Sentarte con usuarios a dejarles opinar sobre tu trabajo ¿orienta a los diseñadores o les corta las alas? Juntarte con tus clientes a pegar Post-Its en paredes ¿ayuda a obtener un buen diseño, o lo inmola en el altar del consenso?
Estos son dos debates en los que se ha gastado mucha saliva, y debajo de los cuales subyacen, a mi juicio, visiones un poco primitivas de las habilidades y responsabilidades de diseñadores, investigadores, y responsables de negocio.
En nuestra empresa llevamos unos años aplicando en nuestros proyectos técnicas avanzadas de investigación y cocreación, y aunque no son la panacea, ayudan muchísimo cuando se hacen correctamente (y pueden generar un buen desastre cuando se hacen mal, como suele ocurrir con toda herramienta). Me gustaría compartir con vosotros algunas conclusiones a las que hemos llegado al respecto y que hacen que estos dos debates nos queden muy atrás.
Sesión 1: José Luis de Vicente
“Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”
Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la investigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales. El diseño y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, energética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.
En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con científicos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibujar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana. Esta presentación es un recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad: desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de código abierto.
Turistopía es un encuentro entre profesionales y expertos del sector turístico transportable a tu destino para reinventar servicios y productos de forma colaborativa, entre personas que buscan romper moldes y hacer las cosas de forma diferente desde el optimismo turístico.
Uno de los grandes avances de la web es que permite acceder a una fuente infinita de información sobre nuevas ideas, productos y servicios. Además, los usuarios nos comentan sus gustos y sus necesidades, pero claso, hay que escucharles. Y por cierto, tu compentencia lo cuenta todo.
No hace falta volver a inventar el móvil. Mejor utilizamos los que ya hay en el mercado y les buscamos nuevas funciones.
Más información sobre formación en Turiskopio en http://www.turiskopio.com/portfolio/formacion/
Turistopía es un evento profesional independiente organizado por Turiskopio. Un encuentro dinámico, innovador, que facilita el aprendizaje, la colaboración y el Networking.
http://turistopia.com/
Turistopía, un encuentro #inturisante en torno a las personas, la innovación y el turismo.
Objetivo: aprender, colaborar y aprender.
Lema: la inspiración es más importante que la tecnología.
Sesión 1: José Luis de Vicente
“Plataformas, comunidades, y metodologías para la innovación creativa”
Por encima de todo, el Diseño hoy es un gran laboratorio; un espacio de invención cultural situado en la encrucijada entre la investigación científica, la emprendeduría empresarial y la emergencia de nuevos paradigmas tecnológicos u sociales. El diseño y la innovación creativa son más necesarios que nunca en un contexto de permanente crisis (financiera, medioambiental, energética, humanitaria) en que múltiples modelos tradicionales se están descomponiendo. Para reemplazarlos emergen nuevas formas de colaboración, nuevos procesos de producción y vías de distribución.
En este campo de pruebas en que se ha convertido el lenguaje contemporáneo del diseño, los diseñadores colaboran con científicos, artistas y emprendedores para dar forma a procesos disruptivos que pueden transformar a industrias completas, y dibujar visiones que muestran otras maneras posibles en las que podría discurrir nuestra vida cotidiana. Esta presentación es un recorrido por estrategias y disciplinas emergentes en el diseño entendido como un lenguaje de investigación para la sociedad: desde la visualización, la fabricación digital y el urbanismo en Red al crowdsourcing, la microfinanciación y la co-creación de código abierto.
Turistopía es un encuentro entre profesionales y expertos del sector turístico transportable a tu destino para reinventar servicios y productos de forma colaborativa, entre personas que buscan romper moldes y hacer las cosas de forma diferente desde el optimismo turístico.
Uno de los grandes avances de la web es que permite acceder a una fuente infinita de información sobre nuevas ideas, productos y servicios. Además, los usuarios nos comentan sus gustos y sus necesidades, pero claso, hay que escucharles. Y por cierto, tu compentencia lo cuenta todo.
No hace falta volver a inventar el móvil. Mejor utilizamos los que ya hay en el mercado y les buscamos nuevas funciones.
Más información sobre formación en Turiskopio en http://www.turiskopio.com/portfolio/formacion/
Turistopía es un evento profesional independiente organizado por Turiskopio. Un encuentro dinámico, innovador, que facilita el aprendizaje, la colaboración y el Networking.
http://turistopia.com/
Turistopía, un encuentro #inturisante en torno a las personas, la innovación y el turismo.
Objetivo: aprender, colaborar y aprender.
Lema: la inspiración es más importante que la tecnología.
Esto fue una charla para los alumnos de 3 año de diseño industrial en la Cátedra Rondina, de la FADU (Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo) de la UBA (Universidad de Buenos Aires). Junio de 2013
Esta presentación fue grabado en Google hang out y pasada a los estudiantes de primer año de Diseño Industrial, Cátedra Rondina. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires.
Este seminario tuvo lugar en julio del 2010 para los docentes de la cátedra Esteban Rico, de la carrera de Diseño Gráfico, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Univeridad de Buenos Aires.
Está presentación la usé para dar un taller a docentes de la Cátedra Piscitelli,de la carrera de Comunicación Social en la Facultad de Ciencias Sociales. Abril 2010
Esta presentación fue hecha para la primera clase de un seminario dictado en el Centro Cao, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. Este seminario lo hice a partir de ganar una beca de CIMO (Center for the International Mobility) que posibilita a docentes en Finlandia dar clases en Argentina. El seminario consta de cuatro clases. Esta es la primera. Cada clase cubre un método de diseño participativo. Las clases son teórico-prácticas. El seminario es gratuito para docentes e investigadores.
Christopher Jones fue un ingeniero de la universidad de Cambridge, escribió el libro Métodos de Diseño el cual es considerado fundamental en la enseñanza del diseño.
Metodos de diseño centrado en el usuario- parte cuatroMariana Salgado
Esta clase la preparé para guiar el último encuentro del seminario de metodología de diseño centrado en el usuario. Centro CAO. Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Junio/Julio 2010. El seminario fue posible gracias a la financiación de CIMO (center for international mobility).
El movimiento moderno en la arquitectura venezolana tuvo sus inicios a mediados del siglo XX, influenciado por la corriente internacional del modernismo. Aunque inicialmente fue resistido por la sociedad conservadora y los arquitectos tradicionalistas, poco a poco se fue abriendo camino y dejando una huella importante en el país.
Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
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Está presentación la usé para dar un taller a docentes de la Cátedra Piscitelli,de la carrera de Comunicación Social en la Facultad de Ciencias Sociales. Abril 2010
Esta presentación fue hecha para la primera clase de un seminario dictado en el Centro Cao, Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires. Este seminario lo hice a partir de ganar una beca de CIMO (Center for the International Mobility) que posibilita a docentes en Finlandia dar clases en Argentina. El seminario consta de cuatro clases. Esta es la primera. Cada clase cubre un método de diseño participativo. Las clases son teórico-prácticas. El seminario es gratuito para docentes e investigadores.
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Metodos de diseño centrado en el usuario- parte cuatroMariana Salgado
Esta clase la preparé para guiar el último encuentro del seminario de metodología de diseño centrado en el usuario. Centro CAO. Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Junio/Julio 2010. El seminario fue posible gracias a la financiación de CIMO (center for international mobility).
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Uno de los arquitectos más destacados de la época fue Carlos Raúl Villanueva, quien dejó un legado significativo en la arquitectura venezolana con obras como la Ciudad Universitaria de Caracas, considerada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Su enfoque en la integración de la arquitectura con el entorno natural y la creación de espacios que favorecen la interacción social, marcaron un punto de inflexión en la arquitectura venezolana.
Otro arquitecto importante en la evolución del movimiento moderno en Venezuela fue Tomás Sanabria, quien también abogó por la integración de la arquitectura con el paisaje y la creación de espacios abiertos y funcionales. Su obra más conocida es el Parque Central, un complejo urbanístico que se convirtió en un ícono de la modernidad en Caracas.
En la actualidad, el movimiento moderno sigue teniendo influencia en la arquitectura venezolana, aunque se ha visto enriquecido por nuevas corrientes y enfoques que buscan combinar la modernidad con la identidad cultural del país. Proyectos como el Centro Simón Bolívar, diseñado por el arquitecto Fruto Vivas, son ejemplos de cómo la arquitectura contemporánea en Venezuela sigue evolucionando y adaptándose a las necesidades actuales.
Porfolio de diseños de Comedores de Carlotta Designpaulacoux1
calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, la calidad de los materiales y la armonía de colores y texturas en cada diseño. El cuidadoso equilibrio entre muebles, iluminación y elementos decorativos se destaca en cada espacio, creando ambientes acogedores y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de comedores de Carlotta Design es un reflejo del compromiso del equipo con la excelencia en el diseño de interiores, mostrando su habilidad para crear ambientes únicos y personalizados que sobresalen por su belleza y funcionalidad
Porfolio livings creados por Carlotta Designpaulacoux1
La sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una muestra de la excelencia y la creatividad en el diseño de interiores. Cada proyecto en el porfolio refleja la visión única y el estilo distintivo de Carlotta Design, mostrando la habilidad del equipo para transformar espacios en ambientes acogedores, elegantes y funcionales. Desde salas de estar modernas y contemporáneas hasta espacios más tradicionales y clásicos, la variedad de estilos y diseños en el porfolio demuestra la versatilidad y la capacidad del equipo para adaptarse a las necesidades y gustos de cada cliente.
Las fotografías de alta calidad en el porfolio capturan la atención al detalle, los materiales de alta calidad y la combinación de texturas y colores que hacen que cada sala de estar sea única y especial. Además, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design destaca la integración de muebles y accesorios cuidadosamente seleccionados para crear ambientes armoniosos y sofisticados.
En resumen, la sección de porfolio de livings de Carlotta Design es una ventana a la excelencia en el diseño de interiores, mostrando el talento y la dedicación del equipo para crear espacios extraordinarios que reflejan la personalidad y el estilo de cada cliente.
Arquitectura Ecléctica e Historicista en Latinoaméricaimariagsg
La arquitectura ecléctica e historicista en Latinoamérica tuvo un impacto significativo y dejó un legado duradero en la región. Surgida entre finales del siglo XIX y principios del XX, esta corriente arquitectónica se caracteriza por la combinación de diversos estilos históricos europeos, adaptados a los contextos locales.
Investigación ¿sí o no? Pocopolémicosi UX, pero ¿parainnovar?
Cocreación ¿sí o no? En Diseño de Servicios son técnicasestándar, peroestánmuycontestadas.
Práctica experiencia: 12 añosinvestigación, 6 añoscocreación(en proyectos de innovación)Compartir
Evaluativa (porejemplo, tests de usabilidad): Rendimientodecreciente, el añopasado se decía en esteforoquecadavez se hacíanmenos tests de usuarios
Yo me sigoencontrandosorpresas en los tests.
Laevaluativagana mucho cuandotiene un elementogenerativo. Ejemplo: potenciaentrevista pre-test
Eva de LeraInvestigacióngenerativa: su valor parainnovar se dice que se agotacomo se agotatodo el paradigma del DCU. David Ogilvy y lasfarolas.
¿quétienen en común? Grandeséxitos sin investigación de usuarios, o en contra de ella. Son cisnesnegros, solo puedenserexplicados en términos de satisfacción de necesidades a toropasado. Investigaciónque sea un trampolínparaque los diseñadoressaltenmás alto, no un corralito en el que los diseñadores se tenganquequedar.
Yo he vividofrustracióndiseñadoresdiciendoque lo que les entregaban no les valía.Problema de pérdida de información, peroesmás grave queeso.Esque no se investiga en vacío, y los diseñadores no se les llama hasta después.
Hay quedejarlestrabajarjuntos. En Designit lo tenemosfácilpqestán en lamismasala.Antes del campo:- Paso histórico 1: Dejarque los diseñdefinandemandas de información.
Paso histórico 2: decirlesque no va a haberinvestigación, y usar el diseñopocoinformadocomoestímuloparainvestigación (conceptos de sacrificio, ideas desechables) y comogenerador de teoría
Entoncespasancosas: podríamosdecirqueestamosevaluandomientrasgeneramos. O queevaluamosparagenerar. Ejemplo: lote de investigación en pliego STL
Después del campo: Mezclar el análisis con la conceptualización. Dejarque los diseñadoresparticipen en todo el análisis. Los investigadorestabulan, juntoscategorizan, interpretan, y proponencómopodríanserlascosas, no necesariamentecómo son.
Losconstructosquebuscamoscambian. La gentehacecosas no solo porquequiere resolver problemas, sinoporque les encuentra un significado. Las grandesinnovaciones van másallá de lasexpectativas, pero son compatibles con los potenciales. De esto, de quées a lo que la genteatribuye valor, y de quéescapaz la gente, es de lo quesí vale la penaenterarse.
Porquequeremospasar de unainvestigaciónque describe un presenteindicativo, a un futuroimperfecto. Un futuro al que le faltaunapieza. Hay quedibujar un problema.
¿cómo? Prejuicios, sesgos,valores, teoríasprevias… Y al representar, dramas. Estamos en un mundoconstruccionista: los sesgos no se puedenquitar, todoestáhecho de sesgos.
¿Quéveisaquí?¿Veis el elefante?
Pues en 1988 un tipollamado Paul Middlewicksí lo vio…
…y a partir de ahíhubogentecapaz de seguir el patrón. Escogiendo solo algunosdetallescomorelevantes,
…vemos,dentro de lo que hay, lo quepodríahaber.
Resumen:disolución de barreras entre lo generativo y lo evaluativo, entre lashabilidades y competencias de investigadores y diseñadores, con el ánimo de describirfuturos no esperadosperoposibles, no deseados, perodeseables.
Hemosvistocómopuedeevolucionar la investigaciónpara responder a los retos de lo quepodríamosllamar el agotamiento del paradigma de diseñocentrado en el usuario. Veamosahoraotrogrupo de técnicasquetambiénestán en cuestión: las de cocreación. En particular, no hablo de la cocreación con usuarios, queyoconcibocomouna forma avanzada de investigacióngenerativa, sino de la práctica de juntar a varias personas de tucliente a analizardatos y explorarposibilidades.
En Designitlastécnicas de cocreaciónnacen del impulsoestratégico de posicionarnoscomounaempresa de diseñopara la innovación. Pero en mi caso particular, yoviví la cocreacióncomounaposibletabla de salvamentohacia…
Humberto lo vio hacia 2007 en NY (Humantific), y contratamos a Min Basadur para que nos enseñara estas técnicas de pensamiento en equipos multidisciplinares
Para quienes no lo conozcáis
En nuestros proyectos de diseño primero los implementábamos de forma muy rígida, ahora cada taller tiene su secuencia de técnicas ad-hoc, pero más o menos es así.
Cosas que me enamoran de la cocreación:Cómo te aporta en un solo día múltiples perspectivas,La facilidad con la que te ayuda a distinguir lo importante de lo accesorio,Y cómo contribuye a crear una visión compartida de un futuro deseable en un equipo diverso.
Cosas que a veces salen bien y a veces menos bien, y en las que estas técnicas no pueden usarse solas: en la generación de ideas. La calidad es muy variable, y depende principalmente del conocimiento que se aporte y de la calidad de los estímulos.
Y un peligro muy importante y que hay que tener muy en cuenta: hace tan fácil encontrar la senda de mínima resistencia de una organización, que si eres perezoso te resulta fácil alcanzar un consenso basado en ideas mediocres.
Yo he pasadoporestasfases de actitudhacia la cocreación
Misconclusiones:
Los diseñadorespor lo general estánencantados de partir de lo que se genera en un taller de cocreación
No tenemosqueponerle un altar al consenso, se lo tenemosqueponer a la integridad conceptual de la solución
Los clientes no siemprevan a crearporti. Lo quesiempreva a ocurriresque a través de lo quecreanobtienesinformaciónmuyricaqueinforma a tuprocesocreativo.
Yo me sentía culpable hacientotalleres un pocodirectivos, peroluegoleí a AnnaMeroni
Definitivamente, no hay buenproyecto sin un liderazgocreativo. Otracosaesqueeseliderazgopuedasercolegiado o rotativo.
Razón de ser: “ViktorFrankldijolo quepuedehacer la vidainsoportable no son lascircunstanciasadversas, sino lafalta de sentido y propósito”Superpoder: Excesodeliberado en algoDiscursocohesionante, porquelasgrandesvisiones no se materializansi no se comparten. Hay quesercontagioso.
Paraencontrar el caminomásdirecto entre dos puntos, paraencontrar el camino de mínimaresitstencia, parabuscar un destinoquenosilusione, paratrazar un caminoquenosmejore.
Tantopara el usuariocomopara el cliente, noestiempo de sersolícitos y hacer lo quenospiden, estiempo de apoderarles, de inspirarles y de empujarles a ser lo mejorquepueden ser.
Tantopara el usuariocomopara el cliente, noestiempo de sersolícitos y hacer lo quenospiden, estiempo de apoderarles, de inspirarles y de empujarles a ser lo mejorquepueden ser.