William Eggleston nació en 1939 en Memphis, Tennessee. Fue pionero en el uso de la fotografía en color para crear arte y explorar su potencial estético. Su trabajo comenzó a recibir reconocimiento en los años 70 y fue aclamado mundialmente en 1976 por una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Eggleston creó fotografías que capturan momentos cotidianos utilizando sólo la estética y el contraste del color, influyendo en muchos otros fotógrafos.

1. William Eggleston
por Raúl Ramos Castañera

2. Biografía
William Eggleston nace en Memphis, Tennessee,(EEUU) en
1939.
A partir de 1966 se inclina por la fotografía en color.
Su trabajo comienza a ser reconocido en los años setenta del
siglo pasado, cuando comienza a realizar diversas
exposiciones.
Pero es a partir de 1976 cuando es reconocido mundialmente
al presentar una exposición en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York.

3. Biografía
En 1989 publica su libro The Democratic Forest.
Es considerado un pionero entre los fotógrafos contemporáneos
por su exploración del potencial artístico de la fotografía en
color.
En 1998 se le otorga el Premio Internacional de la Fundación
Hasselbal y en 2004 recibe el Premio PHotoEspaña de Baume
et Mercier

4. Obra
Hasta ese momento la fotografía en color es menospreciada
debido en parte a la no permanencia de los colores en el
papel y por otro lado a que la fotografía artística se
consideraba exclusivamente el blanco y negro. En sus
primeras etapas, Eggleston hacía fotografía en blanco y Negro.

5. Obra
Eggleston siguió la táctica de dejarse cautivar por la capacidad que
un hecho pudiera tener para contar una historia de la clase que
fuese. Sus composiciones parecen no obedecer a un plan ni a un
diseño deliberado. En una primera revisión parecen estar más
cerca de la instantánea familiar que de la fotografía artística

6. Obra
La obra de Eggleston se basa en el uso del color. No hay
nada más que la estética, la gama o el contraste. No hay un
discurso narrativo o una intención conceptual en sus
imágenes. Sólo el color, nada más. El disfrute estético del
mismo.
Sin embargo esa forma suya de buscar las formas y el
contraste de colores influyó en muchos otros autores.Fueron
reconocidos como la corriente del New Color.

7. Obra

8. Obra
Entre 1973 y 1974 , descubre el proceso conocido como
Dye-transfer(En este proceso se realizan tres tomas de
un original de color con una película de blanco y
negro, utilizando para cada toma un filtro distinto
(rojo, verde, azul) y a Eggleston le impacta el grado de
saturación de los colores y de las tintas, que se consigue en
el laboratorio. Una de sus obras más conocida la realiza con
esa técnica, The Red Ceiling de 1973, también conocida
como Greenwood y que el propio artista la considera una de
sus mejores obras.

9. Obra
The Red Ceiling

10. Obra
Ya en 1976 abre una exposición de 75 fotografías en el
MOMA, que genera un gran escándalo. Allí se introduce en
los ambientes del pop-art y difunde su teoría llamada
Democratic Camera, según la cual cualquier cosa puede
quedar perfectamente representada por la óptica de una
cámara.

11. Obra
Precisamente con el nombre de su teoría, Democratic
Camera, se tituló la mayor exposición de su obra, que
recogió una retrospectiva de casi todo su trabajo fotográfico.
Por ende y de acuerdo a su teoría, en su obra hay objetos
como neumáticos viejos, señales de prohibiciones de
parqueo, carteles rotos, máquinas expendedoras de coca-
cola, máquinas desechadas, postes de electricidad o árboles.
Años más tarde su obra Democratic forest se recogería en un
libro comentado en su introducción por Eudora Welty,
famosa escritora norteamericana.

12. Obra

13. Imágenes

14. Imágenes

15. Imágenes

16. Imágenes

17. Apéndice
Mi opinión:
-Son fotografías puras, sin influencia de tendencias anteriores ( ni
pictorialismo, ni realismo, ni esteticismo, ... ).
-Son fotografías que muestran trozos de la realidad tal como es.
-Sin ningún aditamento que las justifique.
-No ocurre nada en sus fotografías.
-No hay un acontecimiento importante que transmitir.
-Podría decirse que sus fotografías son vanales , pero lo que llama la
atención es el poder observar las cosas en su más nítida realidad.

18. Apéndice
Curiosidad:
Preguntó un amigo qué es lo que debía fotografiar, aquel le aconsejó que se
ocupase de un mundo de objetos que no le gustasen. A Eggleston le pareció una
buena idea y, de hecho, esta recomendación es el detonador de su obra. Eggleston,
con una película en color en la cámara, visitó uno de los primeros shopping malls
en Memphis e hizo la primera foto de un joven empleado de un supermercado que
a la luz del atardecer empuja un carrito de la compra, explorando lo cotidiano en
busca de lo extraordinario que oculta. La cálida luz le da a la imagen la nota
reconciliadora, mientras que al mismo tiempo lanza una mirada despierta al sueño
americano y a sus condiciones de vida

19. Apéndice

20. Apéndice
Una frase :
“Sólo saco una fotografía de una cosa. Nunca dos. Si
sacara más de una, después sería muy complicado
decidir cuál es la mejor. Sería ridículo. Hago una y es
la que es."
William Eggleston