symbols of
this knowledge that nowadays Quantum Physics and Technology just discovered as the matrix
of everything.
Every form is a symbol of knowledge, an important medium through which spiritual information
conveyed. The simultaneous perception of the holomovement present in quantum physics that
Prehispanic sculpture established many centuries ago, as well as many other ancient cultures, is
the main theme of my sculptural work. The simultaneous perception of several possible
positions and drawdowns at 90 and 180 degrees, are constant in my sculptures constituting
forms consistent with the theory that postulates holomovement in contemporary physics.
My journey in art has been long and continuous. I held over sixty five-group shows in Nicaragua
and abroad. I have participated in diverse Art Fairs, from which is worthwhile mentioning Art
Basel-Miami, SOFA Chicago, Espace Expression Gallery in Miami and sixteen solo shows. I also
have been the recipient of numerous awards, among which is worthwhile mentioning the First
Prize at the Exhibition of Women Artists in Taipei, China, in 1999. In 1977 I won the distinction
awarded by the famous Latin American critic Marta Traba, at the International Xerox Art
Exhibition. In 1975 I was awarded the First Prize in the Jubilee Exhibition of Columbus Day,
sponsored by the Embassy of Spain and the Institute of Hispanic Culture in Nicaragua. Today, I
continue my art journey with the same intention with which it began, discovering in the
unvalued spaces of our culture the opportunities to reflect over it.
Public Collections
American Art Collection, Miami, USA
Museos de Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala.
EX Hotel Convention Center, Centro Comercial Las Américas, Bello Horizonte,
Managua Nicaragua.
BANPRO, Managua Nicaragua.
Banco LAFISE, Managua Nicaragua.
Banco Central de Nicaragua.
Teatro Rubén Darío, Managua, Nicaragua.
Casa Pella, Managua, Nicaragua.
Centro de Arte, Fundación Ortiz Gurdián, Museo de la Bienal Centroamericana. León, Nicaragua.
MEK Art Gallery, Argentina.
Fundación Rozas Botrán, Guatemala City.
Fundación CURSOL, Valencia, Spain.

27. ilseortizmanzanares@gmail.com
http://www.ilseortizmanzanares.com
Vivimos en un tiempo notable, cuando el conocimiento y las prácticas espirituales
profundamente ocultass se están descubriendo a través de la física cuántica. Además, las
grandes tradiciones espirituales de todo el mundo están haciendo público su conocimiento antes
secreto, incluyendo en los últimos años los mayas, nahuas, incas y muchas otras culturas
antiguas que son guardianas de nuestro derecho de nacimiento: nuestra herencia humana
compartida de la sabiduría espiritual acumulada .
Tal vez lo más fundamental y esencial de este conocimiento espiritual, es conocer los patrones
reales, los planos de energía, en los que la la creación se basa. Todo cuenta con un patrón
específico; conociendo este patrón, abrimos la posibilidad de hacer un uso práctico lleno de éste.
Esto es cierto si se habla de modelos de alta espiritualidad, patrones psicológicos y de
comportamiento, patrones energéticos, o las estructuras reales que se manifiestan en el mundo
físico y se representan a través del arte.
Mi propuesta recicla símbolos antiguos para construir las metáforas de nuestra cultura
contemporánea. En las antiguas sociedades de América Central, como en Europa, así como
tibetanos, judíos y musulmanes, era un hecho que la esencia de la creación no es materia. Estas
enseñanzas de iniciación espiritual de una docena de grandes tradiciones del mundo,
identificaron las formas sagradas de la geometría como símbolos específicos de este
conocimiento que hoy en día la física cuántica y la tecnología acaban de descubrir como la
matriz de todo.
Cada forma es un símbolo del conocimiento, es un medio que transmite información espiritual.
La percepción simultánea de varias posturas posibles y los abatimientos a 90 y 180 grados en la
física cuántica que la escultura prehispánica estableció hace muchos siglos, así como muchas
otras culturas antiguas, es el tema principal de mi obra escultórica. Estas las constantes en mis
esculturas que constituyen formas consistentes con la teoría que postula holomovimiento en la
física contemporánea.
Mi viaje en el arte ha sido largo y continuo. He tenido más de sesenta y cinco exposiciones
colectivas en Nicaragua y en el extranjero. He participado en diversas ferias de arte, de las que
merece la pena mencionar a Art Basel-Miami, SOFA Chicago, Expresión Espace Gallery de Miami
y dieciséis exposiciones individuales. También he sido honrada con numerosos premios, entre los
que merece la pena destacar el Primer Premio en la Exposición de artistas mujeres en Taipei,
China, en 1999. En 1977 gané la distinción otorgada por la famosa crítica latinoamericana Marta
Traba, en la Exposición Xerox de Arte Internacional. En 1975 fui galardonado con el Primer
Premio en la Exposición Conmemorativa del Día de la Raza, patrocinado por la Embajada de
España y el Instituto de Cultura Hispánica en Nicaragua. Hoy en día, sigo mi viaje en el arte con la
misma intención con la que se inició, descubriendo en los espacios ciegos para nuestra cultura,
las oportunidades para reflexionar más allá de lo evidente.
Colecciones públicas
American Art Collection, Miami, EE.UU.
Museos de Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala.
EX Hotel Convention Center, Centro Comercial Las Américas, Bello Horizonte,
Managua Nicaragua.
Banpro, Managua Nicaragua.
Banco LAFISE, Managua Nicaragua.
Banco Central de Nicaragua.
Teatro Rubén Darío, Managua, Nicaragua.
Casa Pella, Managua, Nicaragua.
Centro de Arte, Fundación Ortiz Gurdián, Museo de la Bienal Centroamericana. León, Nicaragua.
MEK galería de arte, Argentina.
Fundación Rozas Botrán, la ciudad de Guatemala.
Fundación CURSOL, Valencia, España.