12° Festival de Cine Colombiano de Medellín

M E D E L L Í N D E L C I N E
C O L O M B I A N O
Mucho se ha insistido durante los últimos años en que el público
de nuestro país no acude a la cartelera comercial a ver películas
colombianas por el supuesto de que ellas tratan obsesiva y
exclusivamente el tema único de nuestro con icto en sus
múltiplesderivaciones.Estonoesdeltodocierto.Osea:elpúblico
no acude en masa a ver y oír valga el énfasis en este último
verbo los estrenos nacionales, pero ningún estudio serio ha
señalado que haya verdadera resistencia al tema en mención; por
otro lado, tampoco es cierto que todas nuestras películas, y ni
siquiera la mayoría de ellas, se centren en el con icto y, en todo
caso, aquellas que sí lo hacen están en realidad cumpliendo una
de las múltiples tareas que el cine no puede eludir: la de dar
cuentadelmomentohistórico.
Diversos foros registran en cambio la preocupación que al país
cinematográ co le aqueja por la ausencia del público. Nunca
antes, como en el momento actual, se habían dado las
condiciones para que surgiera en Colombia una suerte de
industria del séptimo arte. A una legislación que permite ciertas
comodidades a la hora de buscar recursos económicos para la
producción laque,porcierto,atraecadavezmásarealizadoresy
productores extranjeros, el alcance de cuyos bene cios para
nuestra industria es una discusión pendiente , se agrega la
presencia en el país de una creciente tropa de gente cada vez más
capacitada para hacer todo tipo de películas. Y todo tipo de
películas se está haciendo, en verdad. Hemos llegado a la feliz
situación de que el cine colombiano estrene más de un título por
mes.Peroescierto:faltaelpúblico.
He ahí la tarea de un festival de cine colombiano. Alentar el
encuentro de los espectadores con las películas que aquí se
hacen. Para ello armamos una muestra central en la que tienen
espacio títulos que en el último año (de septiembre a agosto)
pasaronporlacartelera,agregandounoscuantosquellevanaños
esperandoel chance de llegar a la carteleray alguno que otro que
lo hará en el futuro cercano. Durante la semana de Medellín, trece
largometrajes de cción se ponen a disposición del público.
Registramos además, con entusiasmo, la ascendente presencia
del largometraje documental en la lista de realizaciones
colombianas; diez docus forman parte de nuestra muestra y sus
temáticas van del retrato de personaje a las secuelas sí de la
violencia que recorre nuestro territorio contraponiéndose al
esfuerzo colectivo de los colombianos por superar los equívocos
de nuestra Historia e insertarnos con éxito en el devenir del
mundo.
Registramos con alegría la inclusión en la muestra de varias de las
películas dirigidas en Colombia por el chileno Dunav Kuzmanich,
quien durante tres décadas habitó este país, integrándose con
amorysabiduríaalavidadelasciudadesqueaquíhabitó.Enbuen
momento, el esfuerzo mancomunado de la Fundación
Patrimonio Fílmico Colombiano, la Corporación Dunav
Kuzmanich, Proimágenes Colombia y la Cinemateca Distrital de
Bogotá permitió la recuperación de la mayor parte de los
largometrajes de Duni. El Festival le rinde homenaje a quien, por
cierto, se constituyera en maestro de una generación de
realizadores y pensadores del hecho cinematográ co en
Medellín.
Y la alegría se extiende al registro de nuestros éxitos. Se ha vuelto
común que las películas nacionales cosechen premios en el
circuito mundial de festivales. El más signi cativo de este año lo
obtuvo en Cannes el cortometraje realizado como trabajo de
grado por un joven estudiante de cine. Nos referimos, cómo no, a
Leidi, del antioqueño Simón Mesa Soto, cuya primera proyección
públicaenelpaístendrálugarenMedellínyenelFestival.
La programación de películas de nuestro evento se quedaría
corta sin el componente académico, que para la Corporación
Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia es tan importante en
todos sus proyectos. Este año hemos decidido hacer una
inmersión en el tema del Sonido. Como si no fuera tan obvio,
nuestro primer descubrimiento mientras preparábamos esta
edición es que las películas suenan. Las implicaciones de este
verbo y de su fundamental presencia en la obra fílmica serán
abordadas discutidas,enseñadas enunseminarioydostalleres
por nuestros invitados: varios de los más exitosos responsables
del sonido en las películas colombianas, amén de importantes
diseñadores de banda sonora en producciones internacionales
de la talla del mexicano Samuel Larson Guerra y el
estadounidense Rui Miranda. Adicional a esto, el proceso de
producir películas será examinado en la segunda edición del
LaboratorioAudiovisualCinePosible.

Ada Román, cantante (personaje de Para seguir sobremuriendo)
Alberto Dorado, productor
Andrés Velásquez, sonidista de Esperando el tsunami
Claps Estudios, empresa antioqueña de sonido
Claudia Llosa, directora peruana
Chris Gude, director de Mambo Cool
Diana Patiño, productora de Leidi
Diego Rojas Romero, crítico e investigador
Edson Velandia, cantante, banda sonora de Memorias del
Calavero
Francisco Bolívar, actor de Secretos
Germán Pi ano, director de In erno o paraíso
Gonzalo Castellanos, autor del libro Cinematografía en
Colombia: tras las huellas de una industria
Isabel Torres, sonidista de Looking For
Javier Mejía, director de Duni
Entre los invitados no podemos dejar de mencionar a la gran Claudia Llosa. Estará con nosotros dando una charla magistral sobre su trabajo y
su visión del cine. Buen asunto este, paracerrar: los invitados. Los más importantes, por supuesto, seránsiempre ellos, él, el público paraquien
trabajamos.Elpúblicoestaráacompañadopor:
Jhonny Hendrix Hinestroza, productor de Anina
Juan Carlos González, crítico
Juan Carlos Melo, director de Jardín de amapolas
Luis Fernando Pacho Bottía, director de El faro
Maribell Arango, directora de Para seguir sobremuriendo
Mariluz Montoya, directora de Para seguir sobremuriendo
Patricia Ayala Ruiz, directora de Don Ca
Raúl Soto Rodríguez, director de Tengo una bala en mi cuerpo
Rubén Mendoza, director de Tierra en la lengua y Memorias del
Calavero
Rui Miranda, sonidista
Samuel Castro, crítico
Samuel Larson Guerra, editor de sonido
Simón Mesa Soto, director de Leidi
Sole Zapata, productora de Para seguir sobremuriendo
Yesid Vásquez, sonidista

Latetaasustada.Dir:ClaudiaLlosa.Perú,2009.93min. 11
Leidi.Dir:SimónMesa.Colombia/Inglaterra,2014.16min. 12
M U E S T R A C E N T R A L
Crónicadel ndelmundo.Dir:MauricioCuervo.Colombia,2012.85min. 15
Jardíndeamapolas.Dir:JuanCarlosMelo.Colombia,2012.86min. 16
Amorespeligrosos.Dir:AntonioDorado.Colombia/Venezuela,2013.94min. 17
Anina.Dir:AlfredoSoderguit.Colombia/Uruguay,2013.78min. Animación. 18
Cazandoluciérnagas.Dir:RobertoFloresPrieto.Colombia,2013.100min. 19
Elfaro.Dir:LuisFernando Pacho Bottía.Colombia,2013.83min. 20
Lajustamedida.Dir:CólbertGarcía.Colombia,2013.93min. 21
MamboCool.Dir:ChrisGude.Colombia/EstadosUnidos,2013.62min. 22
Secretos.Dir:FernandoAyllón.Colombia,2013.90min. 23
Señoritas.Dir:LinaRodríguez.Colombia,2013.87min. 24
CiudadDelirio.Dir:ChusGutiérrez.Colombia/España,2014.100min. 25
Estrellaquieroser.Dir:GustavoNietoRoa.Colombia,2014.104min. 26
Tierraenlalengua.Dir:RubénMendoza.Colombia,2014.120min. 27
FICCIÓN
DOCUMENTAL
Esperandoeltsunami.Dir:VincentMoon.Colombia/Francia/Argentina,2011.75min. 31
DonCa.Dir:PatriciaAyalaRuiz.Colombia,2013.90min. 32
Inés,recuerdosdeunavida.Dir:LuisaSossa.Colombia,2013.72min. 33
LookingFor.Dir:AndreaSaid.Colombia,2013.90min. 34
In ernooparaíso.Dir:GermánPi ano.Colombia,2014.99min. 35
MemoriasdelCalavero.Dir:RubénMendoza.Colombia,2014.103min. 36
Paradorhúngaro.Dir:PatrickAlexander,AsenethSuárezRuiz.Colombia,2014.79min. 37
Paraseguirsobremuriendo.Dir:MaribellArangoyMaryLuzMontoya.Colombia,2014.48min. 38
Tengounabalaenmicuerpo.Dir:RaúlSotoRodríguez.Colombia,2014.53min. 39
M U E S T R A E S P E C I A L
Equipodetrabajo 3
La teta asustada
Crónica del n del mundo
Leidi
Esperando el tsunami
Looking For

Cadáveresparaelalba.Colombia,1975.12min. 44
Canaguaro.Colombia,1981.87min. 44
Ajustedecuentas.Colombia,1984.86min. 45
EldíadelasMercedes.Colombia,1983.100min. 45
MariposasS.A.Colombia,1986.90min. 46
Duni.Dir:JavierMejía.Colombia,2014.89min.Documental. 46
H O M E N A J E A
D U N A V
K U Z M A N I C H
D O C U M E N T O S
OswaldoOsorio:
DunavKuzmanich:elcompromiso,lavalentíayelpurocine 49
LuisMiguelRivas:
LasenseñanzasdedonDuni 52
PatriciaRestrepo:
ClaridadpolíticaenCanaguaro 54
JuanGuillermoRamírez:
ClaudiaLlosa:mirarhaciadentroparavernos 57
SamuelLarsonGuerra:
Re exionesparaunaaproximaciónalestudiodellenguajesonorocinematográ co 60
ÁlvaroSanjurjoToucon:
Escuchen,aúnnohanoídonada(crónicadelsonidoyladigitalización) 64
LucianoCastillo:
Lainsoportable(ynoleve)ignoranciadelsonido 67
JuliánDavidCorreaR.:
Escucharlahistoria:elsonidoenelcinecolombiano 73
JacoboCardonaEcheverri:
¿Aquésuenaelgóticotropical?Elsonidoenloslargometrajesde
CarlosMayoloyLuisOspina 75
Ecosdel11:
Cinecomercialvscinedeautor:undiálogoentreVíctorGaviriayDagoGarcía 78
Truchafrita:
Yanohayqueinventar 86
DunavKuzmanich
Mariposas S.A.
Canaguaro
Claudia Llosa
Ya no hay que inventar
C o n v o c a t o r i a C a j a d e P a n d o r a 1 0 0

E Q U I P O D E T R A B A J O
Víctor Gaviria, director
Silvia Córdoba González, gerente
Orlando Mora, asesor temático
En la junta directiva:
Marta Cecilia Medina Fernández
Alejandra Bedoya Londoño
María Jazmín Carvajal Serna
Jaime Andrés Guerrero Naudín
Maderley Ceballos García
Juan Felipe Mazo Ospina
Andrés Upegui Jiménez
En el área ejecutiva y administrativa:
Aida Luz Carvajal Holguín, asistente administrativa
Héctor Emilio García Restrepo, revisor scal
Juliana Zapata García, Contadora
En la coordinación general:
Alejandro Gómez Marín, coordinador
Isabel Cristina Grisales Montoya, asistente
En el área de comunicaciones
César Alzate Vargas, coordinador y editor del catálogo
Felipe Ramírez Valencia, editor adjunto
Agencia Telepress, enlace con los medios
Isabel Botero Villegas
Selene Botero Giraldo
Alejandro Lamus Martínez, webmaster
Academia Cultural Yurupary, fotografía
David Abad Vélez, fotógrafo
Lukas León Martínez, fotógrafo
Felipe Domínguez Gómez, fotógrafo
CICLO/Juan David Orozco, producción de televisión
Eliana Castro Gaviria, asistencia periodística
Diego Guerra Londoño, urgencias documentales
En el diseño grá co:
Dementes Creativas/Tahís Hincapié
Logo de la Corporación:
Plinio Brandt
A che 2014:
María Antonia Pérez Mejía
Comercialización:
Julio Jaime Calderón
En el área de programación cinematográ ca:
Oswaldo Osorio, coordinador
Mauricio Monsalve
Carlos Mario Pineda
Álvaro Vélez Betancur
Jaime Andrés Guerrero Naudín
Wilson Montoya
Andrés Palacio Villa
Germán Arango
Ana María Agudelo
En el área académica:
Adriana Mora, coordinadora
Daniela Salamanca, asistente
En el Taller de Talentos Cinematográ cos y en el Workshop para
cine y televisión:
Yenifer Cardona Carvajal, coordinadora
En el II Laboratorio Audiovisual Cine Posible:
Isabel Cristina Vargas Recuero
Jurados taller de pitch:
Alberto Dorado
Patricia Ayala Ruiz
Jhonny Hendrix Hinestroza
En el homenaje al maestro Dunav Kuzmanich:
Corporación Dunav Kuzmanich
Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
Cinemateca Distrital Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES
En el área técnica y de logística:
Javier Jaramillo, coordinador
Juan Felipe Mazo Ospina
Otto Javier Alcaraz
Paula Valentina Bedoya González
Jorge Alberto Acevedo
Juan Alejandro Ruiz
Santiago Valencia García
Juan Diego Castañeda Hoyos
Estefanía Taborda Hurtado
Alexis Builes
Juan Carlos Tabares
Alejandra Parra Pino
Ana Cecilia Vélez Medina
Sofía Padilla Díaz
Rolando Castro Buriticá
Albeiro Ughtty Carmona
Darwin Cano Pino
En el área de protocolo e invitados:
Adriana Uribe Benjumea, coordinadora
María Teresa Holguín Yepez
Anny Castañeda Hoyos
Carmen Juliana Holguín Yépez
Paula Holguín Zapata
Fanyany Duque López
Ana Cecilia Araque Velásquez
Yudy Natalia Paniagua Serna
Apoyan:
Alcaldía de Medellín
Secretaría de Cultura Ciudadana
Gobernación de Antioquia
Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia
Ministerio de Cultura
Proimágenes Colombia
Ecopetrol
Aeropuerto Olaya Herrera
Fundación EPM
Full Sail University
Departamento de extensión Cultural de la U. de A.
Instituciones educativas aliadas:
Universidad EAFIT
Universidad Ponti cia Bolivariana
Universidad de San Buenaventura
7

www.festicineantioquia.com
comunicaciones@festicineantioquia.com
organizacion@festicineantioquia.com
coordigeneral@festicineantioquia.com
gerencia@festicineantioquia.com
administracion@festicineantioquia.com
juntadirectiva@festicineantioquia.com
Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia
Carrera 51 N° 52-03. Palacio de la Cultura 'Rafael Uribe Uribe', o cina 401
Teléfono: (57-4) 448 3650
Telefax: (57-4) 513 3653
Medellín, Colombia
Redes:
FestivaldeCineSantaFedeAntioquia
Festicinecol
festicine
festicineantioquia
festicineantioquia
festicineantioquia
Universidad de Medellín
Instituto Tecnológico Metropolitano ITM
Academia Cultural Yurupary
Centro Colombo Americano
Universidad de Antioquia
Medios de comunicación aliados:
Periódico El Colombiano
Publik
Teleantioquia
Telemedellín
Canal UNE
Cosmovisión
Departamento de Servicios Audiovisuales U. de A.
Revista Kinetoscopio
UN Radio
Emisora Cultural U. de A.
Cinefagos.net
Ciclo
Espacios de exhibición:
Cinemas Procinal
Cine Colombia
Teatro Lido
Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe
Parque Explora
Centro Cultural Facultad de Artes U. de A.
Transporte O cial:
Grupo Caribe
Aliados estratégicos:
El Águila Descalza
Museo de Antioquia
Ambulantes
Cine lia
Distribuidores aliados:
Cineplex
Laboratorios Black Velvet
Agradecimientos:
Marcela Jaramillo
Mercedes Gaviria
Matías Gaviria

ESPECIAL
M
UESTRA
Latetaasustada.Dir:ClaudiaLlosa.Perú,2009.93min.
Leidi.Dir:SimónMesa.Colombia/Inglaterra,2014.16min.
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anterior:
-Leidi
-Latetaasustada

Fausta padece de La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de
mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Las infectadas nacen sin alma,
porque del susto esta se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo.
Pero Fausta guarda un secreto más profundo y hasta que no consiga arrancárselo, literalmente, del
cuerpo,nopodráalcanzarelequilibriocomoserhumano.
Lima, 1976. Licenciada en Dirección de Cine en la Facultad de Comunicación de la Universidad de
Lima. Cursó estudios de dirección de cine en la Universidad de Nueva York. También estudió un
másterenguiondecineytelevisiónenlaEscueladeArtesyCineTAI,deMadrid.Asistióallaboratorio
de guiones del Festival de Sundance, en Los Ángeles, donde desarrolló el guion de su ópera prima,
Madeinusa(2006),estrenadaenlasecciónWorldCinemaCompetitionenelFestivaldeSundance.Ha
ganado más de una veintena de premios en diversos festivales internacionales. La teta asustada se
alzóconelOsodeOro,elmayorgalardóndelFestivaldeBerlín.
Dirección y guion: Claudia Llosa
Producción: Marina Charún, Antonio
Chavarrías, Claudia Llosa
Sonido: David Calleja, Mauricio Castañeda,
John Figueroa, Daniel Heusser, Edgar
Lostanau.
Dirección de fotografía: Natasha Braier
Dirección de arte: Patricia Bueno, Susana
Torres
Edición: Frank Gutiérrez
Reparto: Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín
Solís, Bárbara Lazón, Delci Heredia, Fernando
Caycho
A lo largo de La teta asustada, el cuerpo indígena, especí camente el femenino, viene a encarnar la
exclusión y la desprotección en ese estado de excepción, cuyas secuelas persisten en la etapa
posterior al proceso o cial de reconciliación. La musicalización del relato lo circunscribe en un
espacio lírico, íntimo, no simbólico, privado, femenino y oral, propio de los vehículos narrativos de la
memorianoo cializada.
JuanGuillermoRamírez
Artículoenestecatálogo
CLAUDIA LLOSA
LATETA ASUSTADA
PERÚ | 2009 | 93 MIN.
Desde el momento en que uno pone una cámara delante de algo, la realidad se transforma ( ) La
película está enfocada hacia una sola pregunta: ¿existe una capacidad de sanación, de
reestructuración y reconciliación real, sincera, una recuperación de la autoestima después de tanto
golpe;existerealmenteesaposibilidad?
NOTA DE LA DIRECTORA
MUESTRA
ESPECIAL
11

LeidiviveconsumamáysubebéenunbarriodelnortedeMedellín.Alexis,sunovio,nohaaparecido
en días. Una mañana soleada, después de bañar al bebé, va a la tienda enviada por su madre. En el
caminoseencuentraconalguienqueledicequehavistoaAlexisconotrachica.Ellaolvidaelrecado
einicialabúsqueda.Noregresaráhastaencontrarlo.
Medellín,1986.EstudióComunicaciónAudiovisualenlaUniversidaddeAntioquia.Allítrabajócomo
profesor de edición. En 2014 terminó sus estudios de cine en The London Film School. Leidi es su
proyecto de graduación. Con este trabajo obtuvo la Palma de Oro al mejor cortometraje del Festival
deCannes2014.
Dirección y guion: Simón Mesa
Producción: Diana Patiño
Sonido: Andrés Montaña, Ania Przygoda
Dirección de fotografía: Juan Sarmiento G.
Dirección de arte: Tatiana Vera
Edición: Ricardo Saravia
SIMÓN MESA SOTO
LEIDI
COLOMBIA/INGLATERRA
2014 |16 MIN.
El corto se adentra en un personaje y busca enfatizar en la faceta humana que es tan cotidiana, pero
queenocasionesseconvierteenpaisajedeldiariovivir.
NOTA DEL DIRECTOR
MUESTRA
ESPECIAL
12

Crónicadel ndelmundo.Dir:MauricioCuervo.Colombia,2012.85min.
Jardíndeamapolas.Dir:JuanCarlosMelo.Colombia,2012.86min.
Amorespeligrosos.Dir:AntonioDorado.Colombia/Venezuela,2013.94min.
Anina.Dir:AlfredoSoderguit.Colombia/Uruguay,2013.78min.Animación.
Cazandoluciérnagas.Dir:RobertoFloresPrieto.Colombia,2013.100min.
Elfaro.Dir:LuisFernando Pacho Bottía.Colombia,2013.83min.
Lajustamedida.Dir:CólbertGarcía.Colombia,2013.93min.
MamboCool.Dir:ChrisGude.Colombia/EstadosUnidos,2013.62min.
Secretos.Dir:FernandoAyllón.Colombia,2013.90min.
Señoritas.Dir:LinaRodríguez.Colombia,2013.87min.
CiudadDelirio.Dir:ChusGutiérrez.Colombia/España,2014.100min.
Estrellaquieroser.Dir:GustavoNietoRoa.Colombia,2014.104min.
Tierraenlalengua.Dir:RubénMendoza.Colombia,2014.120min.
M
UESTRA
CENTRAL
FICCIÓN
Página
anterior:
-Cazandoluciérnagas
-Elfaro

Pablo es un profesor retirado que vive encerrado en su apartamento desde cuando a su mujer la
mató una bomba terrorista; en el año del fin decide impartir su justicia por medio de llamadas
telefónicas a los viles que se cruzaron por su camino. Felipe, su hijo y padre de un recién nacido,
afrontasuexistenciacontemorydesesperanza.Mientraselmundoesperaelexterminio,seanticipa
unfinantesdelfin.
Bogotá, 1970. Estudió historia, derecho y teatro; terminó la carrera de cine y televisión en la
Universidad Nacional de Colombia. Cursó un Máster en Dirección de Empresa Audiovisual, en la
UniversidadCarlos IIIdeMadrid.Hacombinadolaborescomorealizadordedocumentalesyescritor
de largometrajes, con una carrera en la academia; lleva más de diez años como profesor en varias
universidades y ha dirigido programas curriculares en el campo audiovisual. Fue guionista de
SilencioenElParaíso(2011)yElrojovacontodo(2006).Entrelosdocumentalesquehadirigidoestán:
El solitario (2005), Cincuenta años en un minuto (2005), Isaías Duarte Cancino, un mártir de la paz
(2003),Eloficiodelfuego(2002).Crónicadelfindelmundoessuóperaprima.
Dirección y guion: Mauricio Cuervo
Producción: Sandra Bustos, Carolina Aponte
Sonido: Andrés Montaña
Dirección de arte: Laura Rodríguez Leiva
Dirección de fotografía: Pedro Pablo Vega
Edición: Mauricio Cuervo Rincón y Cristina
Pérez
Reparto: Víctor Hugo Morant, Jimmy
Vásquez, Claudia Aguirre, Juan Carlos
Ortega, Ángel Vásquez
Contacto:
Empresa productora: Pez Dorado
Producciones
Dirección: Calle 18A No. 39A-29 Piso 2.
Bogotá
Teléfono: (57-1) 287 4109
Web: https://twitter.com/CronicadelFin
Crónica del n del mundo es un obra inteligente y emocional hecha con las uñas, algo que es una
costumbre por este lado del globo terráqueo para todo aquel que hace un séptimo arte
independienteypropio,unaindependenciadelaqueeste lmeesundignorepresentante.
Prensa.com
blogs.prensa.com
MAURICIO CUERVO
CRÓNICA DEL FIN DEL MUNDO
COLOMBIA | 2012 | 85 MIN.
Esta no es una película sobre catástrofes naturales, invasiones extraterrestres ni revelaciones
metafísicas. El fin del mundo nos llega a la mayoría de modo cotidiano, doloroso e irremediable. La
muerte de un ser amado, la separación de la familia y el abandono son tragedias habituales,
demasiado cercanas. Esta película medita en torno del sentido del mundo que cada quien
construye, y de cómo ese mundo es ligero y frágil, construido de acciones, pero sobre todo de
palabras.
NOTA DEL DIRECTOR
15

EnelaltiplanodeColombia,elcultivodeamapolaesunnegociopeligrosoperolucrativo.Emilioysu
hijo Simón, de nueve años, son exiliados por los paramilitares, y encuentran refugio en la casa de su
primoWilson.Allí,Emilioseveobligadoatrabajarenuncultivoilícitodeamapola.
Ipiales, Nariño, 1973. Director, guionista, camarógrafo y editor de varios cortometrajes y videos
musicales. Es parte de una nueva generación de realizadores cinematográficos del sur de Colombia.
Como director y guionista ha realizado los cortometrajes Amalia (2005); Huellas en la oscuridad
(2006); y Ritual de soledad (1997).También ha participado como camarógrafo en La cuota (2006), de
RenataRamosySandraTéllezSilva.
Dirección y guion: Juan Carlos Melo
Producción: Alexandra Yépez, Maja
Zimmermann, Juan Carlos Melo
Sonido: Miguel Vargas
Dirección de arte: Milton A. Cabrera
Dirección de fotografía: Iván Quiñónez
Edición: Gabriel Baudet
Reparto: Luis Burgos, Paula Páez, Carlos
Hualpa, Juan Carlos Rosero
Contacto:
Empresaproductora:ChirimoyaFilms
Teléfono:+13234281623
Móvil:3012004688
Correo electrónico: maja@framing-la.com,
alexandra@chirimoyafilms.com
Web:www.chirimoyafilms.com
Yadesdelaproducción,lafotografíay,másllamativo,lasactuacionesylasolidezdelahistoria,Jardín
deamapolassorprende,entusiasma.Conmueve.
CésarAlzateVargas
como eraherida.blogspot.com
JUAN CARLOS MELO
JARDÍN DE AMAPOLAS
Tuvimos oportunidad de filmar en un campo de amapolas real pero nuestro temor era que si
grabábamos, después de un tiempo lo erradicarían y pensarían que nosotros habíamos avisado.
Entoncestoméladeterminacióndesembrarelnuestro.Nosasesoramoscómohacerlo.Hicimosuno
pequeño y nos quedó muy bonito. Ese lo usamos para los planos cercanos y el resto lo hicimos con
computador. Y tuvimos que avisar a la policía antinarcóticos que íbamos a estar ahí con nuestras
plantas
NOTA DEL DIRECTOR
16

Luegodeterminarconunamoragobiante,SofíaesseducidaporTony,undelincuentequeleabrelas
puertas a un mundo desconocido para ella. Inicia una nueva vida de libertinaje: riesgos, sexo libre,
retosylospeligrosdelamuertequelaacecha.
Bolívar, Cauca, 1960. Estudió Comunicación Social en la Universidad del Valle, luego una
especialización en Prácticas Audiovisuales, y más adelante hizo una maestría en Literatura
ColombianayLatina.Desde1990esdocentedelaEscueladeComunicaciónSocialensualmamáter.
Como director de documentales ha realizado veintiocho piezas y ha obtenido veintiséis menciones
importantes. El Rey (2004) fue su ópera prima. Codirigió Te amo, Ana Elisa (2008), junto a Robinson
Díaz.LuegofilmóeldocumentalApaporis,secretosdelaselva(2012).
Dirección: Antonio Dorado
Guion: Antonio Dorado y Umberto Valverde,
basado en un episodio de la novela Quítate
de la vía, Perico de Umberto Valverde
Producción: Jairo Alberto Dorado, Antonio
Dorado
Sonido: Carlos García, Ramón Fierro, Edwin
Angulo
Dirección de fotografía: Paulo Andrés Pérez
Dirección de arte: Angélica Perea
Edición: Nacho Ruiz Capillas
Reparto: Kathy Sáenz, Felipe Cortés, Juanita
Arias, Marlon Moreno, Jean Paul Leroux
Contacto:
Empresa productora: Hangar Films,
Fundación Imagen Latina, Futuro Films
Teléfono: 310 566 4031
Correo electrónico: litzalarcon@gmail.com
Web: http://www.amorespeligrosos.com
Pareciera que la entrañable heroína de Que viva la música hubiese encarnado en la recta nal de los
ochenta dispuesta a completar su tarea de autoaniquilación. El contraste entre la cansada razón
representada por el profesor y el éxtasis de la pura acción de estos "empresarios", se hace evidente,
con la carga de autodesprecio que conlleva si uno se pone en el lugar desde el que narran Dorado y
Valverde.
PedroAdriánZuluaga
pajareradelmedio.blogspot.com
ANTONIO DORADO
AMORES PELIGROSOS
COLOMBIA/VENEZUELA,
2013 | 94 min.
Es un relato trágico, lírico, violento, irónico, formalista y depurado a nivel visual y sonoro. Es una
búsqueda para hablar y reflexionar sobre el amor, la vida, la muerte y la peste que se toman una
ciudad.
NOTA DEL DIRECTOR
17

Anina tiene una pelea en el recreo con una compañera de clase que se ríe de su nombre. Este
incidente termina con una llamada a sus padres y en una sanción para las niñas. Anina recibe el
castigo dentro de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta que vuelva a reunirse con la
directora una semana después. En su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre
negro,semeteráenunamarañadeproblemasquelallevanaentenderelmundoysulugarenél.
Uruguay, 1973. Comenzó como ilustrador de literatura infantil para pasar a la animación. En 1998
comienza a trabajar como ilustrador de literatura infantil para varios editores. Especializado en
direccióndearte,harealizadonumerosostrabajosdeproduccióndedibujosanimados.Hailustrado
más de cuarenta libros tanto en Uruguay como en Argentina y Noruega. Uno de ellos es AninaYatay
Salas,ellibroqueloinspiróparahacerestapelícula.
Dirección: Alfredo Soderguit
Guion: Federico Ivvanier, basado en el libro
AninA Yatay Salas de Sergio López Suárez
Producción: Jhonny Hendrix Hinestroza,
Julián Goyoaga, Germán Tejeira
Sonido: Ramiro Fierro
Dirección de arte: Sebastián Santana
Animación: Alejo Schettini
Edición: Julián Tejeira
Reparto: Federica Lacaño, Lucía Parrilla,
Guillermina Pardo, César Troncoso, María
Mendive, Cristina Morán
Contacto:
Empresa productora: Palermo Estudio,
Raindogs Cine, Antorcha Films
Dirección: Raindogs Cine: Pablo de María
1127, C.P. 11200, Montevideo, Uruguay
Cel: + 598 98 928 168
Correo electrónico:
juliangoyoaga@gmail.com
Web: www.anina.com.uy
Pieza de una memorable belleza visual y plástica, algunas de las secuencias de las pesadillas de
Anina entran desde ya a la historia de los mejores momentos de la animación latinoamericana. Su
atractivatécnicaylalimpiezadelaconstruccióncontribuyenaunosresultadossorprendentes.
FestivalInternacionaldeCinedeCartagenadeIndias
ALFREDO SODERGUIT
ANINA
COLOMBIA/URUGUAY
2013 | 78 MIN.| ANIMACIÓN
Una niña de diez años enfrentándose a la enormidad del mundo y sus complejidades hace a la
historia especial. Anina ve al mundo de una manera muy atípica con puntos de vista muy ricos... El
filme nace de un libro y es un tipo de ilustración que le aporta una calidez que la historia necesita,
requiere, que genera atmósfera, que es delicada, que es artesanal, que por ese lado genera una
empatía,uncariño,acercabastantedesdeesepuntodevista.
NOTA DEL DIRECTOR
18

Manrique es el vigilante de una mina de sal abandonada en un lugar recóndito del Caribe
colombiano. Allí se aísla de un mundo que no le interesa. Una perra cazadora de luciérnagas y la
llegada inesperada de Valeria, una niña de trece años, le darán una oportunidad para recuperar la
alegríadevivir.
Barranquilla, 1971. Graduado de la Escuela Internacional de Cine yTelevisión de San Antonio de los
Baños, en Cuba. Su obra reciente como director incluye el largometraje Heridas y el documental La
hija de la luz. También dirigió Ruido rosa (2014), igual que Cazando luciérnagas ganador del Fondo
para el Desarrollo Cinematográfico. Como productor, su filmografía incluye Cerrandoheridas (2009),
Maquillaje para ciegos (2010) y las dos temporadas de la serie documental Artey parte. Actualmente
dirige el programa de televisión para niños Waldo y los Numerolocos, y el magazín de televisión
Travelling.
Dirección: Roberto Flores Prieto
Guion: Carlos Franco Esguerra, adaptación
de su libro Cazando luciérnagas
Producción: Diana Lowis
Sonido: Miguel Vargas
Dirección de fotografía: Eduardo Ramírez
González
Edición: Andrés Rojas Flórez
Reparto: Marlon Moreno, Valentina Abril
Contacto:
Empresa productora: Kymera Producciones
Teléfono: 57 (5) 370 3306
Web: http://www.cazandoluciernagas.co
Sin duda, el cuarto personaje de la película es el paisaje que denota claramente la soledad y desdén
hacia el mundo del protagonista mediante la desolación del paraje, que si bien es cierto posee una
bellezaúnica,esloyermoylolejanodelentornoeltransmisordeldesconsueloexistencialdeeseser
humanosolitarioymeditabundoqueinterpretaMarlonMoreno.
CarlosAndrésMonge
Séptimoarte.org
ROBERTO FLORES PRIETO
CAZANDO LUCIÉRNAGAS
Lasoledaddelindividuoysuposibleredenciónatravésdelafecto.Lascargasquedebemossoportar
los humanos por los errores del pasado. El complejo viaje hacia lo más profundo de nuestra
identidad, de nuestra razón de ser. La posibilidad de volver a empezar, a pesar del tiempo perdido,
hacen parte fundamental del universo de Cazando luciérnagas. En la pasividad de su narración y en
lahermosuradelpaisaje.
NOTA DEL DIRECTOR
19

Ángel,quienensusilencioysoledadpresientequesumuerteestácerca,sedebateentreelamorpor
su oficio de guarda-faro y el que siente por su abnegada esposa Dolores; ella, cansada de la soledad
del morro donde se eleva el faro, lo abandona y se va a trabajar a Santa Marta, a kilómetros de
distancia.
Barranquilla, 1954. Licenciado en Ciencias Políticas de la Universidad de los Andes de Bogotá.
Profesor de las universidades Autónoma del Caribe, y del Norte, en Barranquilla, y del Magdalena en
Santa Marta. Su trabajo como director y guionista comenzó con Carnaval en blanco y negro (1981).
Luego realizó el mediometraje El guacamaya (1983). Su primer largometraje, La boda del
acordeonista (1986), recibió el premio a mejor ópera prima en el Festival del Nuevo Cine
LatinoamericanodeLaHabanayenelFestivaldeBogotá. Hadirigidolaserie detelevisiónCorralejas
(1987), el documental Cepedayelcine (1992), la obra de teatro LasmuñecasquehaceJuananotienen
ojos(1995),yeldocumentalLaCartagenadeGarcíaMárquez(1997).Juanateníaelpelodeoro(2007)y
Elfaro(2013)sonsusmásrecienteslargometrajes.
Dirección: Luis Fernando Pacho Bottía
Guion: Carlos Franco, Luis Fernando Pacho
Bottía
Producción: Juan Manuel Buelvas Díaz
Sonido: Gabriel Bocanegra, Alejandro
Castillos, José Hernán Valenzuela
Dirección de fotografía: Francisco Gaviria
Dirección de arte: Diana Margarita, Saade
Granados
Edición: Iván Alberto Wild R.
Reparto: Karent Hinestroza, Roger Perea,
Andrés Catañeda, Petrona Martínez
Contacto:
Agencia de Comunicaciones: Toctalk
Teléfono: (57 + 1) 467 32 61
Móvil: 315 891 65 41
Correo electrónico: info@toctalk.com.co
Web:
https://www.facebook.com/Peliculaelfaro/ti
meline
El Faro, escrita por Carlos Franco en colaboración con Bo a, cuenta una historia que embruja desde
los impresionantes planos iniciales, con la calma del mar de Santa Marta que impondrá el ritmo y el
sen do,acompañadosdelapoderosamúsicadelcompositorJulioReyesCopello,variasvecesganador
delGrammy.
Elinformador
Elinformador.com
LUIS FERNANDO PACHO BOTTÍA
EL FARO
En un periódico local una vez vi una noticia donde le hacían un homenaje al último vigilante del
Morro de Santa Marta. La noticia decía que el hombre había vivido ahí treinta y cuatro años.
Entoncesmepreguntécómoesehombrehabíavividoenesapiedratodosesosaños,enunlugartan
bello pero tan agreste. El periódico mencionaba a la esposa, pero no decía nada de ella. Le mostré la
noticia a Carlos Franco y fuimos adonde este hombre, con quien hablamos largamente. En cambio,
la esposa nunca nos atendió. No quería hablar ni del faro ni de los treinta y cuatro años de
matrimonio ni de su esposo. Esas dos visiones de la vida desde el mismo sitio nos llamó mucho la
atención.
NOTA DEL DIRECTOR
20

Al enfrentar la crisis de la mediana edad y luego de quince años de un matrimonio en el que día tras
día se apagan la pasión y la fogosidad juvenil, Ramón está hecho un manojo de nervios porque
supone que el tamaño de su pene no está a la altura del amor por su esposa. Para calmar su
preocupaciónrecurrealosconsejosdeRocco,ungigolóconsumado.
Cali, 1962. Cineasta y productor independiente, técnico profesional en cine y fotografía de la
Corporación universitaria Unitec. Estudió Escritura de Guiones en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. Su carrera inició como documentalista inclinado a
retratar la cara más cruda del país. Ha estado vinculado durante más de veinte años a la realización
de documentales, series de ficción y comerciales. Algunos de sus documentales más destacados
son: Comunidades de paz (2003), War Takes (2002) y Bogotá múltiples caras (2003-2004). Su primer
argumental fue Silencio en El Paraíso (2011). Con La justa medida le dio un giro drástico a su enfoque
profesional:delosocialalosexual,comoélmismomanifiesta.
Dirección: Cólbert García
Guion: Iván Gallo, Mauricio Cuervo
Producción: Adriana Blanco
Sonido: Carolina del Mar Sarmiento
Dirección de fotografía: René Castellanos
Dirección de arte: María Juliana Casas
Edición: Andrés Porras
Reparto: Patrick Delmas, Cristina
Campuzano, Natalia Durán, Alejandro
Aguilar, Álvaro García, Esmeralda Pinzón
Contacto:
Empresa productora: Ocho y Medios
Comunicaciones
Teléfono: +57 1 286 8293
Móvil: 315 836 6962
8ymedio@8ymedioscomunicaciones.com
Web:
http://8ymedios.com/lajustamedida/justa.ht
ml
Un grupo de magní cos actores, la destreza en la puesta en escena, impecable fotografía y buena
música, redondean la película como una oferta muy agradable y radicalmente contraria al tema
recurrentedelaviolencia,alquetantoletemeungransectordelpúblico.
AlbertoPossoGómez
RevistaCaliViva
CÓLBERT GARCÍA
LA JUSTA MEDIDA
Hayquehacercineparaseguirhaciendocine.
NOTA DEL DIRECTOR
21

Un traficante de drogas vagabundo y sus delirantes compañeros sobreviven al abandono, la
enfermedadyladecadenciaculturalenloscallejonesdeMedellínentremúsica,poesíaydrogas.
NuevaYork, 1985. Estudió antropología en el Middlebury College y la Universidad de Columbia.Tras
haber pasado dos años en Colombia haciendo trabajo social, se decidió a realizar Mambo Cool
(2013), su primera película como realizador, que se ha proyectado en países como Francia, Canadá,
Estados Unidos, Croacia y Perú. También fue seleccionada para representar a Colombia en la
competicióndelFestivalInternacionaldeCinedeMardelPlata,Argentina.
Dirección y guion: Chris Gude
Producción: Juan Pablo Pardo, Chris Gude
Sonido: Luis Fernando Buitrago,
Neil Benezra
Dirección de fotografía: José Ignacio Pardo,
Felipe Loaiza
Edición: Mauricio Leiva Cock, Chris Gude
Reparto: Jorge Gaviria, Hernán Padilla,
Nelson María Betancur, Sergio Castrillón,
John Mario Restrepo
Contacto:
Empresa productora: La pesebrera
Correo electrónico: chrisgude@gmail.com
Web:
http://www.proimagenescolombia.com
Realmente, MamboCool no muestra sino con un respeto incluso menos distante que mesurado, del
todo pací co, lo que son modos de vida, además de cotidianos y reiterativos, también sumamente
productivos, vitales, sin hablar de lo rentables, en nuestro sistema social y económico. La vida en las
ollas, en los antros, del barrio Corazón de Jesús (Barrio Triste) está teñida de una melancolía
profunda, de energías subterráneas que provienen de sectores allende las calles y las montañas,
gentes que llegan desde multitud de orígenes y cuyas pequeñas odiseas son apenas un hilo que
cruza la maraña inextricable de intereses insospechables y espacios baldíos de tránsito, soledad,
caceríaydignidadesenpugna.
SantiagoAndrésGómez
maderasalvaje.blogspot.com
CHRIS GUDE
MAMBO COOL
COLOMBIA/ESTADOS UNIDOS
2013 | 62 MIN.
El guion, desde el comienzo, lo escribí en español.Todo fue sacado de mis propias experiencias con
mis amigos de Medellín y de vivencias de estos amigos. Así fui formando unas narrativas. Se hizo,
entonces, un guion, pero este se fue transformando permanentemente, porque, a lo largo del
rodaje,ibansurgiendonuevascosaseíbamosdescartandootras.Lahistoriasiemprefuedictadapor
el lugar y los personajes. A eso es a lo que queríamos ser fieles, no a un guion. Al final, no creo en los
guiones.
NOTA DEL DIRECTOR
22

Santiago y Gustavo salen de la ciudad para ejecutar un proyecto profesional. En el camino se topan
con Érika, quien necesita ayuda después de sufrir un percance mecánico con su auto. Ella les pide
que la lleven de regreso a su casa situada en un remoto y desolado lugar. Santiago vivirá en carne
propiaelinfiernoqueocultanlasmisteriosasparedesendondehabitaÉrika.
Realizó estudios de cine y televisión en San José de California, donde se graduó en el año 2002. Por
siete años fue Productor Ejecutivo enTelemundo en Estados Unidos, donde creó y dirigió la serie de
televisión Depaseo. Su primer largometraje como director y guionista fue ¿PorquédejaronaNacho?
Si era tan bueno el muchacho (2012). Su carrera comenzó como asistente de producción del
programacómico Ordóñesedelarisa. Posteriormente fue asistente de dirección de Lacalle.También
fue director y libretista de la serie Elinspector. En teatro incursionó como libretista de la obra Porqué
notecallas.
Dirección, guion y edición: Fernando
Ayllón
Producción: Orlando Torres Casilimas
Sonido: Germán Daniel León
Dirección de fotografía: Juan Carlos Enciso
Dirección de arte: Andrea Velásquez
Reparto: Lina Castrillón, Francisco Bolívar,
Edmundo Troya, Juan Sebastián Quintero,
Érika Glasser
Contacto:
Empresa productora: Take One Productions
Web:
https://www.youtube.com/watch?v=QQ-
pX2Hddqw
Fernando Ayllón demostró con Secretosque se podía hacer un cine nacional entretenido, coherente
yconmuypocosrecursos.Estethriller,sintenerensuespaldaningúntipodeestrategiapublicitaria,
fuera de los comentarios de periodistas amigos y del infalible voz a voz, logró meter más de
cincuentamilespectadoresenlassalasdelpaís,contandoapenasconunascuantascopias.Unacifra
más que alentadora, teniendo en cuenta no solo la relación costo-bene cio, sino la indiferencia que
puedetenerelespectadorcolombianoanteunapelículanacional.
Ivángallo
Las2orillas.co
FERNANDO AYLLÓN
SECRETOS
Siempre me ha llamado la atención el comportamiento de los asesinos en serie, más cuando son
mujeres. Por eso estudié durante mucho tiempo la historia de AileenWuornos, una asesina en serie
que mató a siete personas después de haber sido abusada y tener un conflicto familiar muy grande.
Analicé bien su sicología y basado en eso creé el personaje de Érika, una mujer colombiana con esas
características.
NOTA DEL DIRECTOR
23

Una joven en busca de su identidad y su espacio es abrumada por una sociedad en la que la belleza
eslaprincipalmonedaparaobtenerloquesequiere.
Bogotá, 1980. Radicada en Canadá. Cineasta y publicista. Estudió producción de cine y video en
Toronto. Ha escrito, dirigido y producido cinco cortometrajes experimentales, entre ellos: Cycle
(2005), Convergences et rencontres (2008), Einschnitte (2011) y Protocol (2011), todos estrenados en
festivales como Gijón,Toronto y NuevaYork.También se ha dedicado a la creación y producción de
nueve performances e instalaciones de cine y video exhibidos en diversas galerías y festivales en el
continente.Señoritasessuóperaprima.
Dirección y guion: Lina Rodríguez
Producción y edición: Lina Rodríguez, Brad
Deane
Sonido: Roberta Ainstein, Marcela Vanegas
Cárdenas
Dirección de fotografía: Alejandro
Coronado
Reparto: María Serrano, Clara Monroy,
Ángela Katherine Laverde, Sebastián Cuevas
Iriarte
Contacto:
Empresa productora: Rayon Vert
Móvil: +1 647-524-8342
Correo electrónico: info@rayonvert.ca
Web: rayonvert.ca
Largos travellings callejeros, lúcidas observaciones, momentos de gran intensidad y frescura, y una
arriesgada apuesta que prescinde de la estructura narrativa clásica para acercarse al universo
femenino a partir de muy diversas viñetas cotidianas conforman el entramado tejido con sabiduría
por Rodríguez. No es un lm fácil (al menos para un público que busca propuestas más
tradicionales),perosíunamuybuenapelícula.
Transcinema
FestivalInternacionaldeno- cción,Lima,2013
LINA RODRÍGUEZ
SEÑORITAS
Señoritas surge del interés de explorarcómo se construye la idea de ser mujer desde mi experiencia.
Crecí en Bogotá, y las representaciones de ser mujer que absorbí desde los medios masivos, eran
imágenes, identidades que no tenían mucho que ver conmigo, con la mujer que yo quería ser.
Señoritas surge un poco de esa necesidad de querer explorar, de buscar otras formas de representar
la feminidad, sobre todo en una etapa de una chica joven, entre dieciocho y veinte años, que son
añosmuyimportantesyvitalescuandoteestásdefiniendocomopersona.
24

Después de conocer a Angie, una bailarina caleña, Javier no se siente a gusto con su regreso a la
rutina de su hogar en España. Animado por su mejor amiga, resuelve volver a Cali para instalarse allí
unatemporada.Intentaráentablarunromanceenlaciudaddondelavidaeselbaile.
Granada,España,1962.SemudódesdemuypequeñaaMadridyluegoaNuevaYork,dondeasistióa
varios cursos de cine y realizó varios cortometrajes en formato súper 8. Entre sus largometrajes
están: Sublet (1991), Insomnio (1994), Poniente (2002), Retorno al Hansala (2009), y el documental
Sexooral(1994).SeenamoródelasalsaenlosochentamientrasvivíaenlaGranManzana.
Dirección: Chus Gutiérrez
Guion: Chus Gutiérrez, Elena Manrique
Producción: Diego F. Ramírez, Elena
Manrique
Sonido: Carlos Lopera
Dirección de fotografía: Diego Fernando
Jiménez
Dirección de arte: Juan Carlos Acevedo
Edición: Nacho Ruiz Capillas
Reparto: Carolina Ramírez, Iván Villagrán,
Jorge Herrera, John Álex Castillo, Íngrid
Rubio.
Contacto:
Agencia de comunicaciones: Black Velvet
Teléfono: (57 1) 232 18 57 - 288 49 19 - 287
01 03
Móvil: 310 349 2415
blackvelvetmedios@gmail.com
Web: http://www.ciudaddelirio.com
Tal vez lo que anuda Ciudad Delirio como una película consistente y satisfactoria, sumando a los
hechos de la buena música, baile y actuación, es que es una historia bien escrita, que empieza
lentamente pero acelera y toma ritmo lo su cientemente rápido como para atrapar al espectador y
convencerlo.
JuanÁlvarezUmbarila
revistaelparcero.com
MARÍA JESÚS CHUS GUTIÉRREZ
CIUDAD DELIRIO
COLOMBIA/ESPAÑA
2014 | 100 MIN.
Hay dos ingredientes fundamentales que me sedujeron desde el principio: la salsa y el amor. Y el
amoresunadelasmejoresmanerasqueexistenparademostrarquelasculturasestáncondenadasa
entenderse.
25

Lorena es una joven que quiere cambiar su entorno humilde y convertirse en estrella de televisión,
para eso debe enfrentarse a los distintos obstáculos impuestos por una sociedad machista y
sobreponersealaviolenciadomésticaquecaracterizaasufamilia.
Tunja, 1942. Director, guionista, productor, director de fotografía y arte de cine y televisión. Estudió
comunicaciones de masa durante en la Universidad de NuevaYork, y cine en Munich y la Florida. Ha
sido creador de más de quince largometrajes e innumerables documentales, cortometrajes,
telenovelas y series para televisión. Entre algunas de sus realizaciones más recordadas se
encuentranEltaxistamillonario(1979),ElInmigrantelatino(1980),Caín(1984)yEntresábanas(2008).
Estrellaquieroser(2014)essumásrecienteargumental.
Dirección y producción: Gustavo Nieto Roa
Guion: Gustavo Nieto Roa, Idania Velásquez
Luna, Verónica Ángeles Franco, Katalina
Boham
Sonido: Ángela Jiménez, Juan Pablo García,
Ibrahim Jiménez
Dirección de fotografía: Gustavo Nieto Roa,
Daniel Pineda
Dirección de arte: Yeni Roa Triana
Edición: Gabirel Baudet Vivanco
Reparto: Zulma Rey, Lincoln Palomeque,
Bisa Botero, Tatiana de los Ríos, Emerson
Rodríguez
Contacto:
Empresa productora: Productora Lap Ltda
Web: http://estrellaquieroser.co
Además de tener una mezcla de superación, inocencia y engaño, esta producción es el vivo re ejo
de la realidad que muchas mujeres colombianas han tenido que enfrentar con la intención de
progresarycambiarunfuturoqueavecespareceestarmarcadodesdeelnacimiento.
El Heraldo
El heraldo.co
GUSTAVO NIETO ROA
ESTRELLA QUIERO SER
¿Cuánto puede cambiar la necesidad de sobrevivencia y el deseo de ser alguien a una mujer?
NOTA DEL DIRECTOR
26

SilvioVega, en el ocaso de su vida, inicia un viaje con dos nietos para forzarlos a que lo maten antes
de que lo hagan la vejez y la enfermedad. Al acercarse a la indescifrable esencia del viejo, ellos
prefieren prolongar su agonía y la sórdida inutilidad de esos días en mitad de la indiferencia de una
naturalezavoraz,misteriosaypoderosa.
Río Isabel, Boyacá, 1980. Estudió Realización de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de
Colombia. Con Rhayuela Films rodó diferentes comerciales para importantes marcas nacionales y
más de quince videoclips. Entre sus cortometrajes guionista y director están Estatuas (2002) y La
cerca(2004).Ha sido editor de las dos últimas películas de Luis Ospina, quien colaboró en el montaje
de LaSociedaddelSemáforo(2010), primer largometraje de Mendoza. Tierraenlalenguafueelegida
como mejor película de la Competencia Oficial de Ficción del Festival Internacional de Cine de
Cartagena de Indias 2014. Sus trabajos han participado y han sido premiados en numerosos
festivales, entre ellos Cannes, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Pekín, La Habana y Mar
delPlata.
Dirección y guion: Rubén Mendoza
Producción: Daniel García Díaz
Sonido: César Salazar
Dirección de fotografía: Juan Carlos Gil
Dirección de arte: Óscar Navarro
Edición: Rubén Mendoza, Gustavo Vasco,
Jacques Comets
Reparto: Jairo Salcedo, Gabriel Mejía, Alma
Rodríguez, Mauricio Silva
Contacto:
Empresa productora: Diafragma Fábrica de
Películas
Correo electrónico: daniel@dia-fragma.com
Web: http://www.dia-fragma.com
Estamosanteuncreadorconununiversoemocionalúnico,conunavisiónembriagadadelascosasy
los seres, con la capacidad de someter el mundo material el único del que dispone el cine a
soluciones visuales siempre sorprendentes y no pocas veces excesivas, muchas veces contingentes
oaparentementeinnecesarias.
PedroAdriánZuluaga
pajareradelmedio.blogspot.com
RUBÉN MENDOZA
TIERRA EN LA LENGUA
Solo desde el aislamiento estos personajes pueden realmente intimar entre ellos hasta la frontera
delirrespeto.Ysolocuandointimamosdeverdadconalguienexponemosnuestraverdadytambién
nuestraporquería.Estecontactoobligadoquesedaentreelabueloysusdosnietosesgeneradopor
la geografía y las condiciones en que se encuentran, en una casa sin luz, sin teléfono y
completamente alejada de todo el mundo. Eso hace que emerja en ellos su oscuridad. Estando
aisladoseraninalcanzablesdemuchascosas,menosdeellosmismos.
NOTA DEL DIRECTOR
27

Esperandoeltsunami.Dir:VincentMoon.Colombia/Francia/Argentina,2011.75min.
DonCa.Dir:PatriciaAyalaRuiz.Colombia,2013.90min.
Inés,recuerdosdeunavida.Dir:LuisaSossa.Colombia,2013.72min.
Lookingfor.Dir:AndreaSaid.Colombia,2013.90min.
In ernooparaíso.Dir:GermánPi ano.Colombia,2014.99min.
MemoriasdelCalavero.Dir:RubénMendoza.Colombia,2014.103min.
Paradorhúngaro.Dir:PatrickAlexander,AsenethSuárezRuiz.Colombia,2014.79min.
Paraseguirsobremuriendo.Dir:MaribellArangoyMaryLuzMontoya.Colombia,2014.48min.
Tengounabalaenmicuerpo.Dir:RaúlSotoRodríguez.Colombia,2014.53min.
M
UESTRA
CENTRAL
DOCUM
ENTAL
Página
anterior:
-Don
Ca
-M
em
oriasdel
Calavero

Esperando el tsunami es una exploración de los sonidos y la gente de la Colombia de hoy, en una
improvisación continua del cineasta y de los músicos, quienes compusieron y crearon durante su
viajeporelpaís.
París, 1979. Cineasta experimental y documentalista. En 2003 comenzó a darle forma a La
Blogoteque:unsitiowebquerápidamenteseconvirtióenreferenciaparalaescenamundialdelrock
exquisito.Suestiloconsisteensaliralacalleyretrataralosartistasmusicalesysucreación.Logróuna
intimidad única con músicos como los Animal Collective, Arcade Fire, Sigur Ros, R.E.M. y los Fleet
Foxes. Su proyecto no se limitó a la cultura mainstream y abarcó tanto el underground europeo y
norteamericano como expresiones de todo el planeta. Su filmografía está compuesta por estas
obras: This Is Not A Show: Live at the Olympia in Dublin (2009), Little Blue Nothing (2009), A Temporary
AreainAthens(2010)yEsperandoeltsunami(2011).
Dirección, guion, producción y dirección
de fotografía: Vincent Moon
Sonido: Andrés Velásquez
Música: Lulacruza
Reparto: Héctor Buitrago, Baudilio Cuama,
Andrea Echeverri, Rocío Medina, Sixto
Salgado, Urián Sarmiento, Luis Towers
Contacto:
esperandoeltsunami@gmail.com
Web: http://www.esperando.cc
Esperando el tsunami es una embriagante pieza de imagen y sonido disfrazada de road movie...
Lulacruza es seguida de cerca por Moon con su cámara sensual y su sensible musicalidad,
características que lo convierten en algo único en el mundo del cine de hoy. Vincent, el hipster
vagabundo que se encargó por cuenta propia de reinventar al video musical como una forma de
arte, está haciendo lo mismo con el documental musical. Sin embargo, Esperandoeltsunami excede
la de nición de su propio género, con sus primeros planos de los más pequeños detalles de la
naturalezaqueabrenpocoapocolapelículahastaconvertirseenunahermosísimahistoriadeamor
derealismomágico.
CopenhagenInternationalDocumentaryFilmFestival
VINCENT MOON (MATHIEU SAURA)
ESPERANDO ELTSUNAMI
COLOMBIA/FRANCIA/
ARGENTINA | 2011 | 75 MIN.
Odiodecirlealagentequéhacer,poresonomegustadarconsejos.Noestoyaquíparaenseñarleala
gente, estoy para aprender de mí mismo. Aunque si tuviera que darlo, mi consejo es que nunca
respeten nada, hagan las cosas como ustedes quieran. Nunca vean los manuales de una cámara, de
lavida,lagenteteenseñaeso,mejorhaganlascosasdelamaneracontrariayveanloquepasa.
NOTA DEL DIRECTOR
DOCUMENTAL
31

Don Ca es el retrato de un personaje tan rico como complejo, un hombre al que no es fácil clasificar
bajo una etiqueta. Heredero de lo mejor y lo peor de la sociedad colombiana, decidió convertir su
vida en un manifiesto libertario en el que la felicidad significa desear poco para poseerlo todo. Pero
el mundo no perdona, el conflicto acecha y los paraísos se pierden. Casi cuarenta años después de
haber tomado una ruta de vida sorprendente, don Ca se plantea si debe renunciar a su universo, ese
queestáubicadoenelPacíficocolombianoyquehueleaselvayarío,perotambiénatensión,adolor
yapeligro.
Bogotá, 1973. Periodista y documentalista. Fundadora de Pathos Audiovisual, una empresa
dedicada a la producción con énfasis en los proyectos de autor. Don Ca, su ópera prima, obtuvo el
apoyo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico de Colombia y fue invitada a una docena de
eventos internacionales, entre los que se destacan el Festival Internacional Visions du Réel (Suiza) y
el Marché du Film del Festival de Cannes. Ayala acaba de terminar su segundo largometraje
documental,Unasuntodetierras.
Dirección y producción ejecutiva: Patricia
Ayala Ruiz
Producción: Pathos Audiovisual, RTV Señal
Colombia
Producción general: Éricka Salazar Berdugo
Producción de campo: Consuelo Castillo
Dirección de fotografía: Ricardo Restrepo
Sonido: José Jairo Flórez
Diseño sonoro: Lena Esquenazi
Montaje: Gabriel Baudet
Contacto:
Empresa productora: Pathos Audiovisual
patittodehule@gmail.com
Web: http://www.doncaeldocumental.com
Esta es la película colombiana más conmovedora del año. Aunque quizás habría que reformular la
fraseporqueasínosuenaagrancosa lacosechafílmicanacionaldel2013hasidopobre .Asíquees
mejordecir,simplemente,queestedocumentalesunadelaspelículasmásconmovedorasdelaño.
ManuelKalmanovitz
RevistaSemana
PATRICIA AYALA RUIZ
DON CA
Cuando me encontré con este hombre blanco en medio de negros, un lanchero culto, que duerme
en el piso y vive en una casa prestada, supe que este era el personaje extraordinario que necesitaba
para abordar el espinoso tema de las sociedades y los individuos libres. Luego me adentré en su
historia, que parece concentrar las ironías y las incoherencias de nuestro proyecto de país: tener en
su haber familiar a lúcidos intelectuales que gestaron la independencia y también a feroces amos
esclavistasquecomerciaronconlalibertaddemilesdepersonas,essoloelcomienzo.
DOCUMENTAL
32

Inés, al final de su vida, escribe su historia como legado para sus hijos: Un matrimonio arreglado, un
esposo violento, misterios atados a la sumisión de una mujer en los años treinta.Tiempo después, la
documentalista descubre los textos de su bisabuela y convierte esta herencia en una narración
cinematográfica.
Desde el 2001 se ha dedicado a estudiar diferentes áreas de la cinematografía en Colombia y Cuba.
En el 2004 trabajó en RCN, para quien realizó más de cien crónicas de viaje por el mundo. Desde el
2006 hasta el 2009 trabajó como realizadora independiente para Oxfam, Acnur y en el Observatorio
de Mujer y Género de la Presidencia, con cortometrajes relacionados con temas sociales. Ha sido
parte de producciones como el cortometraje Amaranta. Desde el 2009 viene desarrollando su
primer largometraje documental Inés,recuerdosdeunavida. Actualmente trabaja como productora
ejecutiva de Making Docs y tiene a su cargo la producción del largometraje Marímbula de Diana
Kuellar.También está trabajando como productora y guionista del cortometraje documental El mal
delolvidodelaproductoraCajaNegraparaDiscoveryChannel.
Dirección y guion: Luisa Sossa
Producción: Diana Kuellar, Luisa Sossa
Sonido: Luis Miguel Varela
Dirección de fotografía: Jahiber A. Muñoz
Edición: Alix de Roten
Reparto: Ruth Peláez R, Bismark Peláez
Rodríguez, Azucena Peláez Rodríguez, José
Gonzalo Peláez Rodríguez, María Teresa
Peláez R. y otros
Contacto:
Empresa productora: Making Docs
denisse@makingdocs.org
Web: http://makingdocs.org
Luisarecogióelmaterialparasupelículadurantecincoañosyelresultadoesun lmequesorprende
porvariosaspectos.Diríamosqueelprincipaleseldelafrescura.Eneldocumentallascircunstancias
uyen naturalmente y los espectadores re exionan sobre los problemas que plantea con una
profunda elementalidad. La historia que se narra puede ser la misma de la familia de cualquier
asistentealteatro.
TotodeOz
http://www.eje21.com.co
LUISA SOSSA
INÉS, RECUERDOS DE UNAVIDA
Cuando mi bisabuela Inés murió, dejó a sus hijos una herencia muy particular: 10 cuadernos de 100
hojasenvueltosconcuerdasdentrodeunabolsaquedecía Paramishijos .Eralahistoriadesuvida.
33
DOCUMENTAL

Andrea Said nunca conoció a su padre. A los 24 años, la necesidad de regresar a su origen la llevan a
iniciarunviajeenotrocontinenteconelúnicoobjetivodeencontrarlo.
AunquenacióenLondres,todasuvidalahavividoenColombia.ProductoraEjecutivaydirectora.Ha
realizado los siguientes cortos: La Terapia del pelo (2000), Viejas, pulque y peleas (2004) y Temps du
refuge, (2007). En el 2012 finaliza su película Looking for Es productora de Parador Húngaro,
ganadoradelFondoparaelDesarrolloCinematográficoenproduccióndocumental.
Dirección, guion, dirección de fotografía:
Andrea Said
Producción: Andrea Said, Andrés Porras
Sonido: Isabel Torres
Animación: Animaedro, Estudio de
Animación
Música: Las malas amistades
Contacto:
Web:
https://www.facebook.com/pages/Lookingf
or/335921833173118?sk=info
Lookingfor cuentapormediodeunaprimerapersonamuyhonestalahistoriadelabúsquedaque
la directora emprendió cuando decidió viajar a Londres a encontrar a su padre. Armada con su
cámara video 8 (hoy casi amateur para los estándares de la industria), su registro civil y el número de
algunosdetectivesprivados,Andreaseembarcaenlamisióndeencontraraaquelhombrepakistaní
que ella jamás conoció y de quien no tiene recuerdo alguno pero sí muchas preguntas. La película,
que acopia material grabado entre el 2000 y el 2002 le llevó a la directora un largo proceso de diez
años en donde tuvo que enfrentarse con el reto de contar una historia extremadamente personal y
verseasímismacomounpersonajeenbuscadesuorigen.
GloriaEsquivel,RevistaDiners
http://revistadiners.com.co
ANDREA SAID
LOOKING FOR
Durante todo este proceso me di cuenta que esta historia realmente le pasa a mucha gente. A pesar
de que esta es mi historia, y es muy íntima, también tiene que ver con experiencias que le pasan a
muchos. No sólo por el tema de la búsqueda del padre, sino porque en el fondo esta película habla
sobre reconciliarse y eso es una historia universal. Alguien siempre está buscando a alguien, todos
nosestamosenúltimasbuscandoanosotrosmismos.
34
DOCUMENTAL

Nada podría haber hecho prever que José Antonio, un ingeniero español, fuera a acabar como
indigente, víctima del bazuco, habitando el famosísimo Cartucho de Bogotá. Desde su delirio, lleno
de poesía y lucidez, José Antonio es filmado durante la época en la que decenas de familias son
desalojadas de la zona. Superada la adicción, su vida da un cambio radical, o quizás no tanto: una
pareja, un trabajo y las deudas ¿Es más ficticio el mundo que crearon la drogas o el que creó el
sueñocapitalista?
Antropólogo y documentalista. Ha desarrollado procesos de investigación etnográfica para la
producción de documentales con variados matices temáticos: comunidades indígenas, grupos
urbanos marginados o migrantes latinos en el mundo. Infierno o paraíso constituye su primer
documental cinematográfico, con el que ganó un estímulo del Fondo para el Desarrollo
Cinematográficoen2008.
Dirección y guion: Germán Piffano
Producción: Victoria Cedeño,
Heidi Rojas Luna
Sonido: Henry Quintero
Dirección de fotografía: Paulo Pérez,
Adrián Bernal
Edición: José Salcedo
Música: Mateo Ojeda
Reparto: José Iglesias
Contacto:
Empresa productora: Film&co
Móvil: 313 352 6053
produccion@filmico.net, ivan@filmico.net
Web: http://infiernoparaiso.com
Un documental que impacta por su calidad humana. Una película visceral, un retrato grabado a lo
largo de más de diez años que muestra la manera valiente como Germán Pi ano se despoja de todo
prejuicio para acompañar y abrazar al ser humano que vive, sueña y grita con fuerza debajo de su
aparienciaandrajosaymaloliente.Unaleccióndehumildadyhumanidad.
ccifestival.com
GERMAN PIFFANO
INFIERNO O PARAÍSO
José me dijo un día en cámara, que quería dejar atrás once años de adicción y emprender el camino
de regreso: Tengo el agua al cuello .Y a mí me pareció interesante acompañar a este hombre en su
travesía,suponiendoque,contodaseguridad,sucumbiríaenelintento.Lasestadísticasasílohacían
ver. Estuvimos juntos por dos años, de manera intermitente: José se limpiaba mientras el Cartucho,
quehabíaalbergadocercadedocemiladictoscadanoche,erademolidoporlaalcaldía.
NOTA DEL DIRECTOR
DOCUMENTAL
35

Unhombreconvenceaundocumentalistadequeloacompañeenelúltimoviajedesuvida:sutierra
de origen. Además de estar contagiado de sida, es perseguido por la justicia y por particulares para
asesinarlo. Este es un viaje que es la celebración de un inútil, un vago delirante que recorre algunas
delasmáspoderosasvenasdeColombiaparadespedirseentrelasmentirasylasinmensasverdades
quelacomponen.
Río Isabel, Boyacá, 1980. Estudió Realización de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de
Colombia. Con Rhayuela Films rodó diferentes comerciales para importantes marcas nacionales y
más de quince videoclips. Entre sus cortometrajes guionista y director están Estatuas (2002) y La
cerca(2004).Ha sido editor de las dos últimas películas de Luis Ospina, quien colaboró en el montaje
de LaSociedaddelSemáforo(2010), primer largometraje de Mendoza. Tierraenlalenguafueelegida
como mejor película de la Competencia Oficial de Ficción del Festival Internacional de Cine de
Cartagena de Indias 2014. Sus trabajos han participado y han sido premiados en numerosos
festivales, entre ellos Cannes, Clermont-Ferrand, Toulouse, Huelva, Huesca, Pekín, La Habana y Mar
delPlata.
Dirección y guion: Rubén Mendoza
Producción: Daniel García
Fotografía y sonido: Pedro Vega
Edición: Rubén Mendoza, Juan Soto
Reparto: Antonio Reyes
Contacto:
Empresa productora: Diafragma Fábrica de
Películas Ltda.
Correo electrónico: daniel@dia-fragma.com
Web: http://www.dia-
fragma.com/templetes/index.htm
Mendoza sigue haciendo cine como un tren descarrilado, lmando películas que desdibujan la
frontera entre documental y cción, pero que aun así no dejan de ser honestas con la rutina del
gueto,delpueblo,delaperiferia.
JuanPabloCastiblancoRicaurte
RevistaShock
RUBÉN MENDOZA
MEMORIAS DEL CALAVERO
Nunca pienso en tiempo. Si hubiera funcionado de cinco horas y media se hubiera quedado así.
Además era una película completamente libre en su existencia, solo pensé que la iba a poner en mi
televisor. No tenía ninguna expectativa. Lo que me preocupaba es que no funcionaba, se sentía
larguísima, eterna, insoportable. Eso es muy decepcionante, sobre todo cuando le ha metido tanto.
A mí me gusta entregarle los cortes de la película a otra persona, no fue una salida desesperada sino
que ya estaba pactado que alguien más iba a editar la película, y que iba a volver a mí para yo
interpretarladeotramanera.
NOTA DEL DIRECTOR
DOCUMENTAL
36

El Parador Húngaro, una de las fritanguerías más famosas del centro de Bogotá, es el hogar de una
familia de refugiados desde 1957, cuando escaparon de su país debido a la presión de la Unión
Soviética. Su dueño, Gyuri Villás, tras desertar del ejército en una época en la que el comunismo se
extendióporelestedeEuropa,desdequellegó,nuncavolvióamoversedelcentrodelaciudad.
Estados Unidos, 1970. Ha sido profesor de escritura, literatura, cine y media en Hungría, Estados
Unidos, Colombia yTurquía. Ha trabajadoen varios proyectos audiovisuales en Colombia y Hungría.
Fue asistente de dirección en El mágico (Camilo Ortiz, 2006) y A Colombia (Ryan Byrne, 2006).
Actualmente enseña en la universidad de Kaposvár, Además es editor asociado del documental
HungarianKerités(DanielKresmery).ParadorHúngaroessuóperaprimera.
Dirección y guion: Patrick Alexander ,
Aseneth Suárez Ruiz
Producción: Aseneth Suárez Ruiz, Andrea
Said
Sonido: Rudolf Várheghy, Zoltán Vadon
Dirección de fotografía: Patrick Alexander
Edición:Andrésporras
Reparto: Patrick Alexander, Gyuri Villás
Contacto:
Empresa productora: Máquina Andante
Móvil: 310 305 1017
Correo electrónico: asenethdoc@gmail.com
Web:http://www.paradorhungaro.com
La historia de los colombianos que por causa de la guerra se han visto obligados a salir del país, ha
sido contada en diversas ocasiones, pero la de quienes llegaron a Colombia a refugiarse de otras
guerras, dictaduras, con ictos o persecuciones, es mucho más desconocida. Este es el punto de
partidadeParadorhúngaro...Unlúcidodocumentalgrabadoconaparienciaaccidental,fortuita,casi
doméstica, que le da el tono perfecto de intimidad para apelar directamente al espectador, sin
arti cios,sintrucos,desnudandoelalmaylavidadedosseresquefraguanunaamistadauténticaen
mediodeladiferencia,unidosporunpaís.
Festival Internacional de Cartagena de Indias
Ficcifesival.com
PATRICK ALEXANDER
PARADOR HÚNGARO
Es la historia del camino recorrido desde el lugar donde nacemos hasta lo que decidimos ser. El
único lugar que podemos llamar hogar.
DOCUMENTAL
Colombia, 1977. Estudió producción y realización de documentales en la Escac de Barcelona. Allí
codirigió el documental Undíamás (2002). Dirigió Mujeresenlacumbre(2009), y realizó el diseño de
producciónylaproduccióngeneraldeBanderasenMarte.Tambiénfuerealizadoraycamarógrafade
laseriedocumentalVocesdeFamilia.
ASENETH SUÁREZ RUIZ
37

En este país no se vive, se sobremuere. Eso es lo que piensa Ada Román, quien debutó a los diecisiete
años en el Madison Square Garden en Nueva York como artista internacional. Hoy, a sus 64 años,
cantatangosenMedellínyapesardesutrayectoriaytalento,ganarselavidasiguesiendoundesafío
cotidiano. Ella emprende una última lucha por el amparo de una ley y el reconocimiento artístico de
supúblico.
Medellín, 1978. Estudió Teatro en la Escuela Popular de Arte y Licenciatura en Estética en la
Universidad Pontificia Bolivariana. Entre sus trabajos audiovisuales como directora se encuentran:
Lacábala(2004), Dominótapicú,anécdotasdelacalledeltuvo (2006), y el corto experimental Elbaño
(2007). De su participación en el Taller Integral de Cine a cargo de Víctor Gaviria en el Instituto de
Bellas Artes, nació el cortometraje Crisis (2009), donde trabajó como asistente de dirección. Es actriz
en el grupo de teatro La Mosca Negra y Adentro Producciones. En 2008 fundó La Corporación
ArtísticaLaClaqueta,dondeactualmentetrabajacomodirectora.
Dirección y guion: Maribell Arango, Mary
Luz Montoya
Producción: Sole Zapata, Corporación La
Claqueta
Sonido: Mary Luz Montoya, Alejandro Pinilla
Dirección de fotografía: Maribel Arango,
Camilo Rincón
Edición: Maribell Arango
Reparto: Rosalba Rendón Noreña
Contacto:
Empresa productora: La Claqueta
Teléfono: (57-4) 265 8536
laclaquetaproducciones@gmail.com
Web:
http://laclaquetamedellin.blogspot.com/
Este documental es un cálido y agridulce retrato de la cantante de tango Ada Román. El emotivo y
nostálgicorecorrido porsucarreranosolodabuenacuentadelamujeryla"actriz deltango"quees,
sino que también sirve para revelar una desalentadora realidad, la de los artistas que llegan al nal
desuscarrerassinningúntipodeamparosocialolegal.
OswaldoOsorio
Cinéfagos.net
MARIBELL ARANGO
PARA SEGUIR SOBREMURIENDO
Elresultadoeslarealizacióndeunlargometrajeatravesadoporeltango,emotivoysensiblealavida
de los artistas locales, con recursos técnicos interesantes y la fuerza narrativa de situaciones reales
queselograrongraciasauntrabajoprofundoeíntimoenelmundodelaprotagonista.
Maribell Arango
DOCUMENTAL
Medellín, 1978. Estudia Antropología en la Universidad de Antioquia. Además de codirigir Para
seguir sobremuriendo (2013), fue asistente de dirección en el thriller La cábala e investigadora de
campo y asistente de dirección en eventos como el Festival Internacional de Tango y el Festival
Internacional de Poesía de Medellín. Actualmente se desempeña como investigadora social en la
empresaGrupoPigmalióndeAntropologíaAplicada.
MARY LUZ MONTOYA
38

El documental aborda el drama cotidiano de algunos discapacitados por la violencia de Medellín,
quienesintentanllevarsusvidassentadosensussillasderuedasjuntoalaexclusión.Dirección y guion: Raúl Soto Rodríguez
Investigación: Víctor Hugo Jiménez
Producción: Juan Pablo Tamayo
Sonido: José Roberto Jaramillo, Camilo
Posada
Dirección de fotografía: Javier Quintero
Edición: Isabel Otálvaro, Raúl Soto
Reparto: Adriana Vergara, Yeison Correa,
Alexander Guiral, Cristian Jiménez, Mauricio
Echeverri, Lizz Builes, Germán Chavarría.
Contacto:
Empresa productora: La ventana Films
produccion@laventanafilms.com
Web: http://laventanafilms.com
TENGO UNA BALA EN MI CUERPO
NarralaluchadiariaquevivenlosdiscapacitadosporlaviolenciaenMedellín,altratardehacerparte
deunaurbequeaúnnoesaccesibleniincluyenteparaellos.Almismotiemponosconfrontasobreel
usodearmasdefuegoqueconfrecuenciasedaenlosbarrioscomounaprácticacomúnennuestros
días.
NOTA DEL DIRECTOR
DOCUMENTAL
Medellín, 1971. Comunicador social periodista con especialización en comunicación política. Fue
coordinador de fotógrafos y reportero gráfico en los IX Juegos Suramericanos Medellín 2010. Hizo
fotofija en las películas Rosario Tijeras (2005) de Emilio Maillé; El Trato (2005) de Francisco Norden;
Operación E (2012) de Miguel Courtois y próximamente de La mujer del animal, de Víctor Gaviria.
Director de dieciocho documentales sobre temas de derechos humanos en Colombia, actualmente
es profesor de fotografía en la Universidad de Antioquia y director de la serie de relatos
documentalessobreminoríasVocesquesuman,producidaporelcanalTeleantioquia.
RAÚL SOTO RODRÍGUEZ
39

DUNAV
KUZM
ANICH
M
UESTRA
HOM
ENAJEA

Cadáveresparaelalba.Colombia,1975.12min.
Canaguaro.Colombia,1981.87min.
Ajustedecuentas.Colombia,1984.86min.
EldíadelasMercedes.Colombia,1983.100min.
MariposasS.A.Colombia,1986.90min.
Duni.Dir:JavierMejía.Colombia,2014.89min.Documental.
DUNAV
KUZM
ANICH
M
UESTRA
HOM
ENAJEA
Página
anterior:
-DunavKuzm
anich
en
rodaje
LaretrospectivadelaobradeDunavKuzmanichyeldocumentalDunideJavierMejíasonposibles
gracias a la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, la Corporación Dunav Kuzmanich,
ProimágenesColombiaylaCinematecaDistrital-GerenciadeArtesAudiovisualesdelIDARTES
LasimágenesdeldirectorydesuspelículassoncortesíadelaCorporaciónDunavKuzmanich.

H O M E N A J E A
DUNAV KUZMANICH
Santiago de Chile, 1935. Guionista, director y teórico. Llegó a Colombia huyendo del régimen dictatorial de Augusto Pinochet luego del
golpedeestadopropinadoaSalvadorAllendeen1973.SuobraestádedicadaaretratarlavisiónsobrelaviolenciapolíticaenColombia.Fue
uno de los exponentes más importantes del cine colombiano, además de constituir una de las in uencias más signi cativas de los
realizadores de la entonces naciente industria nacional del cine, tanto por su forma revolucionaria de narrar, como por la crítica contenida
en sus creaciones. Rodó cinco largometrajes y ninguno fue estrenado en cartelera: Canaguaro (1981), Laagoníadeldifunto (1982), Ajustede
cuentas (1984), El día de las Mercedes (1985) y Mariposas S.A. (1986). También incursionó como guionista: escribió más de veinte guiones,
entrelosquedestacaneldeCóndoresnoentierrantodoslosdías(1984),deFranciscoNorden,yLanavedelossueños(1996),deCiroDurán.En
su paso por la televisión, participó en proyectos como la serie costumbrista Don chinche (1982-1989), y en el seriado dramatizado Farzán
(1984).MurióenSantaFedeAntioquiaen2008.

Unas mujeres campesinas velan los cadáveres de sus maridos, que han sido
masacradosdurantelaépocadelaviolencia.Elritual nocturno transcurreentre
rezosyconversaciones.
Dirección y guion: Dunav Kuzmanich
Argumento: Basado en el cuento homónimo de Roberto Burgos Cantor
Producción: Fernando Contreras
Dirección de fotografía: Jorge Pinto
Edición: Alfredo Mendoza
Música: David Feferbaum
Reparto: Margalida Castro, María Antonia Cruz, Carmen de Lugo, Yolanda García, Plutarco Reyes,
Marcela Sánchez
Cadáveres para el alba es un lacónico corto basado en un cuento de Roberto
Burgos Cantor que habla de la violencia en el país, de sus víctimas, la crueldad
de los victimarios, el despojo de tierras como el atávico móvil de esa violencia y
el desplazamiento. Un duro relato, bellamente fotografiado, de viudas,
lamentosydestierro.
OswaldoOsorio
CADÁVERES PARA EL ALBA
CANAGUARO
Elasesinatoen1948dellíderpopularJorgeEliécerGaitándesatalaviolenciaen
el campo colombiano. Se forman guerrillas que tras la fachada de la lucha
partidista pelean también por el dominio de las tierras. Canaguaro comanda
uno de estos grupos. Su historia es igual a la de miles de colombianos,
sobrevivientes de ataques a sus familias. De su vida y la de sus amigos sabemos
a través del recorrido en busca de unas armas que el partido les ha prometido y
que nunca les serán entregadas. Son llamados al orden y a la reconciliación y,
finalmente,asesinados.
Dirección: Dunav Kuzmanich
Guion: Dunav Kuzmanich, Pepe Sánchez y Marcelo Romero
Producción: Producciones Alberto Jiménez, Corporación Financiera Popular Fonade
Sonido: Gregorio Valtierra, Raúl Santa, Roberto Reyes, Carlos de la Fuente, Concha Poitier, Myriam
González
Dirección de fotografía: Carlos Sánchez
Edición: Mario Jiménez
Reparto: Alberto Jiménez, Hernando Casanova, Eduardo Vidal, Carlos Pontón, Pepe Sánchez
Realización cinematográfica colombiana profundamente innovadora en su
constitución, en cuanto desarrolla una construcción colectiva e imaginaria de
laviolencia( )Estefilmmuestrauncinequeasumeunaposicióncríticafrente
a la historia colombiana oficial, con la clara intención de develar episodios
ocultosdeestahistoria,enespecialdeunaetapaparticular,dondeelcinelogra,
incluso más que la misma historiografía, representar la complejidad histórica,
analizarlosprocesosinternosyproyectaresarealidadhistóricaalpresente.
AngélicaMaríaMateusMora
Un cineasta chileno. Kuzmanich y el cine de la violencia en Colombia.
UniversidadCatólicadeTemuco.http://cuhso.cl
Queríamos hacer una película esencialmente colombiana, prescindir del lugar común, de la aproximación
superficial o pintoresca o meramente costumbrista y tratar de calar en algún aspecto básico de la
nacionalidadatravésdesuhistoria
NOTA DEL DIRECTOR
H O M E N A J E A
DUNAV KUZMANICH

DonWaldo,jefedeunaorganizacióncriminal dedicadaaltráficodedrogas,cae
endesgraciayenfrenta,cadavezmássolo,eldesmoronamientodesuimperio.
Guion: Dunav Kuzmanich, Waldo Urrego, Javier Ponce y Jairo Obando
Producción: Dinpro y Cía., Factor Cine Ltda., Compañía de Fomento Cinematográfico (Focine)
Sonido: Gregorio Valtierra, Nohora Drufovka, Eulalia Carrizosa
Dirección de fotografía: Diego Villegas, Gustavo E. Moris y Bruce Braham
Edición: Olinto Taverna y Camila Vélez
Reparto: Marcelo Gaete, Florina Lemaitre, Olimpo Cárdenas, Hernando Casanova, Omar Sánchez
Lo más sorprendente de esta película es la vigencia que aún conserva en casi
todos sus aspectos. ( ) La trama de corrupción y traición creada aquí por
Kuzmanich está pensada para desmantelar todas las prácticas de esa sociedad
que apenas se daba cuenta de que se estaba enfermando, donde el dinero lo
comprabatodo, desde la ética hasta el vestido que usa una mujer en una fiesta,
ydondelacorrupciónnuncatieneamigosniguardasleales.
OswaldoOsorio
AJUSTE DE CUENTAS
EL DÍA DE LAS MERCEDES
A un pueblo pobre y de clima ardiente situado en cualquier lugar de
Latinoamérica, llega un nuevo alcalde, militar paramás señas, y prohíbe el cine,
por subversivo . Muere el dueño del único teatro, estalla la revuelta y medio
pueblo es encarcelado. El día de la Virgen de las Mercedes, militares y reclusos
seenfrentanenunpartidodefútbolquegananestosúltimos.Lacelebraciónes
unanuevarevuelta.
Guion: Dunav Kuzmanich, Antonio Montaña
Argumento: Basado en los cuentos “Espuma y nada más” de Hernando Téllez, “Aire turbio” de
Antonio Montaña y “Cadáveres para el alba” de Roberto Burgos Cantor
Producción: Dunav Kuzmanich y Héctor Tabares Ortiz
Sonido: Gregorio Valtierra, John Jairo Restrepo, Ivo Romani, Orlando Andersen, Ricardo Suárez,
Manuel López
Dirección de fotografía: Carlos Sánchez Méndez
Edición: Patricia Bruggisser y Verónica Mondejar
Reparto: Hernando Casanova, Iván Rodríguez, Miguel Ángel Cañas, Myriam Jiménez, Álvaro Posada,
Jorge Wolf
Este alegato contra el autoritarismo está contado con un cierto tono de
comediay,pormomentos,defarsa.Aunquetambiénhaypasajesdeacentuada
gravedad. Y este es un problema muy visible en la concepción general de su
narración, pues parece que se resintiera con los intentos por acoplar los tres
textos en que se basa. De todas formas, es un filme que tiene la fuerza de un
relato que sabe recrear el color local de cualquier pueblo colombiano (o
latinoamericano, como se advierte en un texto inicial) sometido a una brusca
transformaciónporlaviolenciadelarepresión,yasímismo,sabeconstruirunas
convincentes atmósferas, que van desde lo bucólico de la vida cotidiana hasta
lahecatombefinalpadecidaporunapoblación.
OswaldoOsorio
H O M E N A J E A
DUNAV KUZMANICH

Siete prostitutas viajan en un camión de pueblo en pueblo, vendiendo su
espectáculo en las ferias y fiestas bajo una vieja carpa de circo. Las peripecias y
dificultades que encuentran con las autoridades civiles y eclesiásticas que
solicitan participación en las utilidades para garantizar protección ante la
comunidad,sonpartedelacotidianidaddesucamino.
Guion: Antonio Montaña
Producción: Mario Handler, Héctor Tabares
Sonido: Gregorio Valtierra
Dirección de fotografía: Carlos Sánchez
Dirección de arte: Rosa Peláez
Música: Lisandro Meza
Reparto: Flor Núñez, Darcy D'Sus, Yulika Krausz, Marcela Romo, Ramón Hinojosa
Poner en evidencia la corrupción en todas las instancias jerárquicas
(incluyendo la Iglesia) y la doble moral de quienes detentan el poder es el
objetivo principal de esta cinta, adosada con abundantes guiños llenos de
sarcasmo y cargados de crítica social y política. Esta es una cintadivertida y con
distintostonosenlanarración,pueshayrealismo,comedia,parodiaydrama.Es
unafábulapicarescaenvenenadaconagudaseingeniosascríticasalpoder.
OswaldoOsorio
MARIPOSAS S.A.
COLOMBIA/VENEZUELA | 1986 | 90 MIN.
DUNI
COLOMBIA | 2014 | 89 MIN | DOCUMENTAL
El documental recoge los momentos más importantes en la vida de Dunav
Kuzmanich, a través de testimonios de sus familiares y compañeros de trabajo
enChileyenColombia.
Dirección y guion: Javier Mejía
Producción: Rafael Escobar (Corporación Dunav kuzmanich, Perro a Cuadros Producciones)
Sonido: Miguel Rivas, Javier Mejía
Dirección de fotografía: Pierre Carles, Javier Mejía
Edición: Erick Morris, Javier Mejía
Contacto:
Empresa productora: Perro a cuadros Producciones, Fundación Patrimonio fílmico colombiano,
Corporación Dunav Kuzmanich
Correo electrónico: perroacuadros.prod@gmail.com
Medellín, 1970. Estudió comunicación social en la Universidad Pontificia
Bolivariana. Ha sido director de cortos y documentales. Trabajó en la serie
Muchachos a lo bien, producción de televisión que fue galardonada con varios
premios internacionales. Su ópera prima, Apocalipsur (2007), recibió el
galardóncomolaMejorPelículaColombianaenelFICCI2007.Duni(2014)essu
másrecientelargometraje.
H O M E N A J E A
DUNAV KUZMANICH
Dunav Kuzmanich es el único protagonista de este documental. Javier Mejía, el
gran alumno del profesor chileno, renuncia a cualquier vanidad de autor para
trabajar un documental biográfico en el que solo destaca la figura del autor de
Canaguaro. A pesar de la emoción que embarga las escenas finales, dominan la
contención y la distancia. De Kuzmanich nos quedan sus películas, pero
tambiénestedocumentalquenoshabladelhombrequelashizo.
http://ficcifestival.com
JAVIER MEJÍA

Oswaldo Osorio:
Dunav Kuzmanich: el compromiso, la valentía
y el puro cine
Luis Miguel Rivas:
Las enseñanzas de don Duni
Patricia Restrepo:
Claridad política en Canaguaro
Juan Guillermo Ramírez:
Claudia Llosa: mirar hacia dentro para vernos
Samuel Larson Guerra:
Re exiones para una aproximación al estudio
del lenguaje sonoro cinematográ co
Álvaro Sanjurjo Toucon:
Escuchen, aún no han oído nada (crónica del
sonido y la digitalización)
Luciano Castillo:
La insoportable (y no leve) ignorancia del
sonido
Julián David Correa R.:
Escuchar la historia: el sonido en el cine
colombiano
Jacobo Cardona Echeverri:
¿A qué suena el gótico tropical? El sonido en
los largometrajes de Carlos Mayolo y Luis
Ospina
Ecos del 11:
Cine comercial vs cine de autor: un diálogo
entre Víctor Gaviria y Dago García
Truchafrita:
Ya no hay que inventar
DOCUM
ENTOS
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Conversatorio
Dago
Garcíay
VíctorGaviria

DUNAV KUZMANICH
EL COMPROMISO, LAVALENTÍAY EL PURO CINE
Oswaldo Osorio
49
Comunicador social periodista, historiador, magíster en Historia del Arte, candidato a doctor en Artes, investigador, profesor
universitario y crítico del periódico El Colombiano, la revista Kinetoscopio y el portal cinéfagos.net. Coordinador de Programación de la
Corporación Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia.
Para algunos cineastas, hacer cine no solo se reduce a
hacer películas. Hacer películas es apenas una parte y la
consecuencia de una visión mayor, ante la vida, ante sus
obsesionesopreocupacionesyantelahistoriadelcineengeneral
y el poder de la imagen en movimiento en particular. Dunav
Kuzmanich era este tipo de cineasta, así como un misterioso
personaje de cuyas contradicciones emanaba el talante de su
obra y la mística de su personalidad: era librepensador y radical,
comprometido ideológicamente y escéptico, generoso con todo
aquel que se le acercaba y huidizo de las convenciones sociales e
institucionales.
Chileno de nacimiento y formación, pero con la mayor y
mejor parte de su obra puramente colombiana. Kuzmanich
empieza su carrera como libretista de televisión, cortometrajista,
trotamundos y payador (cantante popular de poesías
improvisadas en décimas). En su primer corto, Juan Maula y El
Garrudo(1966), es el a esa inclinación por lo popular y adapta un
cuento folclórico utilizando actores naturales. Luego dirige los
cortometrajes documentales Desafío (1967), Transformación del
campo y el campesino (1968), Creación popular (1971) y el
largometraje Cuando amanece (1971). Para esta época ya había
empezado a trabajar con el gobierno del presidente Salvador
Allende y llegó a dirigir algunas emisiones, en 1971, del célebre
noticierocinematográ coChileenmarcha.
Con el golpe de estado de Augusto Pinochet termina
exiliado en Colombia, esto gracias a la amistad que tenía con el
actor y director Pepe Sánchez y a que estaba casado con la
hermana de este, Isabel. Con sus conocimientos de cine y el
contacto directo que le dieron los hermanos Sánchez con el
gremio del país, Dunav Kuzmanich rápidamente entró a ser no
solopartedelacinematografíaylatelevisiónnacionales,sinouno
de los más activos e inteligentes protagonistas de esa escena,
pues su experiencia y talentos, además de abarcar los o cios de
director, guionista, diseñador de producción y montajista,
estaban complementados por su formación intelectual,
militanciaideológicayconocimientodelahistoriadelcine.
Su debut en el cine nacional ya anunciaba cuáles eran
los temas de los que se iba a ocupar en el futuro y la posición que
tomaría, tanto formal como ideológicamente. Cadáveres para el
alba (1975) es un lacónico corto basado en un cuento de Roberto
BurgosCantorquehabladelaviolenciaenelpaís,desusvíctimas,
la crueldad de los victimarios, el despojo de tierras como el
atávicomóvildeesaviolenciayeldesplazamiento.Undurorelato,
bellamentefotogra ado,deviudas,lamentosydestierro.
Luego de escribir y en algunos casos montar varios
cortos para directores como Pepe Sánchez, Carlos Sánchez y
David Sánchez Juliao (ningún parentesco), Dunav Kuzmanich
realiza la que es considerada su obra más importante: Canaguaro
(1981). Es el relato sobre la formación de la guerrilla de los Llanos
Orientales, luego del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, y la forma
como fue traicionada por los políticos y terratenientes liberales
quesupuestamentelarespaldaban.
Canaguaro (1981)

50
Alcanzó a ser estrenada, pero fue censurada a los pocos
días por vía de la presión para que la sacaran de cartelera, esto
como consecuencia de su documentado y explícito relato de la
mencionada traición, que solo es la base argumental del lme, y
adicionalmente, por las constantes y enfáticas referencias a la
injusticia política y social del país, así como a un discurso de
izquierdas y de llamado a la lucha armada, lo cual se evidencia en
el punto de vista que asume la película y la simpatía del relato por
susprotagonistas.
Porque la gran diferencia de Canaguaro y, por
extensión, de toda la obra de este director con casi todo el cine
político que se ha hecho en Colombia, en especial con el de su
época, es que no sucumbió a la autocensura. Lo que se tenía que
decir lo decía, sin gestos timoratos ni rebuscadas metáforas,
aunque sin ser tampoco abiertamente pan etario ni renunciar a
un cine sugerente que obligaba al espectador a hacer sus propias
re exionesysacarconclusionesadicionales.
Muy elocuente resulta, por ejemplo, que la afamada
Cóndoresnoentierrantodoslosdías(FranciscoNorden,1984),dela
cual Kuzmanich solo fue coguionista, no tuvo los mismos
problemas porque todo el peso de la violencia lo descargó en un
solo hombre, León María Lozano, el Cóndor, y el énfasis del relato
está en la anécdota de la vida de este hombre y su relación con el
poder, no tanto en los cuestionamientos a aquella situación, sus
causas y el papel que jugaron los verdaderos responsables de
aquella guerra fratricida. Canaguaro, en cambio, asume una
actitud rebelde y de denuncia ante aquellos hechos históricos,
abordándolos a partir de varias perspectivas, desde la
personalización del con icto en las víctimas, pasando por el
problemático contexto social y el descontento popular, hasta
llegar a los diferentes actores de la violencia y las implicaciones
políticas.
Lo que se tenía que decir lo decía, sin
gestos timoratos ni rebuscadas metáforas,
aunque sin ser tampoco abiertamente
pan etario ni renunciar a un cine
sugerente que obligaba al espectador a
hacer sus propias re exiones y sacar
conclusiones adicionales.
Una exposición de los hechos y personajes
vergonzantes de treinta años atrás causó tanto resquemor que
tenía que saltarle encima la censura. Aunque en realidad eso no
fue tanto, comparado con hacer esas revelaciones del tiempo
presente y con hechos y personajes aun más oscuros, como
ocurrió con otra película suya, Ajuste de cuentas (1984). Esta cinta,
si bien tiene como excusa argumental la práctica criminal a la que
hace referencia el título, su verdadero interés fue develar las
relaciones entre la política y la institucionalidad con el
narcotrá co, así como la consecuente violencia y corrupción que
sedaatodoslosniveles.
Lo más sorprendente de esta película es la vigencia que
aún conserva en casi todos sus aspectos. La forma en que el
narcotrá co (incluso todavía en esta época en que es tan
impopular y no es visto con la indulgencia de aquel entonces) ha
permeado todas las capas y esferas de la sociedad colombiana ya
desde este lme había sido retratada. La trama de corrupción y
traición creada aquí por Kuzmanich está pensada para
desmantelar todas las prácticas de esa sociedad que apenas se
daba cuenta de que se estaba enfermando, donde el dinero lo
compraba todo, desde la ética hasta el vestido que usa una mujer
enuna esta,ydondelacorrupciónnuncatieneamigosniguarda
lealtades.
Habría que devolverse a una película tal vez menor, La
agonía del difunto (1982), una cinta con una propuesta de puesta
en escena y de diálogos un tanto desafortunada. Tal vez la razón
de esto sea el origen teatral de la pieza, que limita el grueso de la
acción a un solo espacio, a un par de protagonistas y a una única
situación. Cuenta la historia de un hacendado que nge su
muerte porque se acerca una invasión de campesinos a sus
tierras, quienes no solo vienen huyendo de la inundación de las
suyas sino también con demandas y reclamos contra el
hacendado. Kuzmanich ahora arremete contra el problema de la
tierra en el país y el histórico abuso a los campesinos por parte de
los terratenientes. Es una radiografía, en clave de farsa, de las
miserias y mezquindades de estos hombres que son los dueños y
señores de vastas regiones. No obstante, es el único lme suyo
dondeelpoderososufreuncastigo.
Ajuste de cuentas (1984)
Pero como nadie vive del cine en este país, menos aun
en aquellos tiempos, Dunav Kuzmanich hizo mucha televisión,
solo que siempre con el mismo espíritu con que hacía sus
películas,almenoshastadondepudo.Durantetodaladécadadel
ochenta estuvo vinculado a este medio en diferentes programas,
como libretista, argumentista, director de cámaras, productor y
director. Es necesario destacar de este trabajo su labor como
argumentista en la ya icónica serie Don Chinche (1982 - 1989),
dirigidaporPepeSánchez.Enellapudoexplotarsusafectosporla
cultura popular y las posibilidades que este universo tiene para
hacer crítica social, lo cual era perfectamente complementado
poreltonodecomedia.

51
Y como el credo de Dunav Kuzmanich era hacer todo el
cinequefueraposible,en1985realizaunanuevapelícula,Eldíade
lasMercedes,cintabasadaenloscuentos Espumaynadamás ,de
Hernando Téllez; Aire turbio , de Antonio Montaña (quien fue
coguionista de este lme y asiduo compañero de escritura de
Kuzmanich); y de nuevo Cadáveres para el alba , de Roberto
BurgosCantor.Setratadelahistoriadeuntranquilopuebloalque
le imponen un alcalde militar y, desde ese momento, empiezan
los atropellos contra la población, hasta que todo el pueblo
terminarebelándose.
Este alegato contra el autoritarismo está contado con
un cierto tono de comedia y, por momentos, de farsa. Aunque
también hay pasajes de acentuada gravedad. Y este es un
problema muy visible en la concepción general de su narración,
pues parece que se resintiera con los intentos por acoplar los tres
textos en que se basa. De todas formas, es un lme que tiene la
fuerza de un relato que sabe recrear el color local de cualquier
pueblo colombiano (o latinoamericano, como se advierte en un
texto inicial) sometido a una brusca transformación por la
violencia de la represión, y así mismo, sabe construir unas
convincentes atmósferas, que van desde lo bucólico de la vida
cotidianahastalahecatombe nalpadecidaporunapoblación.
Su última película fue Mariposas S.A. (1986), la única en
la que no participó en su guion, escrito por Francisco Montaña. Es
una pintoresca comedia que se va transformando hacia uno de
eso trágicos nales tan frecuentes en sus lmes. En ella, un grupo
de prostitutas va de pueblo en pueblo ganándose la vida con su
o cio, pero a cada lugar que llegan son sofocadas por las distintas
autoridades que les exigen participación en sus ganancias. Poner
en evidencia la corrupción en todas las instancias jerárquicas
(incluyendo la Iglesia) y la doble moral de quienes detentan el
poder es el objetivo principal de esta cinta, adosada con
abundantesguiñosllenosdesarcasmoycargadosdecríticasocial
y política. Esta es una cinta divertida y, como la anterior, con
distintos tonos en la narración, pues hay realismo, comedia,
parodia y drama.Es una fábula picaresca envenenada con agudas
eingeniosascríticasalpoder.
Todas estas películas tienen varios elementos en
común: sus temas, la posición que asumía frente a ellos, el
compromiso ideológico, su concepción del lenguaje del cine y la
presencia de Hernando Casanova, El Culebro, como su actor
ícono, a quien consideraba un actor de gran talento y un
entrañable amigo. En cuanto a sus temas, siempre fue condición,
no solo de su cine sino de su vida entera, estar cuestionando y
re exionando sobre las injusticias sociales, las arbitrariedades y
corrupción del poder, las desigualdades económicas y las luchas
populares por la reivindicación de sus derechos.Temas todos que
asumía en sus lmes con valentía e inteligencia, sin guardarse
nada por miedo a la censura (por eso,TODAS sus películas fueron
censuradas) y apelando a ricos argumentos que servían para
develar un reprobable estado de cosas, o también recurriendo a
recursoscomolacomedia,lafarsaolacríticadirectaporvíadesus
personajes y sus diálogos. En estas películas nunca ocultó su
simpatía por las ideas de izquierda y por la prevalencia del
humanismo.
Ahora,en cuanto al aspecto formal, a Dunav Kuzmanich
lo de nía un apego general a las convenciones del clasicismo
cinematográ coyencadaunadesuspelículas,encadasecuencia
y cada plano, se evidenciaba que era consciente del lenguaje del
cine, es decir, lo conocía, sabía cómo operaba y, por consiguiente,
qué decisiones formales tomar en cada momento. Por eso el suyo
es un cine e caz narrativamente y que bebe de los referentes del
cine clásico. La gran consecuencia de esto es que sus historias
estaban contadas con el más puro lenguaje del cine, esto es,
expresando las cosas con imágenes y acciones, lo cual es mucho
decir en un país con una cinematografía que todavía estaba muy
lastradaporlatradiciónliterariayhastateatral.
Su visión del cine era la misma que para con la vida,
ambas cosas las asumía con la claridad que da la razón y un vasto
conocimiento del mundo que lo rodeaba, pero las moldeaba con
el ímpetu y la pasión propios de algo que le afectaba y quería
mejorar.Ysindudafueuncineastaquemejoróelcinecolombiano
y un hombre que, de alguna manera, cambió positivamente a
todoaquelquetuvocontactoconél.
Mariposas S.A. (1986)
En cuanto a sus temas, siempre fue
condición, no solo de su cine sino de su
vida entera, estar cuestionando y
re exionando sobre las injusticias
sociales, las arbitrariedades y corrupción
del poder, las desigualdades económicas
y las luchas populares por la
reivindicación de sus derechos.

LAS ENSEÑANZAS DE DON DUNI
Luis Miguel Rivas
52
Comunicador social periodista y escritor, con estudios de cine en Argentina donde reside y Cuba, próximo a publicar la compilación de crónicas Tareas
no hechas. Miembro del grupo de realizadores y pensadores del hecho cinematográ co que se formó con Dunav Kuzmanich en Medellín
Dunav Kuzmanich aceptaba con naturalidad que le
dijéramos maestro, porque lo entendía en la acepción de maestro
de obra, como se llama en los barrios a los albañiles
experimentados que conocen los distintos o cios de la
construcción, o como se les dice en los sectores populares a
algunos veteranos zapateros, carpinteros, mecánicos o pintores
de brocha gorda, al estilo de los maestros Chinche yTaverita, de la
histórica serie de televisión de la que Duni fue artí ce. Quien no
supiera eso y nos encontrara hablándole con lo de maestro por
aquí, maestro por allá, maestro tal cosa, pensaría que habíamos
creado una especie de religión alrededor de un gurú aco y
narizón de pantalones morados. Pero ¡qué le iba a importar al
renegado de los renegados tener discípulos o gente que le
brindara admiración y pleitesía! A Duni lo que le gustaba en la
vida,inclusomásquehacercine,eraenseñar,transmitirsusabery
exponer su visión del mundo, para tratar de despertar la visión
propia de cada uno de sus escuchas. Y en cierto momento había
encontrado en el cine el mejor instrumento para expresar y
someteradiscusiónesepuntodevistaqueaélleparecíaurgente.
Poresohacíapelículasyporesoenseñabacine.
Una vez alguien me hizo un comentario en el sentidode
que las películas de Duni no eran tan buenas. Por esa época
andaba yo tanteando en la oscuridad con mis escritos y mis
cortometrajes en video, siempre con la duda de si lo que hacía era
bueno, de si yo sí servía para eso. Cuando me encontré a Dunav
unatardedeesosdíaslehicelapregunta:
¿Duni, vos alguna vez te has preguntado si sos bueno
osisíservísparaloquehacés?
De antemano sabía que era estúpido e irrespetuoso hacerle
esa pregunta a alguien que tenía cinco largometrajes en sus
espaldas, pero con él uno sentía la con anza de preguntar lo que
sinceramentelenacierasintemoralridículooalasusceptibilidad.
No me contestó tranquilamente , nunca me he
preguntadoesascosas.Yosoloséquehaycosasquehayquedecir
yquesoyuninstrumentoparadecirlas.
Esa respuesta resolvió mi con icto con la importancia
personal y me dejó en claro la visión del cine y de la vida que
Dunav tenía y de la que derivaban su obra y sus enseñanzas.
Aunque hizo parte de esa generación del cine latinoamericano
delcompromisopolíticoyaunquesuspelículassondirectamente
políticas, nunca estuvo casado con ninguna tendencia y
denostabadecualquierideologíaquepretendierasometerelarte
asuservicio.Paraélelcompromisoeraconlavidaycualquierarte
que mereciera la pena debía partir de la vida que vibra y crepita,
con el exclusivo, simple y difícil propósito de engrandecer la
existencia. Uno primero es un hombre y después es un artista ,
dijo muchas veces sin decirlo. Y si su obra es tan claramente
política es solo porque él era un hombre claramente político, no
porquepretendieraqueasísehicieraelcine.

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