Material educativo sobre los elementos de Lenguaje Plástico Visual - Tercera Parte - Herramientas, técnicas y materiales. Autora. Lic. Silvia Llanos

7. Arte Rupestre de la Cueva de las Manos
El sitio Cueva de las Manos se encuentra en el área del Alto Río Pinturas en la “Estancia Cueva
de las Manos”. El área Alto Río Pinturas está ubicada en la región patagónica, en el noroeste
de la Provincia de Santa Cruz, al sur de la República Argentina.

12. “Proporcionalidad agradable
a los sentidos”.
La perfección, la
proporción, la armonía,
basándose en que todo el
mundo real se puede reducir
a proporciones matemáticas.
Se enfatizan los conceptos
de orden arquitectónico y
canon de belleza,
entendiéndola como la
proporción armónica entre
las partes.
“Habilidad manual -
técnicas”
Actividad productiva en la
que se destacaba la
producción manual y
utilitaria.
Poseía reglas comunicables y
transmisibles, implicaban
“hacer algo bien” mediante
la apropiación de un
conocimiento y el desarrollo
de una manualidad que poseía
un fin determinado: Pintura,
Escultura, Arquitectura.
Inspiración / Artes
inspiradas y expresivas.
El artista era inspirado
por los dioses y era
transportado a un estado
de delirio, fascinación
e inconsciencia, momento
en el cual se producía
el acto de la creación.
Comprendía la música,
la danza y la poesía,
siendo su máxima
expresión el teatro
griego.

13. LA VENUS DE MILO
Es una de las esculturas más
famosas de la Antigua Grecia,
fue creada entre los años 130
y 100 a.C. y se cree que
representa a Afrodita, diosa
del amor y la belleza, mide
211 cm de alto
aproximadamente.
La escultura fue hecha
en mármol blanco, en varios
bloques cuyas uniones no son
visibles, en un tamaño
ligeramente superior al
natural; se desconoce su
autor, pero se cree que
pudiera ser obra de Alejandro
de Antioquía.
En principio la escultura
griega estaba destinada a los
templos.

14. La pintura griega se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas
cotidianas o de temática histórica o mitológica. Se suele establecer dos
épocas, en función de la técnica utilizada en la confección de
cerámica pintada: «figuras negras sobre fondo rojo» (hasta el siglo VI
a.C.) y «figuras rojas sobre fondo negro» (desde el siglo VI a.C.).

15. El Partenón es el templo griego situado en la Acrópolis de Atenas
dedicado a Atenea Parthenos, diosa protectora de la ciudad.
Es el monumento más importante de la civilización griega antigua y se le
considera como una de las más bellas obras arquitectónicas de la
humanidad. La construcción del monumento, realizada casi exclusivamente en
mármol blanco, es uno de los ejemplos más claros del saber en geometría
por parte de los matemáticos y arquitectos griegos.

17. La Edad Media fue una etapa de predominio de la religión cristiana. Por
eso, casi todas las muestras de arte que tenemos de esa época tienen un
carácter religioso. La religión condicionó casi por completo las
producciones artísticas en Europa, así fue como el Arte se puso al
servicio de la religión.

18. La PINTURA AL TEMPLE es una
técnica de pintura en la que
el disolvente del pigmento es el
agua y el aglutinante(también
denominado temple o engrosador)
algún tipo de grasa
animal, glicerina,
huevo, caseína, otras materias
orgánicas o goma.
La PINTURA AL FRESCO es un
procedimiento pictórico mural
en donde se aplican los
pigmentos minerales adecuados,
simplemente disueltos en agua,
sobre el muro previamente
preparado con mortero de cal
cuando éste aún está
fresco, de aquí el nombre de
fresco.

19. ESTILO ROMÁNICO
Basílica de San Pedro,
Construida en el Siglo IX,
Agliate, Italia.
ESTILO GÓTICO
Catedral de Nuestra Señora
(Cathédrale Notre Dame) es
una iglesia de culto católico,
sede episcopal de París, la
capital de Francia.

21. o Paso del TEOCENTRISMO al ANTROPOCENTRISMO.
o HUMANISMO: Las ideas se centran en la figura del hombre.
o FE Y RELIGIÓN se contraponen a la RAZÓN .
TRABAJO ARTESANAL VS ACTIVIDAD ARTÍSTICA
ARTISTA: personaje semi-divino – creador
En esta época el arte cobra autonomía, el
artista se despega del artesano, y la obra, se
convirtió en un objeto para ser expuesto y en
una mercancía muy deseada. Aparece la figura
del “mecenas”, personajes pertenecientes a
la nobleza europea que protegían a literatos
y artistas.

22. o Descubrimiento de la perspectiva lineal.
o Búsqueda del espacio tridimensional en la Pintura.
o Representación de la figura humana.
o Comienzos de la pintura al óleo.
o Se pintaba sobre lienzos extendidos colocados sobre
caballetes.
o Aparición de los maestros de la pintura: Leonardo da Vinci,
Rafael, Miguel Ángel y Tiziano.

23. La PINTURA DE CABALLETE fue
utilizada por los artistas
de esta época para pintar
al óleo. Los artistas
apoyaban el soporte de
forma vertical sobre el
caballete para poder pintar
más cómodamente. La
pintura era realista por lo
que demandaba mucho tiempo
de dedicación.
El arte de la pintura.
Johannes Vermeer
Pintura al aceite
Museo de Historia del Arte
de Viena
1666

26. ARTESOCIEDAD

27. El puente de Charing Cross. André Derain. Óleo sobre lienzo. 1906.

28. El grito. Edvard Munch. Pintura. 1893.

29. Desayuno de piel. Meret Oppenheim.
Objeto. Taza, plato y cuchara
cubiertos de piel de gacela.
(1936). The Museum of Modern Art,
Nueva York.
Las pampas. Serie Historia
Natural. Max Ernst. Frottage
Gouache y lápiz sobre papel.
(1925).26 x 36 cm.

30. Merz Billdross Fett.
Kurt Schwitters
Rueda de bicicleta.
Marcel Duchamp. 1993

31. Rejilla de silla. Pablo Picasso. 1912, 25 x 37 cm. En el collage en lugar de
pintar en el lienzo la rejilla, asiento de una silla, la recortó de un hule
y la pegó sobre el cuadro. Luego: pintó, encima y alrededor de la rejilla,
otros elementos, siguiendo las ideas del cubismo analítico, cortó y pegó
las letras JOU (RNAL) y el cordel que hace de marco.

32. Caballo y jinete
Carlo Carrá
1913

35. 132. Ricardo Atl. 2012. MÉXICO.
Tablero de ajedrez con 132 peones de plomo montado sobre carbón. En su juego
de estrategia no existe ninguna otra figura: el rey, la reina, alfiles,
torres y caballos están ausentes y el sentido de la obra se da en relación
al número de peones. Nos hablan del pueblo y su unión, ya que organizado
puede dirigir el rumbo de un país y cambiar la situación en que vive.

36. The Small Forest (El pequeño bosque). Natsumi Tomita. Esculturas de
animales con objetos encontrados y desperdicios recuperados. JAPÓN.

37. El artista Lee Kyu-Hak
crea bellas pinturas a
partir de pequeñas
astillas de madera
envueltas en papel de
periódico de colores.
En las obras de Lee
aparecen
principalmente
representaciones de
las obras de Vincent
van Gogh, pero hay
algunas composiciones
originales también.
KOREA

38. Mural de Paulo Ito - Arte Urbano. La imagen se realizó en las
puertas de una escuela pública en el distrito de Pompeia en
contexto de realizarse el Mundial de Fútbol 2014. BRASIL.

39. Muestra Infierno de Claudia Del Río. 2013. Revistas intervenidas, pequeños
collages, dibujos de rostros que en su complejidad parecen ser la
representación de un universo, casi mandalas. ARGENTINA.

40. Calentamiento global
Samy Benmayor
Óleo sobre tela
90 x 100 cm.
2008
CHILE

41. La temperatura en Harbin alcanza 40º grados centígrados bajo cero y
permanece así con esa temperatura congelante más de medio año. En lugar
de sufrir con el frío, los residentes de Harbin lo celebran, con el
festival anual de esculturas y competencias de nieve y hielo. CHINA.

42. Franz Ackermann (ALEMANIA)
Noviembre-diciembre 2012
Faena Arts Center, Sala Molinos
Aimé Paine 1169, Puerto Madero
Buenos Aires, Argentina.

43. Instalación de Eduardo Gil (ARGENTINA)
presentada en la 30ª edición de la Bienal de Sao Paulo

44. De la Serie Retratos de Actualidad.
Edgar Álvarez. Mixta, Dibujo y Collage Sobre Madeflex, 130x170 cm.
COLOMBIA

45. Collage de Carmen Luna. ESPAÑA.

46. Santos vivientes
Michael Landy
2013
Londres, INGLATERRA.
Santos vivientes propone
un diálogo creativo entre
la iconografía religiosa y
las nuevas fronteras del
arte conceptual del siglo
XXI. El montaje está
compuesto por ocho obras
monumentales, 40 dibujos y
collages hechos entre 2012
y 2014. Los santos cobran
vida cuando el público los
acciona tras activar un
mecanismo.

47. Escultura de hierro en recuerdo de las víctimas de la
trágica inundación que afectó a la ciudad de La Plata.
Carlos Franchimont. Parque Castelli. ARGENTINA.

48. • http://vanguardias-sigloxx.blogspot.com.ar/
• http://www.carpetashistoria.fahce.unlp.edu.ar/carpeta-2/arte/los-
surrealistas entre-la-exploracion-de-lo-inconsciente-y-el-
compromiso-politico
• http://es.wikipedia.org/
• http://www.bienal.org.br/
• http://www.artebaires.com.ar/
• http://www.fundacionkonex.com.ar/colecciones_de_arte_obras_maestras
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• http://clubdeldibujo.com/
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• http://tom-historiadelarte.blogspot.com.ar/
• http://www.artehistoria.jcyl.es/
• http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htm
• http://cuevadelasmanos.org/