“Ortega Maila ha salido de su pintura de intensa humanidad -ojalá no definitivamente- para hacer hablar la piedra. De bloques rústicos de la piedra más humilde, esa que se usa para los cimientos de los edificios, largamente acariciados con la lija hasta lograr calidades de obscuros pulimentos, ha evocado rostros. Toda una larga galería de rostros indoamericanos, de héroes milenarios de estas tierras nuestras. Y así ha titulado esa galería de rostros pétreos: “La Ruta de los Espíritus". Junto a cada cabeza, a cada rostro, ha inscrito el nombre de esos héroes que han inspirado esta poderosa empresa de evocación y creación.”
2. Ortega Maila
Pintor y escultor ecuatoriano nacido en Quito,
el 24 de Octubre
de 1965. Actualmente considerado uno de los
artistas con mas reconocimientos a nivel
nacional e internacional. A expuesto sus obras
en Europa, EE.UU y Asia.
Ortega Maila
Ecuadorian painter and sculptor born in Quito
on October 24 , 1965. Currently considered
one of the artists with more national
recognition and international. A exhibited in
Europe, USA and Asia.
3. “Ortega Maila ha salido de su pintura de intensa
humanidad -ojalá no definitivamente- para hacer hablar
la piedra. De bloques rústicos de la piedra más humilde,
esa que se usa para los cimientos de los edificios,
largamente acariciados con la lija hasta lograr calidades
de obscuros pulimentos, ha evocado rostros. Toda una
larga galería de rostros indoamericanos, de héroes
milenarios de estas tierras nuestras. Y así ha titulado esa
galería de rostros pétreos: “La Ruta de los Espíritus".
Junto a cada cabeza, a cada rostro, ha inscrito el
nombre de esos héroes que han inspirado esta poderosa
empresa de evocación y creación.”
Hernán Rodríguez Castelo
Miembro de número de la real academia de la lengua
Miembro de la asociación Internacional de críticos de
arte.
4. “Ortega Maila has left his painting of intense
humanity, hopefully not to speak definitively-stone.
From rustic stone blocks humblest, that is used for
building foundations, long-cherished with grades of
sandpaper until dark polishes, faces evoked.
Everyone faces a long gallery American Indians,
ancient heroes of this land ours. And so has titled the
stony faces gallery "ancient heroes." Next to each
head, each face has entered the names of these
heroes who have inspired this powerful evocation and
creation company.”
Hernán Rodríguez Castelo
Memberof the Royal Spanish Academy
Member of the International Association of Art
Critics.
5. Museo Templo del Sol, estudio de arte del maestro
Ortega Maila.
Temple of the Sun Museum, art studio of the Ortega
Maila
7. Ortega Maila Pintor-Escultor
Son estas 60 esculturas de piedra las que nos han convocado para esta ceremonia tan rica, tan llena de
sentido, Cristóbal Ortega es un escultor de la piedra, es también pintor, en el gran libro del desnudo incluí un
desnudo de su autoría, regio, dramático y hermoso.
Hace cuatro años hizo una serie de cabezas, de héroes indígenas de todo América, desde Alaska hasta la
tierra de fuego, de cuarenta esculturas que después de estudios muy concienzudos trató de dar la
personalidad de cada héroe y plasmarla en piedra, esta gran colección viajo por América a México, EE.UU.
Han pasado tres años y lo que tenemos aquí ante nosotros, estas sesenta esculturas son el fruto de tres años
de trabajo con la piedra, el trabajo de la piedra es propio de los escultores recios, fuertes. Pero en el nombre
escultores en buen español se incluye también las escultoras, conocí y trate mucho con Marina Núñez del
Prado una dama al parecer tan sencilla, tan bondadosa pero que hacia unas esculturas enormes en piedra y
la mayor escultora de la generación de los años treinta aquí en nuestra patria trabajaba también la piedra
Germania Pazmiño, estas esculturas de piedra tienen varias peculiaridades y un mérito especial, la piedra es
un corsa de un aspecto más bien primitivo, con el trabajo del pulimiento largo, lento van apareciendo rostros,
rostros que recogen personalidades de nuestros mundo indígena, unos con una enorme dignidad otros con
ese dolor que la raza a acumulado y ha resistido durante quinientos años, esa es una de las claves de la
escultura, es que el rostro emerge de la tierra pero la piedra está ahí, esto tiene un profundo significado, esas
figuras que fueron grandes representantes de la raza surgen de la piedra, surgen de la tierra de la
Pachamama en su expresión más fuerte más pura, considero un honor que se me haya invitado a inaugurar
esta muestra de esculturas de mi querido amigo y admirado artista Cristóbal Ortega, doy pues por inaugurada
esta muestra que contribuye de tal manera a un arte propio, nuestro, vinculado con la tierra, lleno de historia,
lleno de tradición.
Hernán Rodríguez Castelo
Subdirector
Academia Ecuatoriana de la lengua.
Crítico de arte.
23. EL TEMPLO DEL SOL Y CRISTÓBAL ORTEGA
Lugar sagrado en donde la energía del astro rey se concentra extendiéndose entre los hijos de la
Pachamama, aquí se vivió un día especial para el arte y la cultura ecuatoriana pues el maestro
Cristóbal Ortega Maila presento uno de sus trabajos más sublimes "El Despertar de los
Espíritus". 150 esculturas talladas en piedra en donde el artista revela no sólo su inmenso talento
sino que deja una huella indeleble para el testimonio de las futuras generaciones que de todas
las partes del mundo tendrán la oportunidad de deleitarse con esta obra.
Se trata de un evento sin precedentes que convoca a los amantes del arte , la naturaleza y que
ven en la espiritualidad de este lugar una fuente de renovación en el largo camino hacia la
trascendencia.
Nietzsche decía que solo a través del arte es posible aproximarse a la verdad y la genialidad, el
maestro Ortega ha encontrado el punto más alto lúego de estos tres últimos años en los que
ancló su vida en este espacio en donde hoy se levantan imponentes los espíritus de yacían
dormidos en el interior de estos cofres de roca.
24. Para despertarlos fue necesario un acto de mayéutica artística en donde el espíritu mismo del autor
tuvo que verse sometido a las condiciones que le impone el templo, la lluvia, el viento, la neblina todos
elementos de un ritual que se repitió cada día en los que Ortega empuñando sus herramientas
penetro en lo profundo de la piedra,
desde la era cuaternarias estas permanecían inmaculadas guardando la esencia de la madre tierra y
hoy las manos del pintor y escultor revelan sus rostros, es un acto de liberación que puede lograrse
despojando las barreras mentales y dejando que las ideas iluminen nuestro diario que hacer.
Este día representa la instauración de un nuevo inicio en la trayectoria de Cristóbal Ortega para quien
su misión de llevar a los distintos puntos del mundo su obra aún es larga y que mejor augurio que
hacerlo frente a los suyos, así como en aquel día en Cajamarca 6000 mil espíritus lloraron la muerte
del emperador inca Atahualpa y más de 2000 tomaron la decisión de ofrendarse junto a su cuerpo
etéreo aquí en el majestuoso templo del sol 1000 danzantes taitas Yagchas y Curacas sus amigos que
conforman la gran familia unimos nuestras fuerzas para vaticinarle éxitos en sus futuros proyectos y
agradecerle por permitirnos ser parte de este momento histórico que sin duda se grabará como en
estas piedras entre las más valiosas reminiscencias de cada uno de nosotros.
Lo inerte es un estado impreciso que ve alterada su condición cuando la genialidad escudriña entres
sus misterios, el arte vive y vivirá eternamente aunque no estemos físicamente presentes lo que aquí
hicimos, aquí permanecerá, disfrutad entonces del Despertar de los Espíritus.
Lic. César García
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36. Lo de artista lo tiene en la sangre, pues su abuelo y
padre tuvieron relación con el dibujo y la cerámica.
"Desde niño yo pintaba y en la escuela gané varios
premios", cuenta.
En su afán por conocer más sobre el arte, por tres
años estudió en el Centro de Extensión Cultural
Universitaria y luego en talleres dictados en la Casa de
la Cultura.
Cuando cumplió 22 años, tomó la decisión de dar un
rumbo diferente a su creación. Ortega dice que esa
decisión no fue una resolución apurada, sino la
respuesta al llamado de su cuerpo, mente y espíritu de
crear con sus dedos y manos, instrumentos que utiliza
su cerebro, imágenes que van naciendo.
37. The artist has blood, as his grandfather and father were related to
drawing and ceramics. "Since childhood I painted and the school
won several awards," he says.
In their eagerness to learn more about art, for three years he
studied at the University Cultural Center Extension and then
workshops delivered in the House of Culture.
When he turned 22, he decided to take a different path to its
creation. Ortega said that the decision was not a rushed decision,
but the answer to the call of your body, mind and spirit to create
with your fingers and hands, instruments using your brain, images
are born.
“Fight foryourdreams”
Ortega Maila lives in Collacoto, place of inspiration, but every day
goes to his workplace, the Pululahua Mirador, where is your shop.
It ensures that the Equator is something special, because apart
from being a spiritual and energetic place, surrounds the human
being in a kind of harmony.
Asks young people to fight for their dreams and do not be
overcome by adversities and comments in bad faith. Is that healthy
criticism is always satisfying an artist and therefore must be open to
38. “Luchen porsus sueños”
Ortega Maila vive en Collacoto, su sitio de inspiración, pero
todos los días acude a su lugar de trabajo, al Mirador del
Pululahua, en donde está su taller.
Asegura que la Mitad del Mundo tiene algo especial, pues
aparte de ser un sitio espiritual y energético, envuelve al ser
humano en una especie de armonía.
Pide a los jóvenes que luchen por sus sueños y que no se dejen
vencer por las adversidades y los comentarios de mala fe.
Manifiesta que la crítica sana siempre es satisfactoria en un
artista y por eso hay que estar abierto a los comentarios.
Éxitos
- Expuso en el Museo de Bellas Artes de Cuba.
- La desaparecida cantante Rocío Dúrcal compró varias obras
suyas.
- Ha realizado más de 40 exposiciones.
Periódico LA HORA-Ecuador