Este documento presenta un resumen de 3 oraciones o menos de la revista "Fotograma Primera Edición" de Mayo-Junio 2013: La revista incluye información sobre eventos cinematográficos como el festival Eurocine 2013, convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, y reseñas de libros sobre el cine clásico de Hollywood y el cine colombiano. También presenta artículos sobre el western spaghetti, cine en la ciudad, y la dificultad pero importancia del trabajo de un crítico de c

1. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 1
Primera edición Publicación gratuita Mayo Junio 2013
SPAGHETTI
WESTERN
¿QUE ES ESO? CINE A LA
CIUDAD
WELLES vs. HEARST
EL PRECIO DEL ARTE

4. 4 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013
Contenido
Eventos ción y el arcoiris.
Eurocine 2013
Abiertas convocatoras Sesenta años de cantando
del Fondo para el Desa- bajo la lluvia pág. 19
rrollo Cinematográfico Personaje de la Edición
pág5 GW Griffith
Aniversario
Editorial pág 6 60 años de cantar bajo la
lluvia
Criticones
El Cine Clásico de una noche en las pelí-
Hollywood,Critical Es- culas
says on Colombian Ci- Way down east
nema and Culture. 7 El gran gatsby
Opinión
El peor trabajo del mun-
do 8
¿Cómo se lee el cine? 9
Artículo
Antes de Django Desen-
cadenado. ¿Spaghetti
western?¿Qué es eso?
página 10
Cine a la ciudad pág 14
Ciudadano Kane contra
los medios pág 15
Judy Garland, la explota-

5. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 5
Eventos
FOTOGRAMA EUROCINE 2013
Primera Edición, Mayo-Junio de 2013
Dirección: Angélica Guerrero
Edición y maquetación: Angélica Guerrero
Redacción: Angélica Guerrero, Bodaicea. Durante un mes, Bogotá, Cali y Medellín serán los
com,revistaArcadia,Elcriticón.com,cinemateca dis- espacios principales de esta ola de imágenes, y todos
trital, nueva generación literaria.com, Biblioteca están invitados a viajar a través del antiguo continen-
Luis Angel Arango, revista el malpensante, entre- te, siendo testigos de historias que transitan por los
tanto magazine.com, el gabinete del doctor Mabuse. diferentes géneros audiovisuales. Dramas profundos,
com. personajes devastados y devastadores, comedias que
sacarán risas con historias no tan obvias. Disfrutarán
Fotografía:AngélicaGuerrero, manIlovefilmscom, del amor, sufrirán con el tiempo y sus estragos. La
madmind75.com, hd-compare.com,sethsaith, reel- felicidad, el desamor, la tristeza, la melancolía se apo-
good.com, a movie a week.com. derarán de cientos de espectadores por los minutos
que duren las cintas. Vivan la experiencia sensorial
que Eurocine trae para todos aquellos cinéfilos que
buscan más allá de las carteleras tradicionales.
Todas las imágenes y arículos incluidos en esta revis- La cita para quienes estén en Bogotá será del 17 de
ta pertenecen a sus respectivos autores, publicación abril hasta el 28; la cual continuará su recorrido por
desarrollada sin ánimo de lucro. Medellín del 3 al 10 de mayo y concluirá en Cali, don-
de tendrá lugar entre el 10 y el 15 de este mismo mes.
La buena noticia es el carácter comunitario de esta
edición. También se llevará un catalogo del Festival
a Armenia (17, 24 y 29 de abril), Bogotá – BibloRed
Abiertas convocatorias del Fondo para (2 al 30 de abril), Cartago (17, 18, 24 y 25 de abril),
el desarrollo cinematográfico Pereira (18, 19, 25 y 26 de abril), Barranquilla (9 al
12 y 17 al 19 de mayo), Bucaramanga (14 al 17 de
mayo), Manizales (14 al 18 de mayo), Neiva (14 al 31
Las convocatorias del FDC buscan apoyar de manera de mayo), Rionegro y Guatapé (8 al 12 de mayo). Así
integral y en forma no reembolsable mediante asig- que la ubicación geográfica no será una excusa para
naciones directas y gratuitas de recursos cada año, deleitarse con estas historias.
proyectos cinematográficos colombianos en todas sus
etapas pasando desde el desarrollo de guiones y pro-
yectos, producción, posproducción, hasta las de pro-
moción distribución y exhibición.
También apoya el concepto integral de la cinemato-
grafía a través del auspicio a actividades de formación
de técnicos, creativos, realizadores, así como la for-
mación de públicos como manera de invitar a hacer
cine y a entender con sentido crítico los contenidos
audiovisuales, la lucha contra la piratería y, por su-
puesto, la conservación del patrimonio audiovisual
colombiano en una amplia gama de mecanismos.

6. 6 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013
Editorial
That’s Entertaiment!
El arte del cine ha sido definitorio en el en la dirección y la consecución del desa-
trascurso del siglo pasado, a través de él rrollo de una película, proceso que pude
se consigue una apreciación de la situa- llevar semanas o años .En estarevista ha-
ción de las épocas que ayudaron a hacer remos unrecuento por su historia las pelí-
dela actualidadloque es hoy en día. Pelí- cula que más han influido tanto en el cine
culas tal.es como “Ciudadano Kane”, “El como en la conciencia colectiva de la so-
nacimiento de una nación”, “Singin’ in the ciedad, el cine ha influenciado a las per-
Rain” e incluso la trilogía de los dólares sonas se una forma como otras formas de
dan una idea bastante clara de los pensa- arte lo han hecho, gracias a líneas, accio-
mientos y prácticas dela época. nes, música y escenas que son recordadas
con cariño por millones
Para muchos, la concep- existen espacios para que de personas, frases como
ción de cine clásico o dela juventud y los interesa-“una oferta que no podrá
la era dorada es algo bas-
tante tendencioso, que
dos en el cine en general ,rechazar”, “Hasta la vista
baby”, siempre nos que-
solo es de interés para disfruten de la historia dedará París” y “El bueno,
unos pocos que estudianuna de las formas de arteel malo y el feo” se han
el tema, o en otros casosque más ha revolucionadomantenido por genera-
se considera como afi- ciones.
ción de personas de la al mundo.
tercera edad, cuando en En este sentido el cine
realidad no es así, el cine clásico es una también es una forma de unir a las perso-
gran fuente de entretenimiento y diversión nas sin importar la edad, o pensamiento y
para muchos, por esta razón hoy día se- así perpetuar su legado.
realizan múltiples festivales de cine, se
continúan lanzando ediciones de películas Por ello fotograma se propone presentar el
clásicas, los libros acerca de directores , mundo del cine a través del punto de vista
actores y productores que dedicaron sus del cinéfilo que está curioso por la forma
vidas al desarrollo del séptimo arte, pro- en que se realiza una película, de criticar
bando que aún en pleno siglo XXI , exis- las cintas que semana tras semana llegan a
ten espacios para que la juventud y los in- las salas con el propósito de llenar las ex-
teresados en el cine en general , disfruten pectativas delos espectadores, cosa que no
de la historia de una delas formas de arte ha cambiado desde sus inicios en los cua-
que más ha revolucionado al mundo. les ya estaba fijado el ideal de entretener.
María Angélica Guerrero
El arte de la cinematografía está basado cinéfila amateur.

7. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 7
EL CINE CLÁSICO Convertido ya en un clásico por su innovador enfoque, el presente libro analiza
DE HOLLYWOOD las condiciones básicas de la cinematografía norteamericana como institución his-
Autor: VV.AA. tórica y estudia hasta qué punto la producción fílmica de Hollywood constituye
Editorial: PAIDÓS una empresa sistemática tanto en su estilo como en sus operaciones comerciales.
Año de edición: 1997 Los autores muestran el proceso de formulación y estandarización de estas con-
venciones clásicas --siempre por encima de directores, géneros y estudios-- y el
modo en que respondieron a la llegada del sonido, el color, la pantalla panorámica
y el sonido estereofónico, arguyendo que cada nuevo desarrollo tecnológico cum-
plió una función dentro del sistema narrativo ya existente y ayudó a desarrollar
sistemas de producción propio en una búsqueda constante de eficiencia, previsión
e innovación. Única por su combinación de análisis teórico y evidencia empírica,
esta obra es sin duda la mejor que se haya publicado nunca sobre el cine clásico de
Hollywood, un manual obligatorio tanto para estudiantes como para profesores,
así como para todas aquellas personas seriamente interesadas en el desarrollo de
la industria cinematográfica.
El cine es quizá el fenómeno más problemático de la cultura colombiana. Al con-
trario de la música, la plástica o la literatura, que tienen tradiciones respetables o
al menos nombres emblemáticos, nuestras películas son recibidas como manifes-
taciones menores, que con dificultad pueden ser consideradas arte y muy pocas
veces han sido comercialmente exitosas. Este carácter secundario del cine colom-
biano ha influido en cómo se ha escrito de él, cómo se ha contado su historia, se
han organizado sus períodos o se han definido sus hitos.
Un solo libro, Historia del cine colombiano, de Hernando Martínez Pardo, ha
intentado abarcar las distintas variantes del cine en Colombia (exhibición, pro-
ducción, recepción), y tuvo una única edición en 1978. Después de ese esfuerzo
pionero, la historiografía y la investigación se han dado a saltos y se encuentran
dispersas en artículos, ensayos, catálogos, capítulos de libros enciclopédicos o
estudios temáticos.
Critical Essays on Colombian Cinema and Culture. Cinembargo Colombia, de
la profesora Juana Suárez, publicado este agosto por la editorial Palgrave, es el
primer libro de cine colombiano escrito en inglés. Se trata de una traducción am- Critical Essays on Co-
pliada de Cinembargo Colombia: Ensayos críticos de cine y cultura (Universidad lombian Cinema and
del Valle, 2009), que asumió el reto de abordar el cine colombiano, más allá de la Culture. Cinembargo
consideración maniquea de si hemos hecho o no buenas películas. Con herramien- Colombia
tas de los estudios culturales y un notable aparato teórico, Suárez traza puentes Juana Suárez, Palgrave,
entre el cine colombiano y el concepto de cultura (o culturas) colombianas. 2012
Un ejemplo de ello es el análisis del periodo silente, que demuestra como el cine
de la década de 1920 (Bajo el cielo antioqueño o Alma provinciana, por citar dos
títulos) se puede leer como una prolongación de discusiones sobre raza, género o
identidad nacional abiertas en el siglo XIX y nunca del todo clausuradas; o el ca-
pítulo dedicado a Bogotá y el cine negro, que emprende un recorrido por la manera
como películas como La gente de La Universal mostraron las transformaciones
urbanísticas de la capital y el sentido de las mismas. Así pues, aquí queda claro que
el cine colombiano ha construido un discurso sobre el país y no un simple reflejo
de la realidad. Revela muchas de nuestras ansiedades como país partir del cual
podemos construir, como pensaba el gran historiador alemán Siegfried Kracauer,
nuestra historia psicológica.

8. 8
8 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013
El peor trabajo del mundo
Seguramente, más de alguien fruncirá el ceño al considerar poco creíble
que el oficio de criticar películas sea el “peor” trabajo del mundo. Con-
vengamos que hay labores mucho más deleznables. Sin embargo, no hay
pega más incomprendida, sobre todo de quienes se sienten los verdade-
ros dueños del espectáculo: cineastas y espectadores.
Por Lídice Varas
En el prólogo de Una vida crítica, que la editorial UDP buscar referencias para poder vestir a una película de
acaba de publicar aumentada y revisada, Héctor Soto la que prácticamente es imposible decir algo.
afirma: “Ningún crítico, desde luego, es infalible, y
esto es bueno saberlo desde el comienzo, porque hay La cartelera está llena de pequeñas basuras que cos-
que aprender a manejar la culpa”, y lo dice en relación taron varios millones de dólares. Hacer una película
a que mirando con el prisma del tiempo, muchos de no es lo mismo que hacer papas fritas y que unas se te
sus juicios escritos al calor de la urgencia, han va- quemen más que otras, así que si la cinta ya está lista,
riado. Películas que han parecido una maravilla, con estrenada en el cine local, es porque algo ha de tener
el paso de los días pierden fuerza, mientras otras, y algo se puede decir de ella. Pero eso no es consuelo,
vilipendiadas al principio, han po- porque hay que hacer la pega y
dido permanecer. Soto dice: “Me eso implica decir algo mediana-
arrepiento haber sido injusto conSer crítico de cine es cier-mente inteligente cuando sabes
Será justicia , de Sidney Lumet”, ytamente un trabajo queque te están tomando el pelo.
reconoce que cintas como Top Gun
supieron entregar más de lo que entiene más de miserablePara Soto la responsabilidad de
su momento pudo ver. que de triunfalista. la crítica es “mantener viva una
curiosidad intelectual básica en
Ser crítico de cine es ciertamente relación al cine y ser honesto
un trabajo que tiene más de miserable que de triunfa- tanto con lo que se piensa como con lo que se siente”,
lista. La fama de amargados o cineastas frustrados es lo verdaderamente difícil entonces es reconocer que
un estigma difícil de sacarse de encima y estar nom- son pocas las veces que una película te despierta tal
brando a cintas con más de diez años cuando te pre- emoción que se sale de la sala de cine reflexionando,
guntan por tus favoritas parece un ejercicio burgués. que la mayoría de las veces estamos frente a un cúmu-
lo de películas anodinas que se amontonan unas tras
Héctor Soto lleva más de cuarenta años escribiendo otras sin que de ellas se pueda extraer algo.
de cine. Eso es harto decir, pero cuando leo su prólogo
no pienso en el rol social de la crítica, ni en la impor-
tancia ni en la mediación entre el arte y la audiencia,
pienso en cómo lo ha hecho, porque ser crítico de cine
es difícil (iba a escribir que es un trabajo de mierda,
pero me mordí la lengua).
Se estrenan en promedio cinco películas cada sema-
na, y pueden pasar meses sin que algo medianamente
respetable entre a la cartelera. Así y todo hay que des-
nucarse intentando hacer lecturas, encontrar guiños,

9. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 99
¿Cómo se lee el cine?
Y con su propio lenguaje como manifestación
particular de la cultura, el cine, arte, espectáculo
e industria, fue y es, ante todo, imagen.
Jorge Calderón González
El cinematógrafo, invención de los franceses Au- articulados, entrelazados por cortes, disolvencias, etc,
guste (1862-1954) y Louis (1864-1948) Lumiére, fue a través de la edición o montaje --fase final, que es
dado a conocer en 1895. Dos años más tarde, Gabriel donde se perfila la película--, finalmente conforman el
Veyre, su representante, lo introdujo en Cuba. El cine, discurso cinematográfico propiamente dicho.
devenido una de las expresiones fundamentales de la
cultura del siglo XX, tiene, pues, poco más de cien Este lenguaje cinematográfico, en esencia sucesión de
años. Durante todo este tiempo, primero en su eta- imágenes, será siempre diferente, en correspondencia
pa silente, después con la irrupción del sonido que con el realizador que se halle detrás de la cámara.
vendría a revolucionar la industria, más las sucesivas
innovaciones tecnológicas: aplicación del color, ter- Desde los tiempos de David Wark Griffith (1875-
cera dimensión, Cinemascope, sonido estereofónico, 1948), creador de gran ampulosidad en sus puestas en
Dolby Stereo, etc, el cine ha cautivado y fascinado a pantalla, con obras tales como Intolerancia y El naci-
millones de espectadores en el mundo entero. miento de una nación, ese lenguaje, progresivamente,
fue enriqueciéndose cada vez más. De hecho, en el
Y con su propio lenguaje como manifestación particu- decursar del tiempo, cada director de cine tendrá su
lar de la cultura, el cine, arte, espectáculo e industria, propio estilo al narrar o contarnos una historia a tra-
fue y es, ante todo, imagen, de ahí la suprema impor- vés de las imágenes. Durante la etapa del cine silente,
tancia de la fotografía en las películas, lo cual lleva existió un marcadísimo acento en la gestualidad de
implícito el movimiento y el desplazamiento de la cá- los actores, mientras que los diálogos aparecían sub-
mara, los encuadres y la composición de cada plano. titulados en los fotogramas. Charles Chaplin (1899-
En un principio, ya con un carácter documental, la 1977) fue todo un maestro, un genio. Con sus gags,
cámara se emplazaba y, casi siempre en plano gene- supo explotar, al máximo, las posibilidades del cine
ral, captaba la realidad, por ejemplo, la salida de los silente. Tanto fue así que, en un principio, rechazó el
obreros de una fábrica. Más tarde, la cámara adqui- cine sonoro. Sin embargo, más tarde, también en esta
rió movimiento y giró hacia la izquierda o la derecha etapa, hizo obras maestras, como por ejemplo, Mon-
(pannings). También fue capaz, a través del lente, de sieur Verdoux (1947), película que se basó en una
detenerse en detalles de esa realidad general. Esta di- idea de Orson Welles (1915-1985).
versidad en la composición de los planos, fue enrique-
ciendo el lenguaje cinematográfico. El cine, que ha tomado de la pantomima, del teatro,
de las artes plásticas, de la literatura y de la música
Así, poco a poco, iría creándose la gramática fílmica, con vistas a confeccionar su propio lenguaje, todo ello
el lenguaje propio del cine, con sus patrones estéticos sintetizado en cada una de las películas que recibimos
inherentes que, en la medida que el público pudo ir los espectadores, a su vez, cada uno de nosotros lo
decodificándolo, éste sería capaz de hacer su propia percibe, asimila y decodifica a partir de nuestro pro-
lectura sobre el producto ofrecido, fuera éste docu- pio mundo referencial, es decir, en dependencia de la
mental, ficción o se tratara de la animación como gé- formación general adquirida, cultura, gustos, sensi-
nero. bilidad e incluso, del estado de ánimo con que nos
La unidad básica de este lenguaje recibe el nombre sorprende y llega a nosotros un filme en particular;
de plano, el cual cambia su denominación en corres- por lo tanto, habrá múltiples lecturas para cada uno
pondencia con la composición específica: plano me- de nosotros.
dio, plano general, big close-up, etc. Estos planos,

10. 10 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013
Antes de Django Desencadenado. ¿Spaghetti
western? ¿Qué es eso?
Por Mike Rubio
Una breve guía para todos aquellos interesados en conocer
el origen de Django e iniciados en el spaghetti western.
Has visto Django Des- el spaghetti western es como balas contiene un morales del bien y el mal
encadenado. Y te ha cine del oeste de nacio- revólver) y dos Sergios: absolutos (muchas veces
gustado. Has pensado, nalidad italiana (aunque Leone y Corbucci. No representados de forma
“qué cabrón el Tarantino, en muchos casos eran te las voy a destripar. La burda: vaqueros contra
las cosas que se inventa”. coproducciones italo- idea de este artículo es indios, nordistas contra
Pero como muchos sa- españolas, y se rodaban que sea una invitación a sudistas) desaparecen por
ben, Tarantino no se ha en España). De ahí el que las veas: esto va de completo en un ambiente
inventado nada nunca. spaghetti, nombre dado cine, y de cine se aprende de cinismo y ambivalen-
Sólo coge material del al género por los ameri- viendo películas. Así que cia moral muchas veces
videoclub mental que tie- canos, tan creativos ellos. sólo puntualizaré algunos cargado de una fuerte
ne, los mete en una coc- Estas películas tuvieron detalles importantes de ideología política que en
telera, y luego sale lo que su auge en los años 60, y cada título que te ayuden la Tierra de la Libertad
sale. Y por eso muchos desaparecieron a media- a contextualizarlas y dis- acabaría ante el Comité
se han liado a hablar de dos de los 70. Hay innu- frutarlas más. de Actividades Antia-
influencias, a alabar a la merables películas dentro mericanas. Los grandes
original Django de Ser- de este género, pero ve Pero empecemos entran- héroes virtuosos se con-
gio Corbucci y al spag- sobre aviso: muy pocas do en materia. Hemos wwwwvierten en antihé-
hetti western en general. son buenas. Sin embargo, quedado en que el spag- roes capaces de lo peor,
Porque sí, efectivamente, sí que hay algunas joyi- hetti es simplemente los grandes paisajes que
la película es una mezcla tas que han marcado para western italiano. Pero la hinchan el corazón de or-
de escenas, planos y refe- siempre la Historia del diferenciación va más gullo patrio se convierten
rencias varias a otras pe- Cine. Y las mejores van allá. La mentalidad euro- en pueblos fantasma que
lículas del género. Pero, inevitablemente ligadas pea pasa su filtro por los dan la bienvenida al fo-
¿qué demonios es eso al nombre de un tal Ser- demás del western clási- rastero con una soga a la
del Spaghetti Western? gio Leone. Pero no va- co, que es uno de los gé- entrada de la calle princi-
¿Se diferencia en algo mos a centrarnos sólo en neros cinematográficos pal llena de fango, y los
del western “normal”? este hombre (eso me lo más antiguos (ya en 1903 argumentos que cuentan
De todas maneras, esas guardo para cuando pase Edwin S. Porter nos trajo epopeyas de fundación
pelis de vaqueros son un tiempo y hayáis olvi- Asalto y robo de un tren nacional se convierten en
cine para abuelos, ¿no? dado este artículo. Así (The great train robbery), venganzas, robos, y bús-
Amigo mío, ponte las me puedo sacar otro de la de unos trepidantes doce queda del Santo Grial de
espuelas, siéntate, y abre manga). Aprovechando minutos de duración), y la modernidad, el dólar,
en una pestaña The pirate lo reciente del estreno de los transforma por com- escondido en una tumba
bay , que vamos a hablar Django Desencadenado, pleto. Así pues, lo pri- sin nombre, todo mezcla-
de cine. Si no conocías vamos a hablar también mero que podemos decir do en un ambiente legen-
este género, you’re in for de la obra del otro Sergio es que el spaghetti es un dario: el paisaje del Oeste
a treat. del que bebe Tarantino. cine esencialmente euro- americano deja de serlo,
Así pues, vamos a cono- peo, que critica y decons- los lugares y los aconte-
Una primera definición cer el spaghetti western truye lo establecido. El cimientos históricos pier-
muy limitada es que en seis películas (tantas puritanismo y los valores den su significado y se

11. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 11
les da otro nuevo, reconvertidos en un lugar y un
tiempo míticos, un in illo tempore donde todo vale.
La esencia del spaghetti se encierra en el título origi-
nal de una obra maestra de 1968 del ya mencionado
Leone, y que aquí fue distribuida con el imaginativo
nombre de Hasta que llegó su hora (título tan fanta-
sioso o más que el que le dieron los alemanes: Spiel
mir das Lied vom Tod o Toca para mí la canción de
la muerte): C’era una volta il West, es decir, érase una
vez el Oeste, perteneciente ahora a la misma esfera
que los reinos de los cuentos de hadas, sólo que el
caballero andante lleva un revólver y no salva a la
princesa porque hay una recompensa más grande por
la muerte de un forajido.
Por un puñado de dólares
Pese a que ya se habían hecho westerns en Italia con
anterioridad, el género en sí nace con Por un puñado
de dólares (Per un pugno di dollari, 1964) de Sergio
Leone que, curiosamente, es un remake no autoriza-
do (lo que si la película resultante es un fracaso se
conoce como “plagio”) de Yojimbo (1961) de Akira
Sergio Leone durante la filmación de “Érase una vez en el
Kurosawa (aunque de esto hablaremos en otro mo- Oeste” leone es considerado como el director más repre-
mento…). Vamos a profundizar un poco en esta pe- sentativo en su genero.
lícula por su relevancia. Ésta, mi primera recomen-
dación, se hizo en un momento en el que el western
La película empieza con una declaración de intencio-
estaba en declive. Tanto Hollywood como el público
nes, que deja bien clarito de que todo lo que se había
había perdido interés en el género,
y pese a que se continuaban produ-... perteneciente ahora a la
hecho antes ha dejado de valer.
Un misterioso extranjero llega a
ciendo películas, éstas eran prác-misma esfera que los rei-
un pueblo de lo que podría ser la
ticamente calcos unas de otras, y
todas igualmente simplonas. Indios
nos de los cuentos de ha-frontera mexicana (si es que tiene
sentido intentar colocar sobre un
malos, vaqueros buenos, bang bang,das, sólo que el caballero
mapa las localizaciones de estas
pelea en el saloon, malo atravesan-
do la ventana, final feliz. Por esa
andante lleva un revólverpelículas) y cruza la mirada con
razón, la productora le dio a Leoney no salva a la princesa
una mujer asomada a su ventana.
Una escena arquetípica del géne-
un presupuesto irrisorio, que de nin-porque hay una recom-
ro: el héroe y la mujer intercam-
guna manera cubriría las exigencias
del director, como por ejemplo con-pensa más grande por la
bian miradas, él de tipo duro, ella
de embelesamiento, y ya sabemos
tratar a Henry Fonda para el papelmuerte de un forajido...
que al final acabarán juntos. Sin
protagonista. Y por eso tuvo que
embargo, apenas el Hombre sin
conformarse con un actor prácticamente desconoci-
Nombre le devuelve la mirada a la joven, ésta cierra la
do, un tal Clint Eastwood. Qué tragedia. Esta película,
ventana de golpe y con desprecio. El extranjero sigue
junto con las otras dos colaboraciones con el romano
su camino y pasa junto a una soga solitaria, cuyo ba-
interpretando al llamado comúnmente “El hombre sin
lanceo es acompañado por el tañido de una campana:
nombre”, lanzó su carrera, y bueno, qué te voy a con-
la iglesia de este pueblo es la muerte. Cinco minutos
tar del bueno de Clint. El carisma infinito del prota-
de película, contando los créditos iniciales. Bienveni-
gonista, el guión innovador, la dirección impecable, y
dos al spaghetti. Estilísticamente, encontramos ya la
la banda sonora de Ennio Morricone, uno de los más
maestría en el uso del ritmo lento típico del autor, y
grandes compositores de cine y otra figura que va a
sus primerísimos planos tan característicos (Tarantino
marcar el género.
llega a decir a los cámaras “give me a Leone” cuando

12. 12 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013
quiere tomar un plano tan cercano).
El creador
Durante la otra hora y media, asistimos a una guerra
interna entre dos clanes, los Baxter y los Rojo, cuyas del extasis
trifulcas han convertido al pueblo en poco más que
un cementerio, un “pueblo de viudas”, donde sólo el
del oro
sepulturero se gana la vida. Si habéis visto Yojimbo,
todo esto os sonará. Una historia que nos remite a
los mitos clásicos, con el personaje de Eastwood en- ¿Como hablar de las
carnando a la figura medicinal que viene de un lugar peliculas de Leone sin
desconocido, hace su trabajo, y se va. ¿Por qué hace nombrar al autor de ha aparecido en pelícu-
su trabajo? ¿Por heroísmo altruista? En sus propias muna de las bandas so- las, comerciales, pro-
palabras: “Los Baxter a un lado, los Rojo al otro, y noras más recordaas de gramas de televisión y
yo justo en medio. El de la campana tenía razón: se radio, además de eser
la hisoria ? Ennio Mo-
puede ganar dinero en un sitio así”. ¿Y cómo lo hará? usada en conciertos de
rricone es un conocido
Sirviendo a ambos bandos para que se maten entre sí. rock, siendo una de las
Adiós, John Wayne. compoitor entre cuyas
creaciones resalta piezas mas recordadas
Este film, realizada con recursos limitados y distribui- aquella perteneciente fuera del cine.
da bajo seudónimos (Leone la firmó como Bob Ro- a la película de 1966 Morricone, nacido en
bertson) para que el público creyera que se trataba de “The Good ,the Bad Italia en 1928 , se ha
una producción americana, tuvo un éxito tan grande and the Ugly” la cual dedicado a la compo-
a nivel internacional, que fue el detonante del autén- ha sido parodiada y ho- sición durante los ulti-
tico boom del género. Las productoras italianas em- menajeada en inconta- mos 60 años,realizando
pezaron a sacar spaghetti sin parar, muchas veces co- bles ocasiones. el soundtrack de más
piándose unas a otras, cuidando muy poco la calidad de 50 películas.
“The Ecstasy of Gold”
del producto final: el objetivo era llevar al máximo
de gente posible a las salas. Docenas mente te suene. El personaje de East-
de películas copiaban incluso el título wood comparte protagonismo con el
de ésta primera: incluyendo la palabra
el spaghetti western esmalo, Sentencia, interpretado por Lee
“dólar” en el título, éxito asegurado. Ycine del oeste de nacio-van Cleef, una de las viejas glorias del
de aquí el género del que estamos ha-nalidad italiana [...] Dewestern americano, y con el maestro de
blando. Como he dicho al principio,ahí el spaghetti, nom-ceremonias de la película, Tuco, el feo,
hay pocos títulos pasables entre esta interpretado por el gran Eli Wallach.
marabunta. Los temas y la profundidad bre dado al género porAquí Leone está completamente en su
de Leone desaparecen en la mayoría delos americanos, tanelemento. El éxito de sus anteriores
los casos, y las películas, que copiancreativos ellos. películas le asegura un presupuesto en
sólo lo más superficial, se convierten condiciones y su estilo está completa-
en un entretenimiento formulaico. Con mente depurado. Con una dosis de hu-
respecto a esto dijo una vez Leone: “[…] Por eso me mor superior a las anteriores, la película es casi una
disgusta que todo el mundo me señale como el padre picaresca, y es precisamente este humor la que hace
del spaghetti western. Porque soy el padre, sí, pero de que sea la más cínica de todas. En medio de la Guerra
un montón de hijos de puta.” Civil, tres hombres sin escrúpulos se debaten en una
carrera para hacerse con un montón de oro escondido.
El Bueno, el Feo y el Malo.
Estos hombres son Rubio, el bueno, un cazarrecom-
Continuemos con nuestro repaso. Me salto la siguien- pensas que hace tratos con los forajidos que atrapa
te entrega de la llamada Trilogía del Dólar, La muerte para entregarlos a la justicia, cobrar la recompensa
tenía un precio (Per qualche dollaro in più, 1965, otra y después liberarlos para hacerlo de nuevo; Tuco, el
traducción imaginativa de un título), pese a que me feo, un fuera de la ley condenado a muerte en cator-
encantaría detenerme en ella, para pasar a la tercera, ce condados por “homicidio, robo a mano armada, en
esa joya titulada El bueno, el feo y el malo (Il buo- perjuicio de particulares, bancos y servicios postales
no, il brutto, il cattivo, 1966), cuyo título probable- del Estado, robos sacrílegos, incendio doloso de una

13. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 13
cárcel del Estado, perjurio, bigamia, abandono del
hogar conyugal e incitamiento a la prostitución, chan-
top 10
taje, encubridor de robos, tráfico de moneda falsa, SPAGHETTI WESTERN
uso de dados cargados y barajas marcadas, agresión Pasando por obras maestras, animaciones o pa-
y lesiones contra particulares…”, y sin duda el me-
rodias, el spaghetti western se ha mantenido vi-
jor personaje de la película y el más ambiguo, que
pese a ser capaz de una crueldad sin fin, se santigua gente en el tiempo,he aquí alguno de sus grandes
al ver una tumba o una imagen religiosa, y Sentencia, exponentes.
el malo, un mercenario capaz de lo peor para llevar a 10. Rápida y Mortal (1995) Una forastera busca ven-
cabo cualquier trabajo por el que le paguen. gaza contra el hombre que asesinó a su padre. Dirigi-
do por Sam Raimi
Los tres se odian entre sí, pero se necesitan para con-
seguirlo, pues sólo uno de ellos sabe dónde se escon- 9. Mi Nombre es Nadie Un famoso pistolero busca
de, lo que lleva a una extraña camaradería entre el la paz del retiro a pesar de las circunstancias. drigido
bueno y el feo que nos ofrece momentos maravillosos por Torino Vallerii
(“dormiré tranquilo porque sé que mi peor enemigo
8. Rango (2011) un camaleon forastero enfrenta su
vela por mí”). En esta película la vida carece por com-
nuevo cargo de sheriff en un pueblo desconcido. Diri-
pleto de valor y de moral: lo único que mueve a los
gido por Gore Verbisnky
personajes es ese montón de dólares.
7. El Día de la Ira (1967) Una relación maestro
Leone pretendía con esta trilogía, y especialmente
alumno en tre un par de pistoleros en busca de dinero.
con esta película, hacer una feroz crítica al capita-
con Lee Van Cleef . dirigido por Tonino Valerii
lismo norteamericano, mostrando que el dinero está
por encima de cualquier otra cosa. Otra bofetada a los
Estados Unidos es la manera en la que se retrata la 6. Django (1966) Un pistolero en medio del con-
Guerra Civil: los dos bandos se diferencian única y flicto entre el Ku klux Klan y bandidos americanos,
exclusivamente en el color de los uniformes, ninguno una de las peliculas mas sangrientas de su epoca.Diri-
de los dos parece apoyarse en ninguna causa noble, y gido por Sergio Corbucci
los soldados son simplemente gente matando a otra
gente que viste diferente. 5. Por un Puñado de Dólares Más
(1965) Dos cazarrecompensas en busque-
Y ni la diferencia de color es suficiente, pues el polvo
da de un fugitivo. Dirigido por Sergio Leone.
de una travesía en el desierto basta para que el unifor-
me azul del ejército nordista se cubra del color gris 4. Vera Cruz (1954) Dos cazafortunas que
del uniforme sudista. Los campos de prisioneros de la protegen el oro del emperador maximiliano
Unión parecen campos de concentración de la Alema-
contra los juaristas. Dirigido por Robert Al-
nia nazi, y en ellos se manda a la orquesta que toquen
muy fuerte para ahogar los ruidos del interrogatorio drich
a base de golpes que se lleva a cabo en la caseta del
3. El Bueno, El Malo y El Feo (1966) Tres pistole-
general (“-¿Y no va a sonar la música para mí? –¿Ha-
ros en busca de un tesoro, a pesar de su odio deben
blarás? –Probablemente no.”). La película nos ofrece
ayudarse entre sí para lograr su obetivo. Dirigido por
escenas que han pasado a la Historia del Cine, debido
Sergio Leone
al magistral uso dramático de la música de Morricone
y las imágenes, por sus duelos infinitos que consis- 2. El Gran Silencio (1968) Conflicto ent-
ten en minutos y minutos de personajes mirándose en rre cazarecompenzas obligados a vivir juntos
silencio, dejando que sea la música y los ojos de los en un valle. Dirigido por Sergio Corbucci.
actores los que hablen… una maravilla.
1. Érase una Vez en el Oeste (1968) Historia de jus-
ticia y venganza. Dirigido por Sergio Leone.

14. 14 FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013
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15. FOTOGRAMA PRIMERA EDICIÓN --- MAYO JUNIO 2013 15
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