El documento presenta resúmenes breves de 5 fotógrafos destacados: Richard Avedon de moda, Félix Rodríguez de la Fuente y Ansel Adams de naturaleza, Spencer Tunick de desnudos y David Doubilet de fotografía subacuática.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
En estas diapositivas mostramos un poco la visión de estos fotografos al momento de capturar estas imagenes que tanto han logrado impactar al la sociedad contemporanea , en esta informaciom se coloca tanto una pequeña descripcion de las imagen como una redaccion de la vida del nuestro fotografo y su vision .
Este documento presenta breves biografías de 13 fotógrafos famosos como Henry Cartier-Bresson, Ruth Orkin, Man Ray, Bill Brandt, Jerry Uelsmann, Philippe Halsman, Eve Arnold, Yosuf Karsh, Annie Leibovitz, Pete Turner, Ernst Haas y describe sus estilos y técnicas fotográficas particulares como el momento decisivo, fotografía documental, experimentación en el cuarto oscuro, retratos capturando la esencia y saltos para revelar la verdadera personalidad.
El documento resume la vida y obra del fotógrafo estadounidense Ansel Adams, conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite. Detalla su biografía, proyectos importantes como el proyecto mural para el gobierno de EE.UU., sus fotografías más reconocidas que incluyen "Monolith, The face of halfdome" y "Rose and the driftwood", y libros publicados. También menciona algunos de los premios recibidos y marcas para las que trabajó.
Edward Weston fue un importante fotógrafo estadounidense nacido en 1886 conocido por sus primeros planos en blanco y negro de temas naturales que capturaban formas abstractas. Fundó el grupo f/64 y evolucionó hacia un estilo más abstracto en los años 1920 influenciado por su amiga Tina Modotti y el pintor Diego Rivera durante un periodo viviendo en México entre 1923 y 1925. Murió en 1958 afectado por la enfermedad de Parkinson.
Edward Weston fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1886 que se caracterizó por sus primeros planos en formas naturales utilizando una cámara de placas de 18x24cm. A lo largo de su carrera evolucionó desde un estilo pictorialista hacia fotografías más abstractas, y vivió un periodo en México entre 1923 y 1925 donde conoció a Tina Modotti y fue influenciado por el arte del momento. Weston es conocido por sus fotografías de paisajes, desnudos y primeros planos de objetos naturales
El documento describe los estilos y enfoques de varios fotógrafos famosos. Henri Cartier-Bresson capturaba momentos espontáneos de la vida cotidiana. Rolph Gobits tomaba fotos muy cuidadas donde el sujeto armonizaba con la composición. Yosuf Karsh era conocido por sus retratos formales de estudio con iluminación artificial. Ernst Haas y Pete Turner usaban el color como un elemento importante, mientras que Bill Brandt capturaba formas deformadas con iluminación dramática. André Kertesz buscaba la belle
(2)Fotógrafos: Nick Brandt &Trey RatcliffGretel Gálvez
El documento habla sobre dos fotógrafos. El primero nació en 1966 en Londres y se dedica a retratar la vida salvaje en África utilizando teleobjetivo y lentes gran angular, con el objetivo de criticar la destrucción del medio ambiente por los humanos. El segundo nació en 1971 en Dallas, Estados Unidos y se especializa en fotografía HDR que combina varias imágenes con diferentes exposiciones para ampliar el rango dinámico de una manera fascinante aunque no realista.
El documento presenta resúmenes biográficos de 5 importantes fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes en blanco y negro del parque Yosemite; Henri Cartier-Bresson, pionero del fotorreportaje; Yann Arthus-Bertrand, especializado en fotografía aérea de locaciones globales; Mattias Klum, fotógrafo de vida silvestre sueco; y Eduardo Blanco, fotógrafo español de paisajes y naturaleza. Se incluyen ejemplos representativos de las
En estas diapositivas mostramos un poco la visión de estos fotografos al momento de capturar estas imagenes que tanto han logrado impactar al la sociedad contemporanea , en esta informaciom se coloca tanto una pequeña descripcion de las imagen como una redaccion de la vida del nuestro fotografo y su vision .
Este documento presenta breves biografías de 13 fotógrafos famosos como Henry Cartier-Bresson, Ruth Orkin, Man Ray, Bill Brandt, Jerry Uelsmann, Philippe Halsman, Eve Arnold, Yosuf Karsh, Annie Leibovitz, Pete Turner, Ernst Haas y describe sus estilos y técnicas fotográficas particulares como el momento decisivo, fotografía documental, experimentación en el cuarto oscuro, retratos capturando la esencia y saltos para revelar la verdadera personalidad.
El documento resume la vida y obra del fotógrafo estadounidense Ansel Adams, conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite. Detalla su biografía, proyectos importantes como el proyecto mural para el gobierno de EE.UU., sus fotografías más reconocidas que incluyen "Monolith, The face of halfdome" y "Rose and the driftwood", y libros publicados. También menciona algunos de los premios recibidos y marcas para las que trabajó.
Edward Weston fue un importante fotógrafo estadounidense nacido en 1886 conocido por sus primeros planos en blanco y negro de temas naturales que capturaban formas abstractas. Fundó el grupo f/64 y evolucionó hacia un estilo más abstracto en los años 1920 influenciado por su amiga Tina Modotti y el pintor Diego Rivera durante un periodo viviendo en México entre 1923 y 1925. Murió en 1958 afectado por la enfermedad de Parkinson.
Edward Weston fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1886 que se caracterizó por sus primeros planos en formas naturales utilizando una cámara de placas de 18x24cm. A lo largo de su carrera evolucionó desde un estilo pictorialista hacia fotografías más abstractas, y vivió un periodo en México entre 1923 y 1925 donde conoció a Tina Modotti y fue influenciado por el arte del momento. Weston es conocido por sus fotografías de paisajes, desnudos y primeros planos de objetos naturales
El documento describe los estilos y enfoques de varios fotógrafos famosos. Henri Cartier-Bresson capturaba momentos espontáneos de la vida cotidiana. Rolph Gobits tomaba fotos muy cuidadas donde el sujeto armonizaba con la composición. Yosuf Karsh era conocido por sus retratos formales de estudio con iluminación artificial. Ernst Haas y Pete Turner usaban el color como un elemento importante, mientras que Bill Brandt capturaba formas deformadas con iluminación dramática. André Kertesz buscaba la belle
(2)Fotógrafos: Nick Brandt &Trey RatcliffGretel Gálvez
El documento habla sobre dos fotógrafos. El primero nació en 1966 en Londres y se dedica a retratar la vida salvaje en África utilizando teleobjetivo y lentes gran angular, con el objetivo de criticar la destrucción del medio ambiente por los humanos. El segundo nació en 1971 en Dallas, Estados Unidos y se especializa en fotografía HDR que combina varias imágenes con diferentes exposiciones para ampliar el rango dinámico de una manera fascinante aunque no realista.
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Estudió filosofía en la Universidad de Columbia antes de dedicarse a la fotografía de forma autodidacta. En 1959, su libro "Observaciones" tuvo una gran repercusión, conteniendo principalmente retratos de personalidades y algunas fotos de moda. Avedon revolucionó la fotografía de retratos y de moda llevando a sus modelos a las calles en lugar de estudios, marcando el comienzo de una nue
Herb Ritts fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1952 en Los Ángeles. Estudió economía pero se dedicó a la fotografía comercial y de moda, destacando por sus retratos sensuales y elegantes de celebridades y del cuerpo humano. Ritts se convirtió en uno de los fotógrafos más importantes de finales del siglo XX.
David Lachapelle es un fotógrafo estadounidense nacido en 1963 que inició su carrera en la década de 1980 gracias a Andy Warhol. Ha fotografiado para revistas como Vogue y Rolling Stone y dirigido videos musicales. Sus fotografías se caracterizan por tener un estilo pop art, bizarro y fantasioso con referencias a artistas como Diego Rivera.
El documento presenta breves biografías de 14 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Eugene Atget, Nadar, Margare Bourke-White y Alvin Langdon Coburn. Se resumen sus principales logros y aportaciones al arte de la fotografía.
Ansel Adams fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1902 en San Francisco. Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del oeste americano y por desarrollar el sistema de zonas para medir la exposición. Fundó el grupo f/64 y escribió varios libros sobre fotografía técnica que son considerados obras maestras del género.
Este documento presenta los portafolios de varios fotógrafos. Incluye breves biografías de cada fotógrafo junto con ejemplos de sus obras fotográficas. Los fotógrafos representados son de Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela y otros países de América Latina. El documento ofrece una mirada a la diversidad de estilos y enfoques presentes en la fotografía latinoamericana.
Este documento presenta resúmenes biográficos de siete destacados fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes del suroeste de EE.UU.; Cecil Beaton, retratista famoso por sus retratos de celebridades; Bill Brandt, pionero en fotografía de desnudos y perspectivas deformadas; Henri Cartier-Bresson, padre del fotorreportaje y el "momento decisivo"; Man Ray, fotógrafo surrealista francés; y los contemporáneos David Lachapelle, conocido por sus
Este documento presenta la biografía y obra del fotógrafo estadounidense William Eggleston. Se describe que Eggleston fue pionero en el uso de la fotografía a color y cómo sus fotografías de escenas cotidianas influyeron en otros fotógrafos. El documento también analiza algunas de las técnicas y enfoques que Eggleston utilizó para capturar imágenes que mostraban la belleza en lo ordinario.
William Eggleston nació en 1939 en Memphis, Tennessee. Fue pionero en el uso de la fotografía en color para crear arte y explorar su potencial estético. Su trabajo comenzó a recibir reconocimiento en los años 70 y fue aclamado mundialmente en 1976 por una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Eggleston creó fotografías que capturan momentos cotidianos utilizando sólo la estética y el contraste del color, influyendo en muchos otros fotógrafos.
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Comenzó su carrera trabajando para revistas de moda como Harper's Bazaar. Más tarde se hizo famoso por sus retratos en blanco y negro de personalidades prominentes. A lo largo de su carrera exploró temas como la política, la guerra y la vida rural americana a través de series fotográficas. Fue una figura influyente que ayudó a establecer la fotografía como forma de arte.
Famosos fotografos ( nelson garrida, Ansel Adams y YANN ARTHUS BERTRAND)paola
En estas diapositivas mostramos unas de las mejores fotografias de estos hacedores de imagenes asi como tambien el analisis de cada una de ellas y la biagrafia del los mismos
William Eggleston es un fotógrafo estadounidense nacido en 1939 conocido por su uso pionero de la fotografía en color. Se inspiró en fotógrafos como Henri Cartier-Bresson y Robert Frank y estudió en la Universidad de Harvard, donde descubrió el proceso de transferencia de tintas que usó en su obra más famosa "The Red Ceiling". Eggleston expandió el concepto fotográfico para incluir la expresión a través del color y es considerado uno de los referentes de la fotografía contemporánea.
William Eggleston es un fotógrafo estadounidense nacido en 1939 en Memphis, Tennessee, que estudió en varias universidades del sur de EE.UU. Se hizo conocer en 1976 cuando presentó una serie de fotografías en color al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde luego tuvo una exposición individual, siendo pionero en el uso del color en la fotografía artística.
Abelardo Morell nació en Cuba en 1948 y emigró a Estados Unidos en 1962 como refugiado. Se graduó del Bowdoin College y obtuvo una maestría en artes de la Universidad de Yale. Es conocido por su serie fotográfica "Cámara oscura" y su obra más reconocida es "Light bulb" de 1991. Utiliza la técnica de la cámara oscura para capturar imágenes en espacios completamente oscuros iluminados sólo por una pequeña abertura.
Segundo parcial de fotografia juandhy santos (1)JuandhySantos
Este documento trata sobre la fotografía de paisajes. Explica que el paisaje fue uno de los primeros géneros fotográficos y describe la técnica y enfoque de importantes fotógrafos de paisajes como Ansel Adams, Minor White y Galen Rowell. También analiza los aportes de estos fotógrafos al desarrollo técnico de la fotografía y su enseñanza.
Anna-Lou Leibovitz es una fotógrafa estadounidense nacida en 1949 que desarrolló su amor por la fotografía mientras estudiaba en el San Francisco Art Institute. Tuvo una exitosa carrera fotografiando para revistas como Rolling Stone y Vanity Fair, retratando a muchas celebridades e iconos culturales. Una de sus fotografías más famosas fue la última que tomó del cantante John Lennon horas antes de su asesinato en 1980.
Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense conocida por sus retratos de celebridades. Nació en 1949 en Estados Unidos. Estudió arte y descubrió su pasión por la fotografía mientras servía en las fuerzas armadas. Trabajó para revistas como Rolling Stone y Vanity Fair, donde realizó portadas memorables. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su destacada carrera.
Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense vanguardista del siglo XX reconocido por introducir el concepto de "menos es más" en fotografía. Fue conocido por sus retratos femeninos para la revista Vogue y por fotografiar a artistas famosos como Picasso y Dalí. Penn consideraba que una buena fotografía debía comunicar un hecho, conmover al espectador y dejarlo cambiado después de verla.
Richard Avedon fue un influyente fotógrafo estadounidense conocido por sus retratos y su trabajo en moda. Comenzó su carrera en la década de 1940 trabajando para revistas como Harper's Bazaar y Vogue, donde se destacó por su estilo caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Más adelante se dedicó a importantes proyectos personales como retratos de personalidades y de la gente común del Medio Oeste estadounidense. Avedon es considerado uno de los mejores fotógrafos de
El documento presenta breves biografías de 14 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Eugene Atget, Nadar, Margare Bourke-White y Alvin Langdon Coburn. Se describen sus lugares de nacimiento, fechas de vida, contribuciones al mundo de la fotografía y algunas de sus obras más representativas.
Ansel Adams fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1902 en San Francisco, California. Desde pequeño mostró interés por la fotografía y se especializó en fotografía paisajista de parques nacionales estadounidenses, publicando más de 24 álbumes sobre ellos. Utilizaba cámaras de gran y pequeño formato y desarrolló el "sistema de zonas" para controlar la gradación de luz en sus imágenes. Junto a otros fotógrafos fundó el grupo f/64, conocido por sus f
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Estudió filosofía en la Universidad de Columbia antes de dedicarse a la fotografía de forma autodidacta. En 1959, su libro "Observaciones" tuvo una gran repercusión, conteniendo principalmente retratos de personalidades y algunas fotos de moda. Avedon revolucionó la fotografía de retratos y de moda llevando a sus modelos a las calles en lugar de estudios, marcando el comienzo de una nue
Herb Ritts fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1952 en Los Ángeles. Estudió economía pero se dedicó a la fotografía comercial y de moda, destacando por sus retratos sensuales y elegantes de celebridades y del cuerpo humano. Ritts se convirtió en uno de los fotógrafos más importantes de finales del siglo XX.
David Lachapelle es un fotógrafo estadounidense nacido en 1963 que inició su carrera en la década de 1980 gracias a Andy Warhol. Ha fotografiado para revistas como Vogue y Rolling Stone y dirigido videos musicales. Sus fotografías se caracterizan por tener un estilo pop art, bizarro y fantasioso con referencias a artistas como Diego Rivera.
El documento presenta breves biografías de 14 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Eugene Atget, Nadar, Margare Bourke-White y Alvin Langdon Coburn. Se resumen sus principales logros y aportaciones al arte de la fotografía.
Ansel Adams fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1902 en San Francisco. Es conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del oeste americano y por desarrollar el sistema de zonas para medir la exposición. Fundó el grupo f/64 y escribió varios libros sobre fotografía técnica que son considerados obras maestras del género.
Este documento presenta los portafolios de varios fotógrafos. Incluye breves biografías de cada fotógrafo junto con ejemplos de sus obras fotográficas. Los fotógrafos representados son de Argentina, Brasil, Colombia, Venezuela y otros países de América Latina. El documento ofrece una mirada a la diversidad de estilos y enfoques presentes en la fotografía latinoamericana.
Este documento presenta resúmenes biográficos de siete destacados fotógrafos: Ansel Adams, conocido por sus paisajes del suroeste de EE.UU.; Cecil Beaton, retratista famoso por sus retratos de celebridades; Bill Brandt, pionero en fotografía de desnudos y perspectivas deformadas; Henri Cartier-Bresson, padre del fotorreportaje y el "momento decisivo"; Man Ray, fotógrafo surrealista francés; y los contemporáneos David Lachapelle, conocido por sus
Este documento presenta la biografía y obra del fotógrafo estadounidense William Eggleston. Se describe que Eggleston fue pionero en el uso de la fotografía a color y cómo sus fotografías de escenas cotidianas influyeron en otros fotógrafos. El documento también analiza algunas de las técnicas y enfoques que Eggleston utilizó para capturar imágenes que mostraban la belleza en lo ordinario.
William Eggleston nació en 1939 en Memphis, Tennessee. Fue pionero en el uso de la fotografía en color para crear arte y explorar su potencial estético. Su trabajo comenzó a recibir reconocimiento en los años 70 y fue aclamado mundialmente en 1976 por una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Eggleston creó fotografías que capturan momentos cotidianos utilizando sólo la estética y el contraste del color, influyendo en muchos otros fotógrafos.
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Comenzó su carrera trabajando para revistas de moda como Harper's Bazaar. Más tarde se hizo famoso por sus retratos en blanco y negro de personalidades prominentes. A lo largo de su carrera exploró temas como la política, la guerra y la vida rural americana a través de series fotográficas. Fue una figura influyente que ayudó a establecer la fotografía como forma de arte.
Famosos fotografos ( nelson garrida, Ansel Adams y YANN ARTHUS BERTRAND)paola
En estas diapositivas mostramos unas de las mejores fotografias de estos hacedores de imagenes asi como tambien el analisis de cada una de ellas y la biagrafia del los mismos
William Eggleston es un fotógrafo estadounidense nacido en 1939 conocido por su uso pionero de la fotografía en color. Se inspiró en fotógrafos como Henri Cartier-Bresson y Robert Frank y estudió en la Universidad de Harvard, donde descubrió el proceso de transferencia de tintas que usó en su obra más famosa "The Red Ceiling". Eggleston expandió el concepto fotográfico para incluir la expresión a través del color y es considerado uno de los referentes de la fotografía contemporánea.
William Eggleston es un fotógrafo estadounidense nacido en 1939 en Memphis, Tennessee, que estudió en varias universidades del sur de EE.UU. Se hizo conocer en 1976 cuando presentó una serie de fotografías en color al Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde luego tuvo una exposición individual, siendo pionero en el uso del color en la fotografía artística.
Abelardo Morell nació en Cuba en 1948 y emigró a Estados Unidos en 1962 como refugiado. Se graduó del Bowdoin College y obtuvo una maestría en artes de la Universidad de Yale. Es conocido por su serie fotográfica "Cámara oscura" y su obra más reconocida es "Light bulb" de 1991. Utiliza la técnica de la cámara oscura para capturar imágenes en espacios completamente oscuros iluminados sólo por una pequeña abertura.
Segundo parcial de fotografia juandhy santos (1)JuandhySantos
Este documento trata sobre la fotografía de paisajes. Explica que el paisaje fue uno de los primeros géneros fotográficos y describe la técnica y enfoque de importantes fotógrafos de paisajes como Ansel Adams, Minor White y Galen Rowell. También analiza los aportes de estos fotógrafos al desarrollo técnico de la fotografía y su enseñanza.
Anna-Lou Leibovitz es una fotógrafa estadounidense nacida en 1949 que desarrolló su amor por la fotografía mientras estudiaba en el San Francisco Art Institute. Tuvo una exitosa carrera fotografiando para revistas como Rolling Stone y Vanity Fair, retratando a muchas celebridades e iconos culturales. Una de sus fotografías más famosas fue la última que tomó del cantante John Lennon horas antes de su asesinato en 1980.
Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense conocida por sus retratos de celebridades. Nació en 1949 en Estados Unidos. Estudió arte y descubrió su pasión por la fotografía mientras servía en las fuerzas armadas. Trabajó para revistas como Rolling Stone y Vanity Fair, donde realizó portadas memorables. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su destacada carrera.
Irving Penn fue un fotógrafo estadounidense vanguardista del siglo XX reconocido por introducir el concepto de "menos es más" en fotografía. Fue conocido por sus retratos femeninos para la revista Vogue y por fotografiar a artistas famosos como Picasso y Dalí. Penn consideraba que una buena fotografía debía comunicar un hecho, conmover al espectador y dejarlo cambiado después de verla.
Richard Avedon fue un influyente fotógrafo estadounidense conocido por sus retratos y su trabajo en moda. Comenzó su carrera en la década de 1940 trabajando para revistas como Harper's Bazaar y Vogue, donde se destacó por su estilo caracterizado por fuertes contrastes de luz y sombra. Más adelante se dedicó a importantes proyectos personales como retratos de personalidades y de la gente común del Medio Oeste estadounidense. Avedon es considerado uno de los mejores fotógrafos de
El documento presenta breves biografías de 14 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Eugene Atget, Nadar, Margare Bourke-White y Alvin Langdon Coburn. Se describen sus lugares de nacimiento, fechas de vida, contribuciones al mundo de la fotografía y algunas de sus obras más representativas.
Ansel Adams fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1902 en San Francisco, California. Desde pequeño mostró interés por la fotografía y se especializó en fotografía paisajista de parques nacionales estadounidenses, publicando más de 24 álbumes sobre ellos. Utilizaba cámaras de gran y pequeño formato y desarrolló el "sistema de zonas" para controlar la gradación de luz en sus imágenes. Junto a otros fotógrafos fundó el grupo f/64, conocido por sus f
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense reconocido por su trabajo en moda y retratos durante los años 1950-1970. Se convirtió en Jefe de Fotografía de Harper's Bazaar y colaboró con Vogue, Life y Look. Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense que trabajó para Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue, y fue la última en retratar a John Lennon antes de su asesinato. Herb Ritts era un fotógrafo de moda conocido por sus retratos en blanco y
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en 1923 en Nueva York. Estudió fotografía en la New School y comenzó su carrera trabajando para revistas de moda como Harper's Bazaar y Vogue. Más tarde se interesó en temas más periodísticos y documentales, como retratos de personas con enfermedades mentales o manifestantes contra la guerra de Vietnam. Entre sus obras más destacadas se encuentra "In the American West", una serie de retratos de personas anónimas del oeste estadounidense tomados
Este documento presenta resúmenes biográficos de 10 fotógrafos importantes del siglo XX: Ansel Adams, Cecil Beaton, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Berenice Abbott, Man Ray, Brassai. Se destacan sus contribuciones pioneras a la fotografía como arte y medio para documentar el mundo, así como detalles sobre sus carreras y estilos fotográficos únicos.
El documento presenta resúmenes biográficos de 6 fotógrafos reconocidos: Ansel Adams, famoso por sus paisajes del suroeste de EE.UU.; Cecil Beaton, retratista conocido por sus retratos de celebridades; Bill Brandt, pionero en fotografía de desnudos y perspectivas deformadas; Henri Cartier-Bresson, padre del fotorreportaje y creador del concepto de "momento decisivo"; Man Ray, fotógrafo surrealista; y David LaChapelle, conocido por sus imágenes extra
El documento presenta breves biografías de 13 destacados fotógrafos de la historia, entre los que se encuentran Berenice Abbott, Ansel Adams, Robert Adams, Sebastião Salgado, Edward Weston, Walker Evans, Atget, Nadar, Margaret Bourke-White, Alfred Stieglitz y otros. Se resumen sus principales logros y aportaciones a la fotografía.
El documento presenta una introducción a varios fotógrafos importantes del siglo XX como Ansel Adams, Cecil Beaton, Berenice Abbott y Bill Brandt. Describe brevemente sus carreras y estilos fotográficos, incluyendo sus principales obras y técnicas. También introduce a los hermanos Auguste y Louis Lumière como pioneros del cine y describe su desarrollo del cinematógrafo.
Richard Avedon fue un fotógrafo estadounidense nacido en Nueva York en 1923. Se destacó como fotógrafo de moda en las décadas de 1960 y 1970 y por sus retratos psicológicos de celebridades. En 1979 comenzó su proyecto más importante recorriendo 17 estados de Estados Unidos para documentar a 752 personas que nunca escribirían la historia del país. A lo largo de su carrera colaboró con revistas como Harper's Bazaar, Vogue y The New Yorker hasta su fallecimiento en 2004.
El documento habla sobre varios fotógrafos importantes. Henri Cartier-Bresson fue un pionero del fotorreportaje que buscaba capturar el momento decisivo. Documentó eventos históricos y retrató figuras como Picasso y Matisse. William Eugene Smith se graduó en 1936 y trabajó para revistas documentando la Segunda Guerra Mundial. Diane Arbus retrató personas marginadas en Nueva York en la década de 1960 hasta su suicidio en 1971. Marc Riboud fue miembro de la agencia Magnum y documentó conflictos y movim
El documento describe a varios fotógrafos pioneros de la década de 1920 como Jacob Riis, Lewis Hine y Frances Benjamin Johnston, que utilizaron la fotografía para documentar problemas sociales como la pobreza y la vida de los inmigrantes. También describe a editores y diseñadores como Kurt Safranski y Richard Lindner que hicieron que la fotografía se convirtiera en un medio de comunicación efectivo al satisfacer el deseo público por imágenes auténticas de la realidad social.
El documento presenta breves biografías de cinco importantes fotógrafos de retratos y moda: Richard Avedon, Horst P. Horst, Irving Penn, Peter Lindbergh y Arnold Newman. Resalta que cada uno se destacó por su estilo único para retratar la belleza y la personalidad de sus modelos de manera natural y espontánea, alejándose de los estándares fotográficos de la época.
Este documento presenta información sobre varios fotógrafos pioneros de la fotografía en blanco y negro como Martín Chambi, Irvin Penn, Cecil Beaton y Diane Arbus. Se incluyen detalles biográficos de cada fotógrafo y ejemplos representativos de su obra fotográfica que contribuyó al desarrollo de este medio artístico. El documento también destaca la importante contribución de Martín Chambi a través de sus fotografías que documentaron la cultura quechua en Perú.
Grandes fotógrafos que dejaron huella en el mundo de la imagen.
Resumen de algunos de los fotógrafos más reconocidos y aclamados de la historia y su obra y características más relevantes.
La fototografia(melanie fernandenz 4 b)melabobby17
Este documento resume la historia de la fotografía desde sus orígenes hasta principios del siglo XX. Comienza explicando los inventores clave como Niepce, Daguerre y Talbot y sus respectivos métodos fotográficos iniciales. Luego describe a varios fotógrafos pioneros como Julia Margaret Cameron, Nadar, Muybridge y otros que ayudaron a establecer el medio. Finalmente, cubre temas fotográficos como la fotografía artística y el periodismo fotográfico.
Grandes Maestros de la Fotografía - Man Ray y André KertészLorenzo Gonzalez
Esta es una presentación de los maestros surrealistas del siglo pasado.Haciendo presente información de cada uno como para acercarnos a lo que se dedicaban y la calidad de sus trabajos.
Este documento presenta una introducción a diferentes lenguajes artísticos como la fotografía, el cine y el video. Explora los orígenes de la fotografía en el siglo XIX con pioneros como Niépce, Talbot y Archer. Luego describe el desarrollo de la fotografía moderna en el siglo XX con innovaciones como la cámara instantánea y Kodak. Finalmente, resume el trabajo de varios fotógrafos famosos como Ansel Adams, Bill Brandt, Berenice Abbott, Man Ray y Brassai.
Este documento trata sobre el periodismo fotográfico y su historia. Explica que el periodismo fotográfico involucra fotografía, diseño gráfico y video para cubrir noticias. Los fotoperiodistas toman fotos de eventos históricos como guerras. La era dorada del fotoperiodismo fue entre 1930-1950 durante la Segunda Guerra Mundial. También habla sobre la fotografía de moda, su historia desde inicios del siglo XX y fotógrafos famosos como Richard Avedon, Henri Cartier
El documento analiza cómo la guerra ha sido representada en el arte a través de los siglos, desde cuadros que enfatizan la caballerosidad entre enemigos hasta otros que glorifican a los líderes victoriosos. También explora cómo la pobreza y el sufrimiento de la guerra rara vez son retratados y cómo el poder y la fuerza a menudo se han usado para justificar la violencia y obtener gloria.
Este documento analiza la representación de la guerra y la gloria a través de diferentes cuadros históricos. Resalta que las obras a menudo enfatizan la victoria de los poderosos pero rara vez muestran el sufrimiento de las víctimas. También critica cómo líderes como Napoleón, Hitler y Mussolini usaron la fuerza brutal para obtener el poder, lo que llevó a la destrucción y miseria. En general, sugiere que la verdadera naturaleza de la guerra es mucho más sombría de lo que se m
La evaluación en educación artística tiene tres fases: inicial, formativa y sumativa. Se evalúan conceptos, datos, procedimientos, actitudes y procesos a través de instrumentos puntuales y procesos, sin juzgar a las personas ni humillar al alumno. Existen diversos modelos de evaluación como la autoevaluación, la evaluación conjunta y en grupo, y la triangulación.
Este documento discute la importancia de la educación artística y compara diferentes modelos tradicionales. Argumenta que la educación artística es crucial hoy en día debido a la creciente importancia de la información visual y las imágenes en la sociedad. Un modelo efectivo es la educación artística para la comprensión crítica, la cual enseña a los estudiantes a analizar y comprender imágenes de manera reflexiva en lugar de simplemente consumirlas.
El documento resume las características del dibujo infantil y su evolución con la edad. Explica que los dibujos infantiles comienzan como garabatos y luego representan figuras humanas y elementos como el sol y las casas de forma espontánea. A medida que los niños crecen, sus dibujos se vuelven más elaborados y realistas, pasando por etapas como la preesquematización y la esquemática. El dibujo infantil ha sido ampliamente estudiado e investigado, aunque todavía queda por comprender.
El documento analiza cómo las imágenes no representan la realidad de forma objetiva sino que reflejan la subjetividad de su creador y la interpretación del espectador. La realidad está mediada por factores como el lenguaje, las ideas y conceptos de cada persona, y las propias imágenes. Vivimos en una sociedad espectáculo donde prima el entretenimiento y las imágenes buscan captar nuestra atención con fines comerciales o de otro tipo. Las imágenes influyen en nuestra identidad y forma de ver el mundo.
El documento analiza cómo las imágenes no representan la realidad de forma objetiva sino que reflejan la subjetividad de su creador y la interpretación del espectador. La realidad está mediada por factores como el lenguaje, las ideas y conceptos de cada persona, y las propias imágenes. Vivimos en una sociedad espectáculo donde prima el entretenimiento y las imágenes buscan captar nuestra atención con fines comerciales o de otro tipo. Las imágenes influyen en nuestra identidad y forma de ver el mundo.
Este documento describe los procesos de percepción visual y cómo el cerebro interpreta lo que vemos. Explica que la visión involucra la recepción de luz por los ojos y su interpretación por el cerebro usando esquemas preexistentes, lo que significa que vemos una representación de la realidad, no la realidad en sí misma. También describe factores como las leyes de Gestalt, que guían cómo el cerebro agrupa y organiza los objetos visuales, y cómo factores psicológicos, sociales y otros pueden influir en la percepción.
Este documento presenta una lista de 20 pintores importantes ordenados cronológicamente desde el Gótico hasta el arte abstracto, incluyendo información biográfica breve sobre cada uno y mencionando algunas de sus obras más destacadas. Los pintores cubiertos son Jan van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, El Greco, Velázquez, Caravaggio, Zurbarán, Goya, Murillo, Renoir, Van Gogh, Picasso, Warhol, Dalí, Miró, Kandinsky y Matisse.
El documento resume los principales estilos y movimientos artísticos desde el Gótico hasta el Pop Art, mencionando a algunos de sus más destacados exponentes como Jan van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Da Vinci, El Greco, Velázquez, Goya, Monet, Van Gogh, Picasso y Warhol, así como sus obras más representativas. También incluye biografías resumidas de estos y otros artistas como Renoir, Matisse y Dalí.
El documento resume los puntos principales de varios capítulos de un libro sobre la educación visual. Resalta la importancia de que los estudiantes aprendan a crear narrativas visuales y desarrollen alfabetismos múltiples. También describe cuatro perspectivas docentes y sostiene que la analítica es la más adecuada. Defiende abordar temas que desafíen a los estudiantes y que los profesores guíen pero también aprendan de los estudiantes. Finalmente, promueve los proyectos de trabajo como un
Este documento habla sobre los elementos básicos de la forma, el color y la composición en una imagen. Explica conceptos como el punto, la línea, las figuras básicas como el cuadrado y el círculo, y cómo su posición y relación afectan el equilibrio y dinamismo de una imagen. También discute el peso visual, el color, y las leyes de la sintaxis y la balanza que gobiernan una composición visual equilibrada.
Este documento proporciona una lista de los 40 principales pintores divididos por movimientos artísticos como el gótico, renacimiento, manierismo, barroco, impresionismo, postimpresionismo y modernismo. Brevemente describe la vida y obras más importantes de pintores como Jan Van Eyck, Miguel Ángel, Botticelli, Da Vinci, Rafael, El Greco, Velázquez, Goya, Renoir, Van Gogh, Picasso, Warhol, Dalí y Miró.
Este documento presenta breves biografías de 10 escultores importantes: Miguel Ángel, Auguste Rodin, Brunelleschi, Constantin Brancusi, Marcel Duchamp, Gian Lorenzo Bernini, Henry Moore, Eduardo Chillida, Donatello y Fernando Botero. Para cada uno se incluye información sobre su vida, época, estilo artístico y algunas de sus obras más representativas.
El documento presenta información sobre cinco profesionales destacados: Giorgetto Giugiaro, diseñador de automóviles italiano conocido por sus líneas rectas y bordes agudos; Santiago Calatrava, arquitecto español galardonado especializado en puentes; Steven Spielberg, director de cine estadounidense reconocido mundialmente por películas como E.T. y Parque Jurásico; Banksy, grafitero británico anónimo cuyas obras se venden en cientos de miles de libras; y Oliviero T
2. •Fotografía de moda: Richard Avedon (1923-2004)
•Fotografía de naturaleza: Félix Rodríguez de la
Fuente (1928-1980) y Ansel Adams ( 1902-1984)
•Fotografía de desnudos: Spencer Tunick (1967-
Actualidad)
•Fotografía subacuática: David Doubilet (1946-Actualidad)
3. Reputado fotógrafo de modas y
gran retratista, comenzó su
carrera profesional en los años
1950 realizando espléndidos
trabajos de moda para la revista
Harpers Bazaar, donde acabó
convirtiéndose en Jefe de
Fotografía. Posteriormente,
habría de colaborar igualmente
con otras revistas como Vogue,
Life y Look. Sin duda alguna, fue
el gran fotógrafo de la moda
durante los años 1960 y 70. En sus
trabajos consiguió elevar la
fotografía de moda al rango de lo
artístico, al conseguir acabar con
el mito de que los modelos debían
proyectar indiferencia o sumisión.
Sus retratos más famosos son:
RICHARD
AVEDON
5. Félix Rodríguez de la
Fuente ,fotógrafo abulense
autodidacta, lleva en la fotografía de la
naturaleza 30 años. Su archivo
personal incluye más de 500.000
diapositivas y 100.000 archivos
digitales sobre los más diversos
aspectos del mundo vivo que nos
rodea. Licenciado en medicina y
autodidacta en biología, fue un
personaje polifacético de gran carisma
cuya influencia ha perdurado a pesar
del paso de los años. Murió en Alaska,
Estados Unidos, junto con otros cuatro
colaboradores al accidentarse la
aeronave que los transportaba
mientras realizaban una filmación
aérea para uno de sus documentales.
FÉLIX
RODRÍGUEZ
DE LA FUENTE
6.
7. Ansel Adams nace en
1902 en San Francisco
(Estados Unidos), adoptó
como tema fotográfico los
paisajes del suroeste de su
país.
En 1916 realizó un viaje a
Yosemite, California,
donde captó en blanco y
negro la majestuosidad de
la naturaleza de Estados
Unidos. Sus fotografías
reflejan un enorme
contraste de sombras y
luces, desiertos áridos,
nubes gigantescas y
monstruosos árboles.
ANSEL ADAMS
9. Spencer Tunick, fotógrafo
estadounidense nacido en
Middletown el 1 de enero de
1967. Obtuvo una titulación en
Ciencias por el Emerson College
en 1988. Es muy conocido por
sus fotografías de grandes masas
de personas desnudas dispuestas
en artísticas formaciones a
menudo situadas en
localizaciones urbanas y
conocidas como Instalaciones.
Surgen de estas imágenes una
serie de tensiones entre los
conceptos de lo público y lo
privado, lo tolerado y lo
prohibido o lo individual y lo
colectivo.
SPENCER
TUNICK
11. David Doubilet nació en
Nueva York en 1946. Es uno
de los fotógrafos subacuáticos
más importantes. El ha
ilustrado más de 60 artículos
para la revista Nacional
Geographic donde contribuye
habitualmente documentado
nuestro mundo submarino
desde 1971. David comenzó la
fotografía debajo del agua con
12 años usando una cámara
Brownie Hawkeye con una
funda improvisada. A partir
de ahí su pasión por el mar
fue creciendo.
DAVID
DOUBILET
12. Great White Shark (Gran tiburón
blanco) , South África
Jellyfish (Medusa), Australia
Wreck of Japanese Zero
(Ruina de avión militar
japonés), Nueva
Guinea