La fotografía publicitaria evolucionó desde sus inicios en el siglo XIX hasta convertirse en una herramienta fundamental para la promoción de marcas y productos en el siglo XX. Los primeros avances técnicos permitieron fijar imágenes y realizar copias. Más tarde, las revistas de moda popularizaron el uso de fotografías para mostrar diseños. En el siglo XX, fotógrafos como Irving Penn, Richard Avedon y Helmut Newton elevaron la fotografía de moda a un arte y se convirtieron en iconos del g

1. DGP Iván Álvarez
Fotografía PUBLICITARIA

2. 1826, Francia, Nicephore Niepce logra reproducir y fijar las primeras imágenes y
llamó a su técnica Heliografía

3. 1839 Louis - Jacques Daguerre patenta en Francia el Daguerrotipo.

4. 1842, Inglaterra William Henrry Fox Talbot patenta el calotipo, primer
procedimiento con negativo que permite multiples copias. A Talbot se debe
también la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia.
Titulado El lápiz de la naturaleza,publicado en 1844

5. Comercialmente la fotografía se centra en el retrato grande retratistas
fueron: David Octavius Hill y su socio Robert Adamson

6. Disdéri, fotografió a las damas de la aristocracia y creo la Carte de Visite,
muy popular en Francia a finales del siglo XIX

7. En París a finales del siglo XIX La Casa Worth, del diseñador M. Worth tomaba
fotografías de sus modelos pero no con fines publicitarios si no para su archivo.

8. La primera reproducción directa de fotos de moda aparece en un periódico
francés, “La Moda Practique”, en 1892, en el que se sustituyó la
característica página grabada y en color que contenían las revistas de moda
del XIX por fotografías. Le sigue en 1901 la revista francesa “Les modes”,
basada fundamentalmente en fotografías.

9. A principios del siglo XX, en Inglaterra el periodo eduardiano o “la belle
époque” como la llamaron los Franceces, fue una época tendente a la
ostentación y a la extravagancia. Propicia para el desarrollo de la fotografía
de moda. En esta época las fotografías son en interior en las que la modelo
suele aparecer delante de un telón pintado con un paisaje, normalmente es
un jardín, la modelo muestra sin recato su vestido, se ve claramente que
posa, puede o no mirar al espectador, pero en ellas se percibe
perfectamente que la moda es ya protagonista.

10. En general la fotografía no tenían demasiado en cuenta aspectos
comerciales, ni los deseos y necesidades de la mayoría del público, iban
dirigidos a la minoría y con un interes más artístico. En 1890-1910 se dio la
fotografía pictorialista en Europa. Uno de ellos due el artista sueco Oscar
Gustave Rejlander quien se inspiro en la obra de Fox Talbot y se radicó en
Inglaterra, allí desarrollo su obra que se inspiraba en la pintura,lo vemos en
sus composiciones, ademas fue considerado el padre el foto montaje.

11. Reijlander inspiró a su vez al fotógrafo ingles Henry Peach Robinson.
Escribió “Pictorial Effect in Photooraphv”, fue el quien bautizó la tendencia y
confesaba abiertamente su deseo de imitar la pintura.

12. Los fotógrafos pictorialistas tuvieron que desarrollar algunos recursos, como
desenfocar el objetivo de la cámara, mover la cámara, interponer un filtro
impregnado de vaselina o vaho para que las imágenes fotográficas
perdieran la nitidez y los detalles.

13. Un personaje importante en la historia de la fotografía fue el Baron Adolf de
Meyer su obra se desarrollo entre Francia y Alemania y después de la
primera guerra mundial se refugio en Estados Unidos y fue el primer
fotógrafo contratado a tiempo completo por el editor Condé Nast para las
revistas Vogue y Vanity fiare, En 1921 dejó a Nast para trabajar en Harper's
Bazar de París y fue el mejor fotógrafo del momento

14. pero en 1934 un editor decide retirarlo y después de la segunda guerra
mundial su carrera declina. Sus fotografías tienen el gusto pictorialista de su
época.
Un fotografo norteamericano importante que promovio el pictorialismo fue
Alfred stieglitz. exploro las dos tendencias fotográficas, pictorica y realista,
fundó y dirigió la revista trimestral “Camera Work” entre 1903 y 1917.

16. A la fotografia le tomo bastante tiempo desplazar a la ilustración, debido a su
alto costo y a su poca aceptación, pero a finales de los años 20, y a se
utilizaban fotografías con fin publicitario, a continuación una imagen que
sirvio para promocionar una marca de cubiertos La fourchette, de André
Kertész, París 1928

17. Durante la crisis de 1929, en vista de la gran producción y poca venta se
hizo necesario motivar al consumidor para que consumas mas alla de sus
necesidades básicas, creando nuevas necesidades y utilizando las revistas
de la época para promover el consumo, revistas estadounidenses que
siguen hoy día con un modelo de negocio que se base en reportajes y
publicidad de grandes marcas son: Harpers Bazaar (1867), Vogue (1892) y
Vanity Faire (1913.

19. Un caso aparte es el de la revista Life fundada en 1883 en sus inicios fue una
revista de humor y variedades pero fue comprada en 1936 por Henry Luce, el
fundador del Time y la convierte en la primera revista de fotoperiodismo.

20. De la decada de los 40's uno de
los fotografos más importantes
fue Irving Penn, estudió diseño
en Filadelfia trabajo para la
revista Harper’s Bazaar. En
1943, comenzó a trabajar como
diseñador de portadas, después
de la segunda guerra mundial
Penn adquirió fama por sus
elegantes y glamorosos retratos
femeninos publicados en Vogue.
En sus fotografías, el sujeto solía
posar ante un sencillo fondo
blanco o gris, usando la
simplicidad más efectivamente
que otros fotógrafos de la época.
Recibió el premio Hasselblad en
1985.

21. Martin Munkacsi fue un fotógrafo
Rumano que en sus inicios
trabaja como fotógrafo deportivo
en Budapest y se traslada a
Berlín en 1928, allí colabora con
el Berliner Illustrirte Zeitung. En
1934 se muda a Nueva York
escapando del régimen nazi, en
esta ciudad trabaja para Harper´s
Bazar y alcanza el éxito. lleva a
las modelos fuera del rígido
estudio y retrata a las grandes
estrellas de Hollywood. Fue muy
importante en la carrera de
Richard Avedon.

22. Richard Avedon, reputado fotógrafo de modas, comenzó su carrera
profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda
para la revista Harper Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de
Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras
revistas como Vogue, Life, Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo
de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió
elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar
con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o
sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran
personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios
dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos. En el
año 1991 recibió el recibió el premio Hasselblad.

25. Jean Loup Sieff fue un fotógrafo
de moda de los años 50 y 60,
realizó retratos,
reportaje,desnudos, con ese uso
tan particular de la perspectiva
del gran angular y de su
cuidado,blanco y negro. Sieff no
necesitaba más, sólo un fondo
neutro, el personaje, la modelo y
él con su cámara,dispuesto a
atrapar una imagen directa que
ofrecer al espectador. Trabajó
para Magnum, antes de trabajar
como fotógrafo independiente en
el campo de la moda.

26. Helmunt Newton, fotógrafo
alemán de origen judío que
emigro durante la segunda
guerra mundial a Singapur y se
imici como fotógrafo en un
periódico, donde lo despiden por
que no gustaban sus fotografías,
emigra a Australia monta un
estudio fotográfico pero es en
parís duante la dedada de los
70s que trabaja para Vogue, esta
revista publica sus mejores
trabajos durante 25 años
convirtiéndolo en una leyenda del
genero de moda, por su estilo
extremo y controvertido, es quien
introduce el sexo en las
editoriales de moda.

27. En la década de los 80's hay un
boom en la publicidad y los
fotógrafos buscan crear
impacto,Guy Louis Banarès fue
uno de los fotógrafos de moda y
publicidad más destacados de
esta época.Iconoclasta, rebelde,
provocador… Su forma de
cuestionar tabúes consigue que
sus composiciones mantengan
un alto potencial de controversia.

29. OLverio Tocani es otro personaje
de esta generación de creativos y
fotógrafos que buscan impactar
en sus propuestas publicitarias,
famosas son sus imágenes para
Benetton en la que promociona la
marca sin hacer fotografía de
moda, si no creando
controversia, tocando temas tabú
como el sida, racismo, guerra,
religión y recientemente anorexia
(campaña de Nolita) Las
campañas de Toscani han
ganado cuatro veces el premio
Lion d'Or en el Festival de
Cannes.

31. Annie Leibovitz fotógrafa Estado
Unidense forma parte de los
fotógrafos que ha hecho de su
trabajo un referente global. El
retrato, el paisaje, la escena
íntima, el 'glamour' desmedido de
las estrellas de cine, el lujo. sus
fotografías son portadas de
'Vanity Fair', de 'Vogue', de las
mejores revistas. Comenzó en
'Rolling Stone' en los años 70,
una de las mejores portadas del
siglo XX viene firmada por ella.
Fue en 'Rolling Stone', con
aquella foto en la que John
Lennon desnudo se abraza en el
suelo al cuerpo tumbado de Yoko
Ono, vestida. Era el 8 de
diciembre de 1980. su trabajo es
refinado, trabajos recientes son
las campañas de Louis Vuitton y
Disney.