Juan Isaac Silva, sobre la discapacidad y el arte: “Ambas se necesitan y se articulan”

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NOTA DE PRENSA
El gaditano expone dos piezas dedicadas al sentido auditivo en
la VII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE
Juan Isaac Silva, sobre la discapacidad y el
arte: “Ambas se necesitan y se articulan”
● Describe su obra como “el sonido y la escucha desde la
esencia, el lenguaje, la emoción y la contradicción”
(Madrid, 13 de septiembre de 2018).- Juan Isaac Silva es uno de los 30 artistas que
exponen su obra en la exposición de la VII Bienal de Arte Contemporáneo de
la Fundación ONCE situada en CentroCentro del Palacio de Cibeles y que
estará abierta al público hasta el próximo 16 de septiembre.
Juan Isaac Silva, nacido en Cádiz en 1979, perdió el oído a los tres años y lo
volvió a recuperar a los 30 gracias a un implante Coclear. Este hecho marcó su
vocación artística, pues se inició en la facultad de Bellas Artes huyendo del tedio
que le suponían las clases de instituto. Se inició en el arte por la necesidad de
explorar y de “encontrar y construir su existencia como persona sorda”.
Para Silva recuperar el sentido del oído fue un giro en su carrera artística, desde
ese momento su obra se ha centrado en la implicación del sonido y la escucha
“desde la esencia, el lenguaje, la emoción y la contradicción”.
Las piezas que expone en la VII Bienal son Gestos cotidianos #1 y Martillo
yunque y estribo, ambas juegan con el sonido de forma explícita o implícita. Su
obra se sitúa junto a la de artistas como Goya, Antonio Saura, McPeak y José
Manuel Egea, a los que ha dedicado muchas alabanzas.
Tras la Bienal, Silva adelanta que su próximo trabajo gira entorno a la oralidad
en cuanto a su sentido visual desde la experiencia de una persona con sordera.
Aunque prefiere no concretar nada.
La VII Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE ha recibido cerca
de 56.000 visitas hasta el mes de septiembre. Uno de los objetivos principales
de esta edición es el de crear una muestra de gran nivel artístico, de ahí la
temática de grandes nombres. Esta apuesta por la calidad se pretende
conseguir con la asistencia de un público más especializado (galeristas,
coleccionistas, representantes de museos y empresarios del sector) y teniendo
como sede a CentroCentro, para las artes plásticas, La Casa Encendida para

2. la danza, el Teatro Valle-Inclán para el teatro, danza y música, y la Academia
de las Artes y las Ciencias Cinematográficas para el ciclo de cine.
La Bienal de Arte Contemporáneo es un ambicioso proyecto cuya misión es
conseguir los dos objetivos claves de Fundación ONCE: accesibilidad e
inclusión. Se trata de apostar por una cultura accesible para todos
trabajando desde distintos ámbitos de actuación: por un lado el de la
accesibilidad universal y por otro el hecho de poder disfrutar de la cultura en
igualdad de condiciones. El otro reto es lograr el acceso de los artistas con
discapacidad al circuito del mercado del Arte, consiguiendo así su inclusión
social y la inserción laboral.
El éxito de las anteriores ediciones de la Bienal, con más de 185.000 visitas en
2016, ha permitido contar con un gran número de patrocinadores y
colaboradores que han confiado en el proyecto. Entre ellos, CentroCentro, el
Ministerio de Educación Cultura y Deporte, Fundación AXA, Deutsche Bank,
Samsung, Fundación Konecta, Mastercard, Campofrío, INAEM –Centro
Dramático Nacional-, La Casa Encendida, Fundación Universia, Flexiguía
Audioguías y la Academia de Cine.
También han colaborado entidades públicas y privadas con la cesión de obras,
como el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, la Colección Banco de
Santander, la Galería Helga de Alvear o el Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía, entre otros.
Más información: http://bienal.fundaciononce.es/